Sí, las amantes de este Shoujo pueden encontrar su versión de imagen real. Vale mencionar que este Live Action salió antes que el anime, pues se quiso aprovechar la ola de popularidad en la que estaba subido el manga de Ai Yazawa. Nana obtuvo un buen recibimiento en taquillas, pero…

La adaptación de Nana estuvo protagonizada por Mika Nakashima, como Nana Osaki, y Aoi Miyazaki, en el papel de Nana Komatsu. La interpretación actoral de este dúo dejó que desear, y más cuando en la segunda entrega la pareja se disolvió para incorporar a Yui Ichikawa como la nueva “Hachi”.

¿Cómo pudo hacerse una continuación si se ha cambiado a una de las actrices principales? Pues, Nana II hizo el intento, y no salió bien librada. La cinta, que salió a la luz en 2006, se mantiene en la memoria de los fans como algo que no debió ser. La historia había perdido su rumbo con la desvinculación de Miyazaki.

Aunque se podría apuntar solo a la segunda entrega de Nana como la peor adaptación, no se puede señalar sus errores sin mencionar a la primera entrega, por lo que ambas forman parte de este ranking.

Basta con decir que se trata de una adaptación realizada por Hollywood para darse una idea del resultado. La productora First Look Pictures se tomó demasiadas libertades para amoldar Hokuto no Ken a los estándares del cine norteamericano. El actor y luchador Gary Daniels fue quien interpretó Kenshiro, pero ni sus habilidades sirvieron de mucho.

Daniels, que venía de hacer una partición del Live Action de City Hunter (1993), le aportó al personaje toda la acción que éste requería. De hecho, lo destacable de este film son las bien lograda escenas de acción. Pero la historia y las interpretaciones hicieron del film algo para olvidar.

El bajo presupuesto con que contó esta versión de Hokuto no Ken fue otro motivo del fracaso de taquilla que significó. La publicación DVD Times fue la primera que calificó como “mala” a la cinta. Otros sitios hicieron hincapié en el Kenshiro que se mostró en el film, uno demasiado “dócil” en comparación al del anime.

No todo fueron golpes para este Live Action, hubo algunos seguidores de Hokuto no Ken que le dan su visto bueno a la adaptación. Afirman que, a pesar de estar de acuerdo con la mayoría de las críticas, el film respeta el espíritu del anime.

Sazae-san es considerado el anime más largo, ya que cuenta con el récord de 7 mil episodios emitidos. La primera emisión de este Recuento de Vida se produjo en 1969, y su estilo artístico poco ha variado desde entonces. De hecho, es un punto por el cual su Live Action es considerado como uno de los peores.

Conocido como Sazae-san 2, la serie televisiva fue encabezada por la actriz Lisa Mizuki, quien anteriormente había encarnado a Sazae Isono, la protagonista. Al ser una historia dirigida a la familia y ambientada en un Japón donde no existen los celulares ni nada de lo que trajo la modernidad, es considerada como nostálgica por muchos.

Si bien este anime contó anteriormente con otros Live Action, estos no estaban alejados del contexto social; fueron emitidos por finales de los ’60. Totalmente diferente es el contexto en que surge la nueva adaptación que, al estar desprovista de cualquier tipo de acción, no es capaz de llamar demasiado la atención.

Otro punto en contra: Sazae-san es un anime que aún se mantiene en la actualidad artesanalmente, es decir, sin el uso de la tecnología. Un atractivo que, por obvias razones, no tiene su Live Action que es incapaz de representar la esencia de la serie.

El Live Action de Neo-Human Casshern sigue la misma línea argumental de la serie de 1973 y no el de la nueva historia que nos trae a un desmemoriado protagonista (Cassehern Sins). Bajo la dirección de Kazuaki Kiriya, la cinta post-apocalíptica se vendió como un verdadero homenaje a la obra de Masaki Takei, pero…

Si bien en la taquilla la producción supo responder, las críticas no fueron buenas. En los foros especializados consideraron demasiado simplista el argumento, recayendo en momentos confusos que poca claridad le aporta al film. El guión tuvo mucho que ver ello, y los efectos especiales sumaron lo suyo.

Por último, el ritmo de la historia fue otro clavo en el ataúd de Casshern; el Live Action es demasiado lento en su narrativa, agotando la paciencia del espectador que viene de lidiar con escenas pocos claras y largos diálogos que no llevan a nada.

Space Battleship Yamato es otro anime clásico que saltó a la pantalla grande ofreciendo más de lo que tenía que ofrecer y consiguió el efecto menos deseado. Con buenos efectos especiales, la cinta que nos narra una historia de esperanza terminó por aburrir a los espectadores.

El film recibió varias críticas, y éstas pueden ser simplificadas en tan solo dos: malas actuaciones y excesiva duración. Es normal que en las películas orientales abunde la sobreactuación, hasta en los anime los personajes exageran los gestos, pero aquí se ha exagerado de tal manera que resulta una tarea difícil descifrar si están siendo irónicos o sinceros.

Para muchos seguidores del anime, el Live Action reflejó muy poco a Space Battleship Yamato. A las malas actuaciones y a la larga duración se le suman escenas que, más que sumar frescura, terminan por cortar el hilo de la historia por momentos.

El resultado: una historia con poco argumento y personajes muy alejados a los de la serie original. Un fracaso para ser una de las producciones más caras del cine nipón.

La adaptación de Shingeki no Kyojin a imagen real recibió el rechazo de la crítica especializada desde su estreno. Falta de argumentación, falta de sentido en algunas escenas y malos efectos especiales fueron los principales puntos de la mala nota que obtuvo este Live Action.

En la cinta Eren y Mikasa no tienen la misma relación que se aprecia en la serie de anime. Se los puede ver socializar muy poco, abriendo una enorme brecha entre ambos personajes. Sin mencionar que la miembro de Legión de Reconocimiento desaparece casi al principio de la historia y regresa años después sin mencionar qué fue lo que le ocurrió.

El director de Shingeki no Kyojin, Shinji Higuchi, hizo pública su frustración por el mal recibimiento que obtuvo su cinta de la crítica y temió por la suerte que correría la segunda parte, Shingeki no Kyojin: End of the World, que se estrenó un mes después. No obstante, si bien la calificación que recibió los críticos fue pésima, los fans tendrían una opinión dividida, entre los que amaron el film y los que prefieren olvidarlo.

Esta Live Action fue primero en ventas en las taquillas de los cines nipones. Recaudó un total de 4.8 millones de dólares, permitiendo la liberación de la segunda parte. Aunque mala, los seguidores de la serie quisieron darle una oportunidad por amor al anime.

Este es un Live Action que da lugar al debate, lo cual la hace ideal para estar en este ranking. La adaptación cinematográfica de Kuroshitsuji nos presenta una historia paralela que muchos clasifican como Reborn. El punto destacable de esta cinta es que el papel principal recayó en una mujer, la actriz Ayame Gouriki.

La historia se centra cien años después de los sucesos que transcurrieron en la serie de anime. Ya no está Ciel Phantomhive, pero si esta su descendiente Shiori Genpo (Gouriki), quien debe hacerse pasar por hombre para estar al servicio de la reina. El que sí es parte de la historia es Sebastian Michaelis (Hiro Mizushima), el demonio mayordomo que espera con paciencia hacerse del ama de su ama.

Otro cambio en la historia es que todo transcurre en un país, aparentemente Japón, donde las costumbre de Oriente y Occidente se han mezclado dando paso a una nueva sociedad.

Vale mencionar que la creadora de Kuroshitsuji, Yana Toboso, le dio el visto bueno a estos cambios, que terminarían por decepcionar a los seguidores de la historia que esperaban encontrarse con un Ciel de carne y hueso. Otro detalle: faltaron varios personajes esperados por los fans.

Este anime fue furor cuando se estrenó, allá por 1979, y consiguió resistir hasta la actualidad gracias a especiales y OVAs. Sin embargo, su Live Action lo haría tambalear… Nuestro escuadrón de ninjas con poderes llegó a la pantalla grande de la mano del director Tôya Satô, quien proveyó al film de increíbles efectos especiales que poco pudieron contra el aburrimiento que generó en los espectadores.

Las principales y más fuertes críticas que recibió Gatchaman surgieron de Japón, en donde la cinta terminó siendo parte del listado de la peores adaptaciones cinematográficas de los últimos tiempos, según una encuesta realizada por la importante portal nipón.

¿Por qué el Live Action que prometía mucho no consiguió satisfacer a su público? Por las constantes pausas que se daban en la historia, que exhibió pocos momentos de acción en comparación a los momentos en que los protagonistas estaban de descanso, por decirlo de algún modo.

También no atrapó a los espectadores por los vacíos argumentales, faltando explicar cómo fue que estos superhéroes obtuvieron sus poderes especiales. Detalle que no se podía haber escapado.

Se podría decir en su defensa que el Live Action de Gatchaman no fue oportuno. Si bien años anteriores hubo nuevas adaptaciones animadas de la serie, éstas no gozaron de la misma popularidad que la serie original.

Para muchos era una brillante idea llevar al personaje creado por Gō Nagai a la pantalla grande, tomándose ciertas libertades argumentales, pero no fue así: tras la proyección de la cinta, la decepción se apoderó de los fanáticos de Devilman, la clásica serie de anime era todo un fracaso.

Si bien en el film respeta que el mundo está siendo invadido por demonios y solo uno con el corazón de humano puede hacerles frente, las malas actuaciones terminan por sepultar todo intento de clima de misterio o peligro. Akira Fudô, interpretado por el actor Hisato Izaki, pareció carecer de emociones a lo largo de toda la cinta.

Hubo quienes aplaudieron los buenos efectos especiales que tuvo el film, pero no fueron suficientes aplausos para acallar las críticas que los fans acumularon en los foros y redes sociales. Nuestro demoníaco héroe parecía luchar en cámara lenta y, según la opinión general, parecía sacado de un juego de PlayStation.

Este Live Action significó un duro golpe para Devilman, que, sin embargo, consiguió resistir. Próximamente, de la mano de Dynamic Planning, saldrá un nuevo anime de este clásico personaje.

Los fanáticos de Dragon Ball Z siempre están deseosos de ver una nueva evolución de Son Goku, pero, sin lugar a dudas, no quieren volver a ver la que propuso la película Dragon Ball Evolution: nuestro poderoso guerrero saiyajin se convirtió en un adolescente norteamericano.

Esta producción hollywoodense había generado un enorme expectativa que terminó por aplastarla semanas después del estreno. Había retrasado su estreno un año, pero nada pudo hacer para evitar el título de “La peor película del 2009”. Basta con decir que el mismísimo Akira Toriyama desconoció el film y, con cierta piedad, pidió que la vean como parte de un “mundo alternativo”.

El actor Justin Chatwin se encargó de personificar a Goku. El doblaje para Latinoamérica, por petición de los fans de DBZ, corrió por cuenta de Mario Castañeda, quien le ha prestado su voz al poderoso Guerrero Z en todas las adaptaciones animadas, a excepción de Dragon Ball Z Kai.

Pero ni con la voz de Castañeda gritando Kame Hame Ha se pudo abrir el camino para la pensada segunda y tercera parte del film. Los proyectos fueron cancelados y la culpa recayó sobre el director de la cinta, James Wong, quien confesó que nunca había visto el anime.