Comenzamos esta lista con una película de origen italiano que en más de una ocasión nos remonta a la clásica Fantasia de Disney, aunque con un distintivo toque europeo. Allegro Non Troppo presenta un estilo más fuerte en la manera de representar personajes, además de un aire abstracto al momento de conjurar las imágenes que nos muestra, cosa que sirve para mantenernos pegados a la pantalla, pues la mezcla de música e imágenes atractivas nos remontan al placer más primitivo e inocente de disfrutar una caricatura.

Y es que hablando del tema musical, en torno a esto gira toda la narrativa de Allegro Non Troppo, pues a lo largo de su duración se nos presentan 6 piezas clásicas que hacen vibrar de vida a los fragmentos que componen a la película. Así pues nos encontraremos faunos y cavernícolas, gatos y abejas, e incluso a las figuras de Adán y Eva, con piezas musicales de fondo como el nostálgico Boléro de Ravel o el Prélude à l'Après-midi d'un faune de Claude Debussy, pasando por piezas de Vivaldi y Stravinsky. Allegro Non Troppo es por esto y más, una legítima obra de arte, y merece ser vista bajo sus propios méritos, y no solo como una contraparte italiana del filme de Disney.

Desde Hungría nos llega esta producción inspirada por las leyendas y tradiciones de esa nación. La trama de esta película se presenta como una amalgama de diversas fuentes utilizadas para lo que podemos describir como el equivalente a una historia de hadas, con elementos clásicos ya acostumbrados en esta clase de obras como un valiente protagonista, en este caso llamado Fehérlófia. La película tiene temibles enemigos que aquí toman forma de dragones, una cruzada contra el mal y por supuesto como no podía faltar, princesas.

Lo más atractivo de Son of the White Mare, además de lo extraña que puede ser su historia en ciertos puntos, es la calidad de la animación presente, pues la película cuenta con una cualidad surrealista en los paisajes que nos muestra, además de la representación de sus personajes, pero tal vez lo más llamativo de todo es su uso del color, pues tonos brillantes abundan en pantalla y en momentos todo parece ser un desfile tecnicolor sin sentido, pero este aspecto ayuda a consolidar los eventos más extravagantes que vemos a lo largo de la película. En fin, es un viaje de colores y vaya que se deja disfrutar.

The Secret of Kells es una película de fantasía y aventuras épicas al más puro estilo El Señor De Los Anillos, con una historia que nos cuenta la odisea de Brendan, un joven y curioso miembro del Monasterio de Kells. Nuevamente tenemos otra película que toma elementos clásicos de los cuentos de hadas y los mezcla para su propia leyenda, sin embargo The Secret of Kells también nos recordará a diversas otras fuentes de inspiración, como animes medievales del corte de Inuyasha o videojuegos como The Legend of Zelda.

La animación en The Secret of Kells es algo que también nos hará recordar otras obras, con diseños bastantes estilizados y un genial uso de los colores para dar vida a ese mundo de espíritus del bosques y vikingos, se nos vienen a la cabeza las producciones americanas como Samurai Jack. Kells es una gran fusión de influencias que terminan por entregar al espectador una película con una trama más intrincada de lo que parece pero con un espectacular diseño que difícilmente aburre.

Persepolis es una película que pertenece a ese grupo de producciones animadas que en su momento ayudaron a mostrarle al mundo que las caricaturas no son solo para audiencias infantiles, sino que pueden ser usadas llevar mensajes profundos. En el formato del anime esto es común pero para la animación mainstream o más populista, aún queda camino por recorrer. Con esta obra vemos plasmada lo que es la biografía de la autora Marjane Satrapi. La historia de una joven aprendiendo a crecer bajo el trasfondo de un conflicto sociopolítico real como la revolución iraní.

Diseñada en blanco y negro con dibujos simplistas para evocar el estilo de los cómics, Persepolis maravilla al espectador con la simpleza de sus imágenes que a pesar de ello representan claramente el elemento multicultural que busca mostrar con sus personajes, el verse todos de la manera como lo hacen crea un estado de uniformidad entre ellos donde no hay distinción de razas, una técnica usada por los cineastas para evocar el hecho de que cada personaje es tan humano como el otro, a pesar de las acciones en las que tomen parte a lo largo de la trama. Persepolis es una película que por su mensaje y su atractivo visual merece ser disfrutada.

A Cat in Paris o Une vie de chat es una película francesa que cuenta con la distinción de haber recibido una nominación a los premios Oscar por mejor película animada, y la historia que cuenta junto al estilo de animación retro que utiliza, son aspectos que justifican muy bien este hecho, pues A Cat in Paris no es solo otra trama protagonizada por un animal, la película reúne elementos del cine Noir y el género de Misterio para relatarnos algo sorprendente humano.

Y es que por muy entretenidas que puedan ser las persecuciones entre policías y ladrones, el núcleo que hace atractiva a esta historia está en el ladrón Nico y su búsqueda por redención, además de la amistad de Zoé y Dino, el respectivo gato del título. Entre estos personajes se desarrollan eventos que detallan el arco argumental de cada uno de manera simple y fácil comprender, todo esto bajo una animación que nada tiene que envidiarle a las grandes producciones americanas, pues el mencionado estilo retro le otorga una originalidad que la hace destacar de gran manera, atrayendo al público con su imagen pero haciéndolo interesarse por su historia.

Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit es la joya de la corona de los estudios Aardman, los británicos responsables de la clásica Chicken Run, y conocidos por hacer uso de la técnica del stop motion, misma que utilizan en esta película y que le da una inigualable personalidad que la hace atractiva a simple vista por sobre otras producciones. Y es que ver la naturalidad con la que los personajes Wallace y Gromit se mueven e interactúan con el escenario es impresionante y hace apreciar el largo y arduo trabajo que lleva el realizar una película en este estilo al que también pertenecen otros grandes títulos como The Nightmare Before Christmas y Corpse Bride.

Parte del atractivo de esta película es también la simpleza con la que sus creadores deciden contar la historia, en lugar de tramas enrevesadas o mensajes filosóficos, Wallace & Gromit decide desarrollarse como si se tratase de una caricatura clásica de Warner Bros. o Hanna Barbera, con elementos de comedia slapstick y personajes totalmente exagerados que buscan otorgarle un toque nostálgico y muy accesible a la película, esto último lo consigue de buena manera, pues a al verla es difícil no sentir una sensación de deja vu antes las situaciones en pantalla.

Fantastic Planet, su nombre tal vez se haga familiar y eso no es sorpresa, es una de las películas animadas más discutidas en las últimas décadas, con legiones de seguidores en todo el mundo, y no es para menos, basada en el libro Oms en série, este filme cuenta como con una narrativa que se presta al análisis y debate, pues más allá de sus impactantes imágenes surrealistas, se encuentra un discurso sobre la naturaleza misma de los seres humanos y su lugar en el mundo.

Estéticamente Fantastic Planet tiene algunas de las imágenes más interesantes jamás vista en el cine, los elementos visuales utilizados para dar vida a los Draags y la fauna del planeta Ygam se prestan para la libre interpretación del espectador, desde los diseños de las criaturas hasta los colores empleados para darles vida. Sin embargo lo más resaltante de esta película es la relación entre los Oms, quienes básicamente son una representación de los humanos, y los Draags, los extraterrestres humanoides que los ven como simples mascotas sin mucho valor, es este aspecto el que los cineastas utilizan para dar su punto de vista sobre temas tan reales como el racismo y las relaciones humanas en general, haciendo énfasis en el conflicto de ponerse unos sobre otros. Esto no es lo único que retrata este impresionante filme, pero decir más sería arruinar la trama que merece ser experimentada de primera mano.

¿A día de hoy quien no conoce South Park? Es una de las series animadas más exitosas y duraderas que la televisión haya visto, reconocida por su humor extremo y parodias a todo lo que tenga que ver con cultura general, además de un elemento intelectual que se hace presente en gran parte de sus episodios, todo esto también está representado en la película lanzada en 1999, con la particularidad de que estos elementos están desarrollados al máximo en la misma, lo que la vuelve más vulgar, más ofensiva pero decididamente más divertida.

La película lo tiene todo, Stan, Kyle, Kenny y al despreciable Cartman, en una aventura que los verá involucrarse en una guerra entre EE.UU. y Canadá, ponerse frente a frente con Satán, pero más importante aún, desafiar la autoridad de sus padres. Todo el encanto de siempre está aquí, con la animación súper simple que ya se ha vuelto un icono para generaciones, pero que en ningún momento afecta el disfrute de tan divertida trama. Como incentivo extra los directores decidieron incluir diversas canciones acorde a la trama y estas se convierten en algunas de las mejores escenas, no solo de la película, sino del canon en general de South Park, si no has visto Bigger, Longer & Uncut, te estás perdiendo una de las animaciones más hilarantes que la industria haya producido.

Probablemente se habían preguntado ¿dónde queda Disney en esta lista? Pues aquí tienen a un filme muy merecedor de esta posición, Fantasia es sin lugar a duda la obra maestra de Walt Disney. Todos deben ser ya familiares con la imagen del icónico Mickey Mouse usando su vestimenta roja y sombrero azul de mago, pero tal vez no muchos han tenido la oportunidad de experimentar esta pieza de animación por cuenta propia, y es que algunos se preguntaran el por qué se encuentra esta película por encima de otras como Beauty and The Beast, Cinderella, o The Lion King, pues simplemente Fantasia condensa todo lo que fue, es, y será atractivo de Disney en 126 minutos de pura genialidad animada.

Compuesta por 7 segmentos distintos, la estructura de este filme es la misma del anterior mencionado Allegro Non Troppo, para el cual Fantasia sirvió de inspiración en su momento. Estos segmentos están animados con mayor dedicación, lo cual es evidente en la fluidez de los fotogramas que componen las imágenes, además de la gran cantidad de detalles. Fantasia está lleno de cargas visuales y simbólicas, todo aumentado por la excelente banda compuesta por piezas de Bach, Tchaikovsky, Stravinsky y Beethoven para mencionar algunos. Entre imágenes de figuras mitológicas, magos, dinosaurios, objetos encantados, demonios y por supuesto el infaltable Mickey, Fantasia es más que una película, es una experiencia.

Finalmente llegamos a la posición número uno, y para completar nuestra lista tenemos una animación muy especial y pertinente en lo que Honey’s Anime respecta, pues hablamos de Avatar: The Last Airbender, una serie de producción norteamericana pero con el sabor del anime clásico, y que se ha convertido en un referente de culto a lo largo del mundo. Avatar cuenta con un estilo de animación muy específico inspirado claramente en la animación japonesa. Avatar, pertenece a ese grupo series como la adaptación animada de los Teen Titans, hechas a mediados de la década de los 2000’s que tomaron nota del estilo del anime popular tanto en animación como en la manera de contar una trama que avanza de capitulo en capitulo sin dejar de lado la naturaleza episódica de las series americanas.

Prueba de ello es como esta serie, a pesar de ser americana y no un anime, aún así logró encontrar gran seguimiento entre los admiradores de la animación japonesa, e incluso hoy en día crea confusión sobre si se puede considerar anime o no. Su trama nos cuenta la historia de guerreros que controlan distintos elementos de la naturaleza, todos viven en una sociedad dividida por 4 naciones referentes a los elementos naturales del agua, el fuego, el aire y la tierra. Bajo este escenario Avatar nos presenta las aventuras de Aang, un niño y el único maestro del elemento del aire, quien despierta luego de 100 años atrapado en hielo para enfrentarse a su destino como Avatar y detener el conflicto que arrasa las 4 naciones. Por su status en popularidad, y su reverencia con el anime del cual toma inspiración, Avatar: The Last Airbender es la animación ideal para cerrar esta lista.