Los problemas sociales en la Tierra pueden hacernos pensar que escapar al espacio es una solución. ¿Pero realmente es así? En Mobile Suit Gundam la emigración masiva de los humanos al espacio exterior resulta en el cambio de unos problemas por otros: la pobreza y el hambre le dan paso a una nueva forma de colonización que sienta las bases del imperialismo espacial.

Han transcurrido 79 años del inicio del Siglo Universal, la amenaza de la guerra continúa latente y la carrera armamentística no tiene fin. Por una parte está la Federación Terrestre y por la otra está el Principado de Zeon, una de las colonias del Sector 7 que lucha por su independencia del dominio imperial. Para ganar esta guerra, el ejército de la Federación Terrestre ha desarrollado un robot superdotado equipado con computadora llamado Gundam, construido con un material tan indestructible como la criptonita y capaz de lanzar rayos, lo cual era toda una novedad para la época en la cual fue creado. El protagonista es el piloto aficionado Ray Amuro, hijo de un militar de la Federación Terrestre. Este chico se involucra en esta guerra independentista de forma accidental, y le tocará luchar contra Char Aznable, un destacado piloto del Sector 3.

La saga de series Gundam comenzó en 1979, antes de que Star Wars viera la luz de las estrellas en nuestro planeta. Aunque en sus inicios Mobile Suit Gundam no fue aceptada por la crítica ni fue unos de esos animes súper taquilleros como Mazinger Z, lo cierto es que los robots de Gundam le dieron un vuelco a la forma de ver el mecha en Japón y el mundo. Las secuelas abarcan distintas épocas, del Siglo Universal a la Era Futura, pasando por los más variados escenarios de posguerra y postapocalípticos. En la actualidad esta es una serie de culto al igual que Star Wars, ambas se parecen por su forma de abordar el tema político, por su contenido científico, por el hecho de ofrecernos unas magníficas batallas espaciales con la animación propia de la época y, finalmente, por haber creado un universo propio que se distingue de las demás series.

Si lo que más disfrutas de Star Wars son las batallas épicas, con toda seguridad te gustarán las batallas espaciales de Sentou Yousei Yukikaze. Pese a que los escenarios son distintos, los combates aéreos resultan igual de entretenidos. Ambos animes se desarrollan en entornos militares, aunque Sentou Yousei Yukikaze también tiene un poco de drama así como una reflexión sobre la forma en que se relaciona la ficción con la realidad. La historia tiene lugar en un futuro distante en el cual la Tierra ha sido invadida por unos aliens llamados JAM. Los humanos logran derrotarlos, así que deciden volver a casa, pero en el camino son atacados por una entidad desconocida, por lo que deberán continuar luchando para destruir a este nuevo enemigo.

En cuanto a los personajes, el protagonista, Fake Zero, es un excelente piloto —específicamente del avión caza de reconocimiento conocido como Yukikaze, con el cual mantiene una extraña relación— al igual que Luke Skywalker de Star Wars, aunque su personalidad es mucho más compleja. El arte de este anime de ciencia ficción es realmente excepcional, los dibujos tienen muchos detalles y un excelente uso del color. No podíamos esperar menos de un anime hecho en su totalidad con animación digital. La música a veces es excesivamente lenta para acentuar los momentos dramáticos de la serie.

Que un equipo tenga como nombre de guerra “Los Cinco Fracasados” no es algo precisamente halagador, pero así es como se llaman los protagonistas de Ginga Kikoutai Majestic Prince. Bueno, en realidad son unos chicos modificados genéticamente que están recibiendo un entrenamiento especial para ser pilotos de unos robots superpoderosos con los cuales podrán defender a su planeta de los ataques de los aliens de Júpiter —olvidamos decirles que estamos a mitad del siglo XXI, y las cosas en la Tierra se complicaron tanto que nos fuimos a vivir a Marte—.

El nombre oficial del grupo es Team Rabbits y cada uno de los miembros es un Prince. Solo tienen un problema: no saben trabajar en equipo… además de ser un poco raritos; Tamaki Irie es una chiquilla enamoradiza y despistada que nunca se entera de nada, Toshikazu Asagi siempre anda pintando cosas obscenas, y el líder es Hitachi Izuru, un chico que está dispuesto a hacer lo imposible para ser un héroe. La base militar Undina se encuentra bajo ataque en este momento así que debe ser evacuada, mientras tanto, nuestros héroes deberán viajar al espacio exterior para entretener al enemigo unos minutos. Ellos están a cargo de la Instructora Suzukaze y el jefe de todos ellos es el Comandante Simon. Esta serie es genial por el toque de comedia que tiene y la música es sensacional; algunas escenas tienen ese tono épico de las batallas de Star Wars y otras van con un pop sintético de lo más fantástico.

En Captain Harlock la colonización del espacio conduce al agotamiento de los recursos y el descenso de la tasa de natalidad, por lo que los humanos que se habían exiliado en otros planetas deciden repatriarse. Pero, ¿será posible volver a la Madre Tierra tan fácilmente? ¿Estará la Gaia preparada para recibirlos a todos nuevamente? ¿Cuáles serán los sacrificios necesarios para lograrlo? Todo esto y más es lo que descubriremos a lo largo de las casi dos horas que dura este anime de piratas del espacio.

El Capitán Harlock también es conocido por su código: el F009. Este ser inmortal ha luchado durante más de 100 años contra la Federación Solar, algo así como La República de La Guerra de las Galaxias pero en este caso ellos son los malos del cuento. Ellos controlan el destino de los humanos que agonizan en las colonias especiales. Este héroe intergaláctico se traslada en la nave Arcadia junto a su tripulación, conformada por otros humanos que quieren ser libres y también por los Nibelungos, una forma de vida extraterrestre. Un detalle interesante es que la comunicación entre los miembros de la Coalición se da por medio de hologramas al igual que en Star Wars. Las reflexiones sobre la importancia de la libertad te dejarán pensando más de una vez y en las escenas dramáticas hasta se te puede escapar una lagrimita de lo conmovedoras que son.

La contaminación es uno de los problemas más graves que afectan a esta generación, y si seguimos como vamos probablemente también afectará a las generaciones futuras. En Uchuu Senkan Yamato 2199 los niveles de polución llegan a niveles tan exagerados que se hace necesario utilizar un limpiador cósmico, que solo está disponible en el planeta Iskandar. ¿Podrá la misión espacial Yamato llegar a Iskandar y regresar a tiempo para salvar al planeta de su extinción? La historia de Yamato 2199 está íntimamente ligada a la historia del cómic japonés, debido a que fue la primera ópera especial creada en ese país. En su momento gozó de mucha popularidad y aún ahora sigue teniendo sus adeptos. Al igual que en Star Wars, aquí predomina la acción y está presente desde los primeros minutos, sin embargo, se diferencia en que la historia como tal se desarrolla de forma más lenta, a medida que avanzan los capítulos y entramos un poco más en la trama.

Este remake de la serie creada en 1974 se enfoca más en la acción que en el desarrollo de los personajes, con unas buenas batallas espaciales, algo de drama y hasta un poco de romance. Las escenas de pelea son realmente buenas, los actores de voz interpretan su papel correctamente y el sonido encaja perfectamente con cada escena. Yamato 2199 tiene tantos personajes que es difícil quedarse con solo uno de ellos, así que hablemos de nuestro preferidos: Juuzou Okita, el capitán de la tripulación, un hombre decidido que tiene el firme objetivo de enfrentarse a esos demonios llamados Gamila y derrotarlos para poder volver a tener un planeta habitable; el joven piloto Susumu Kodai, que perdió a sus padres por culpa de los Gamilas y ha encontrado en el capitán un sustituto de su padre; y finalmente la adorable Yuki Mori, una chica con varias habilidades especiales que además nos regala lo mejor del fanservice que podemos encontrar en esta serie.

Lo que distingue a los héroes de las demás personas es su capacidad de hacer grandes cosas. En Heroic Age descubrimos que en el pasado existieron superhombres pertenecientes a la Tribu de Oro, capaces de crear estrellas fugaces y predecir el futuro. Suena espectacular, ¿verdad? Pues hay más: también existieron las Tribus de Plata, de Bronce y la Heroica. Estas últimas atendieron el llamado de la Tribu Dorada para ir a las estrellas. Los humanos fueron los últimos en aparecer por lo que les dieron el nombre de Tribu de Hierro.Posteriormente, los miembros de esta tribu legendaria encontraron a un niño abandonado y le asignaron su cuidado a la Tribu de Hierro. Su nombre era Age. Ahora el futuro de la raza humana está en las manos de la princesa Deianeira y de este chiquillo predestinado a salvar a la humanidad.

Este anime es para ti que no solo te interesas por la política, la filosofía y otros temas igual de complejos —como por ejemplo el problema racial que sale a relucir por las diferencias entre las tribus— sino que también buscas un anime entretenido, con una buena calidad gráfica, escenas de combate fluidas y un diseño de los personajes distinto a los mechas tradicionales, que seguramente fueron algunos de los detalles que te gustaron en La Guerra de las Galaxias.