El primer anime de nuestras recomendaciones, Kochira Katsushikaku Kameari Kouenmae Hashutsujo, está basado en el manga del mismo nombre creado por Osamu Akimoto. Su adaptación al anime, desde que empezó a ser emitida en la década de los 90, le dio aún más fama a este gran manga, llevándolo no solo al público japonés sino también a otros países de todo el mundo. La trascendencia de la producción animada fue tal que el manga siguió publicándose hasta 2016 y fue adaptada a otros formatos.

La trama del anime y el manga relata la historia de Kankichi Ryoutsu y su vida como policía en la Comisaría de Kameari. El protagonista es la antítesis de lo que es un buen policía y diariamente se le puede ver creando las estrategias más locas para conseguir dinero fácil, cosa que nunca pasa porque todo le sale mal y siempre termina implicando en ello a su desgraciado amigo Keiichi Nakagawa. ¡Lo bueno es que termina sacándonos muchas carcajadas con sus disparates!

Hunter x Hunter es uno de los mangas más vendidos, y su adaptación al anime se encuentra entre las 20 mejores de toda la historia gracias a la increíble animación, seguimiento fiel a la compleja trama de la historieta y el desarrollo profundo de los personajes. El anime tuvo su primera adaptación en 1999 y posteriormente, debido a la magnitud de fama y buenas críticas que recibió, fue adaptada en 3 especiales con formato OVA, para luego presentarse nuevamente como serie de TV sin seguir la línea argumental de sus precuelas pero aferrándose con mejor arte y animación al manga.

La historia relata la búsqueda incansable y todos los desafíos mortales que debe pasar el protagonista, Gon Freecss, para encontrar a su desaparecido padre, siguiendo sus pasos al convertirse en cazador. Cada episodio del anime muestra cómo Gon va superando los obstáculos que se presentan en sus aventuras junto a Kurapika y sus otros compañeros, haciendo frente a los villanos más crueles y sanguinarios de la Phantom Troupe.

Uno de los mangas adaptados al anime que tratan sobre carreras automovilísticas más famosos de la historia es Initial D Second Stage, creado por el mangaka Shuuichi Shigeno. El anime resultó ser más popular que la historieta y a lo largo de sus 6 temporadas, en las cuales se incluye un largometraje, se puede ver el por qué. Además de una gran animación y excelente musicalización en cada una de las carreras que se presentan, la producción Seinen cuenta con una innovadora propuesta argumental fiel al manga, que brilla con el poder de la animación.

La trama del anime se ambienta en la prefectura de Gunma, en Japón, y relata los inicios de la vida como corredor de carreras callejeras, principalmente de drift, del protagonista Takumi Fujiwara. Todo comienza cuando, en un día común de distribución de tofu a un hotel en el Monte Akina, Takumi sobrepasa con facilidad en el Toyota Sprinter de su padre al que es el mejor corredor callejero, Ryosuke Takahashi. Resulta lógico que disfrutemos más de las carreras en animación que en dibujos estáticos, ¿no?

La dibujante japonesa Machiko Hasegawa se voló la barda con Sazae-san, y muestra de ello se puede ver con la adaptación al anime que aún, después de más de 7500 episodios, sigue en emisión. El éxito del anime más largo de la historia se debe a varios factores interesantes, y el más resaltante de ellos es el contexto que se le dio a la trama, apoyándose en los géneros Recuentos de la vida y Comedia. Además, sigue fiel a la animación hecha a mano, y para la actualidad eso le convierte en un anime único y de antaño.

Sazae-san narra la vida cotidiana de la familia Isono-Fuguta, estelarizada por la protagonista nada femenina y madre de hogar, Sazae Fuguta. Ella debe afrontar el reto de todas las chicas del mundo, según el tradicionalismo, encontrando un marido para empezar una familia, cosa que termina haciendo con Masou Fuguta, en la ajetreada ciudad de Tokio.

Creado por Yoshito Usui, el manga Crayon Shin-chan alcanzó el éxito rápidamente gracias a la historia de este chico problemático e inteligente pero de mente algo perversa. Si bien el manga consigue buena recepción, su adaptación al anime fue un boom, siendo evidente en sus más de 1000 episodios y contando. Además, la versión serializada para TV —en contraposición con el manga— no ha parado de emitirse incluso a pesar de la muerte de su creador, cosa que dice mucho de un anime.

La producción animada cuenta con una trama que, si bien a primera impresión parece ser la típica historia de un niño que da muchos problemas, Shin-chan, resulta ser bastante más elaborada y se apoya en la crítica social del Japón tradicionalista. También desenmascara el pensamiento en los personajes adultos con los que el niño interactúa, como sus padres, respecto a las normas cotidianas de la población, dándole ese toque de comedia satírica que tanto amamos.

Una de las obras ilustradas que se convirtieron en un ícono mundial en poco tiempo es Captain Tsubasa, especialmente en su adaptación al anime. El manga creado por Youichi Takahashi tuvo un objetivo bastante claro: motivar a los ciudadanos de Japón a aficionarse por el “deporte rey”, el fútbol, cosa que logró sin mayor esfuerzo después de su adaptación animada. A partir de allí, la selección japonesa de la vida real ha clasificado cinco veces consecutivas a la cita mundialista después de jamás haberlo hecho... ¿será coincidencia?

El anime se hizo tan popular debido a la historia del carismático aspirante a futbolista profesional, Tsubasa Oozora (mejor conocido entre los hispanos como Oliver Atom) y su largo trayecto hacia su meta. Allí podemos ver cómo enfrenta cada partido y entrenamiento con fervor y valentía de la mano de su entrenador y compañeros de equipo, y claro, de los rivales que serán clave para que mejore cada día más hasta llegar a la gloria máxima del fútbol. Aunque el manga es muy bueno y despertó varios “clones”, todavía estamos por ver un anime que lo supere.

Creada por Soubee Amako, la obra titulada Rakudai Ninja Rantarou desde sus inicios en la década de los 80 cautivó al público infantil y a sus padres con las aventuras repletas de comedia de los tres peores ninjas de la historia, Rantarou, Kirimaru y Shinbei. La adaptación al anime a principios de los 90 la ha convertido en otra de las obras que perduran en el tiempo y que siguen trasmitiéndose semana tras semana, alegrando las tardes del público nipón infantil y ofreciéndoles contenido entretenido que fomenta los valores de la creatividad y el compañerismo sobre la adversidad.

El anime, al igual que el manga, está basado en la hilarante historia de Rantarou y su paso por una escuela ninja para convertirse en un maestro del ninjutsu de élite y romper la maldición generacional de su familia, donde todos son ninjas de bajo rango. Allí se une a sus dos nuevos mejores amigos para convertirse en el trío más desordenado y problemático de la academia, donde juntos nos harán morir de la risa al intentar cumplir con las misiones improvisadamente.

Aunque la primera aparición del manga Kuroko no Basket es relativamente nueva, alcanzó rápidamente a los amantes de los géneros Deporte y Comedia, y para el 2009 ya se había posicionado como un manga que todo amante del Shounen tenía que leer. Su adaptación al anime no tardó en llegar y la historia de los basquetbolistas dotados con habilidades fantásticas fue un éxito rotundo gracias a la diversidad de historias y partidos repletos de adrenalina, algo de drama y claro está, de jugadas prodigiosas que nos dejan con la boca abierta.

La trama del anime centra su atención en la “generación de los milagros”, un grupo de jugadores estrellas, en total 6, que llevaron a su equipo en la secundaria a consagrarse como uno de los mejores en Japón. Ahora ya graduados y entrando en la nueva etapa académica como estudiantes de preparatoria, el protagonista Tetsuya Kuroko y sus demás compañeros se han separado, y cada uno de ellos representa una institución diferente con la que buscan la gloria deportiva... cueste lo que cueste.

No hay mucho que decir de Gintama que no se haya dicho antes, y es que la obra maestra de Hideaki Sorachi es una de las más populares en la actualidad y constantemente se mantiene entre los mangas más vendidos en los últimos años; además, su adaptación al anime está entre los más vistos. La historia del ex samurái trabajando como freelance junto a sus otros compañeros en la era Edo no parecía ser muy llamativa, pero fue su contexto fantástico con aliens y batallas por doquier, además de una crítica camuflada a la sociedad nipona utilizando sátiras, lo que atrapó al público mundial.

La trama del anime nos lleva en principio a una guerra entre los samuráis protectores del Edo y los extraterrestres invasores llamados Amanto. Luego de perder la batalla final y ser sometidos por los aliens, los samuráis rápidamente quedan desempleados pues ya no se pueden portar espadas en la ciudad, y allí es donde entra nuestro protagonista Gintoki Sakata y su grupo de trabajadores independientes, los cuales están dispuestos a realizar los trabajos más peligrosos y extraños con tal de subsistir.

Lupin III consiguió con cierta rapidez, en sus primeros volúmenes, meterse entre los 50 mangas más comprados para su época; además, la obra de Monkey Punch consiguió posicionarse permanentemente en el puesto 38 de los mejores mangas. Tuvieron que pasar 4 años después de esa primera publicación para que la adaptación al anime hiciera su entrada triunfal con las aventuras de Arsène Lupin III, un ladrón reconocido mundialmente, para luego seguir con una lista larga de producciones en formato de serie, OVA y película.

Arsène es el hijo de un reconocido ladrón y él tomó el mismo camino, pero consigue fama al robar artefactos valiosos alrededor de todo el planeta, junto a sus compinches Daisuke Jigen, Fujiko Mine y Goemon Ishikawa XIII. La trama consigue posicionarse gracias a que cada episodio cuenta una historia diferente, o mejor dicho, un robo distinto; además, también vemos la persecución por parte del inspector Koichi Zenigata.