Lucy es una Diclonius, una subdivisión de la evolución humana que se caracteriza por sus cuernos, que a lo lejos podrían parecer orejas de gato, y sus habilidades telekineticas. Por esto, ha sido prisionera dentro de un edificio de investigación donde es sujeto de experimentos crueles mientras varios humanos tratan de entender sus poderes –y replicarlos. Un día, logra escapar, tras masacrar a todos los guardias que la cuidaban. Sin embargo, una bala perdida logra darle en la cabeza, causando que olvide sus poderes y su pasado. Por tanto, cuando dos primos, Kouta y Yuka, la encuentran deambulando en la playa, es una chica inocente que no tiene idea de lo que pasa a su alrededor. Los primos entonces la llaman Nyuu y la llevan a vivir con ellos. Sin embargo, la personalidad violenta de Lucy aún sale en ocasiones, especialmente si Nyuu o Kouta son amenazados.

Elfen Lied es un manga muy oscuro que incluye escenas de violencia gráfica, sangre, desnudos, abuso infantil y tortura. Eso puede hacer que sea fácil hablar de todo lo negativo de la narración, llamarlo un manga explotador que intenta esconder que es una colección de escenas de tortura y fan-service tratando de conectarlo con un argumento poco profundo que en ocasiones puede ser afectado por las escenas antes mencionadas. Sin embargo, muchos lectores descubrieron que en realidad era al revés; a pesar de los desnudos y las escenas en ocasiones demasiado sangrientas, la historia se mantenía, tenía un mensaje más profundo y lograba explorar el lado más oscuro de la humanidad.

Pero en realidad no es ni el peor manga jamás publicado por su contenido, ni tampoco uno de los mejores. Está en el punto intermedio, logrando una historia sólida, por lo que aunque siempre termina en las listas de los mejores mangas, merece empezar nuestra lista en el décimo lugar.

Yoshioka Futaba ha decidido hacer un cambio total de su vieja secundaria. Antes era muy callada y gentil, pero eso hizo que sus amigas se volvieran muy celosas, y por tanto termino sola y excluida. Lo peor fue que nunca pudo confesarle sus sentimientos a su enamorado, Tanaka, por terribles malentendidos. Así que ahora que se muda a una nueva escuela, con nuevos compañeros, ha decidido ser más abierta y amistosa, para que sus amigas no se molesten con ella. Asegura que así es más feliz pero la realidad es mal complicada. Y las cosas se complican cuando Tanaka aparece en la escuela, ahora haciéndose llamar Mabuchi Kou. Aún peor para Yoshioka, el le confiesa que estaba enamorado de ella en su Secundaria, pero que ahora, dos años después, ya no pueden estar juntos.

Ao Haru Ride es un shoujo reciente que se ha vuelto muy popular en los últimos años. Mucha de su popularidad sí es merecida, pues su arte es hermoso, y la historia es muy buena. Sin embargo, al igual que otros shoujos largos con una premisa similar –reencontrarte con tu enamorado de la infancia y los obstáculos que deben sortear para estar juntos- tiene el problema de que se vuelve muy largo y algunos arcos narrativos pueden causar fatiga en los lectores porque saben que Futaba y Kou van a terminar juntos. El que se les separe constantemente puede resultar tedioso. Y sin embargo, siempre se le recomienda y está en un buen lugar en casi todos los sitios que califican mangas.

Y dado que esas calificaciones son más sobre su popularidad que por su calidad, Ao Haru Ride definitivamente se gana el noveno lugar en la lista.

Kubota Makoto y Tokito Minoru viven juntos desde que el primero encontró al segundo en la calle y lo adoptó como si fuera un gato callejero. Como Tokito no recuerda nada de su pasado, la comparación con un animal sin hogar que necesita ayuda es bastante adecuada y Kubota la usa con frecuencia. Sin embargo, no pueden pasar todo su tiempo libre jugando videojuegos. Lo que hacen es ayudar a la gente necesitada, y, cuando les queda tiempo, investigan una nueva droga llamada Wild Adapter que transforma a quienes la usan en monstruos. No sólo quieren sacar esa droga de las calles para evitar más muertes, pero sospechan que tiene que ver con la amnesia de Tokito pues su mano derecha está mutada, y se ve muy similar a como los cuerpos de los muertos por sobredosis de Wild Adapter se ven.

La publicación de Wild Adapter ha sido más accidentada que la del otro manga popular de Kazuya Minekura, Saiyuki. No sólo está plagada por largas pausas por la salud de Minekura, también tuvo un inicio complicado ya que originalmente se publicó en una revista BL, Margaret. Esto hizo que muchos fans la recomendaran como el primer manga 100% BL de Minekura, pero, desafortunadamente para los lectores, no llegó a cumplir tal promesa pues la relación de Kubota y Tokito sigue siendo completamente platónica (Y dado que ninguno se ve muy unido al otro, no parece que eso cambie. Menos ahora que el manga es serializado en Zero Sum Ward, que es una revista Seinen)

Por esta confusa clasificación, y porque al igual que Saiyuki no parece que vaya a terminar pronto, Wild Adapter se gana el octavo lugar en nuestra lista.

Ageha Yoshina está dispuesto a ayudar a cualquiera que lo necesite por la cantidad de 10,000 yen. No importa cual sea el problema, es lo que cobra. Y es muy feliz con su vida hasta que termina envuelto en el juego de Psyren, donde un teléfono público lo lleva a otro mundo, donde él y algunos de sus compañeros de clase que también están en el juego, tienen que pelear contra monstruos llamados Taboo hasta que puedan encontrar otro teléfono público para regresar a casa.

Psyren es un manga con un argumento interesante, incluso si el giro final sobre la naturaleza del mundo donde se juega Psyren puede ser considerado algo cliché ya que ha sido usado en muchos mangas antes que éste, y en varios después de que el manga termino. Aún así, logra sobresalir con un gran reparto de personajes, héroes carismáticos y villanos interesantes. El problema es que aunque es una buena historia, no es la mejor historia de su género así que es una sorpresa que sea uno de los más recomendados.

Ya que es bueno, pero no increíble, se gana el séptimo lugar de nuestra lista.

Kvojima Hiromichi es un gran bateador que juega para un equipo terrible. Cansado de que los Lycans siempre estén al fondo de la liga, decide ir a Okinawa para tratar de encontrar que es lo que el equipo necesita para ganar. Ahí conoce a Tokuchi Toua, un lanzador rubio que se gana la vida jugando “One Outs”, un juego de apuestas donde ganas o pierdes todo con una sola pichada. Convencido de que ha encontrado al jugador que puede ayudarlo a levantar a los Lycans al primer lugar, Kojima hace una apuesta con el lanzador: un millón de yen por cada ponche que Tokuchi logre.

Los fans del béisbol saben lo difícil que es lanzar un juego perfecto: un juego donde no hay hits ni carreras contra el lanzador que abre el juego. Esto hace que la apuesta sea bastante difícil de ganar para ambos lados – Pues Tokuchi también pierde una cantidad menor de dinero por cada carrera que permite- pero también es emocionante. Lo malo es que nos distrae del béisbol de la historia cuando todo depende de un solo jugador y no se enfoca en el resto del equipo. Es por eso que es raro ver este manga de béisbol en particular ser recomendado tanto cuando hay otros mangas del deporte que balancean mejor los partidos y la historia.

Por esta falta de equilibrio, no podemos ver a One Outs como el mejor manga de béisbol y se gana el sexto lugar de nuestra lista.

Pun Pun es un niño que ha tenido una vida muy dura. No tiene sueños propios, su padre nunca está en casa, y su madre lamenta haber dado a luz por lo que pasa el día bebiendo. Con esa clase de vida, no es sorpresa que Pun Pun tenga un amigo imaginario, un “dios” que usa un afro y a veces le habla cuando Pun Pun lo llama con una rima infantil. Más tarde, las cosas comienzan a mejorar cuando conoce a una chica llamada Aiko y se enamora de ella. Lamentablemente, la vida de Aiko no es mucho mejor: su madre es parte de un culto que está obsesionado con la música.

Oyasumi Pun Pun nos da una vista muy oscura y cínica del mundo. Es un seinen donde todo lo que puede salir mal, va a salir mal, mientras vemos a Pun Pun crecer, pasar por la adolescencia y llegar a la edad adulta descubriendo todo lo malo del mundo, tanto con su familia y con las acciones de los adultos a su alrededor. Sin embargo, no sería tan valorado si no fuera por dos cosas. El principio es mucho más ligero, con algo de humor, y la decisión de Asano de dibujar a Pun Pun como un pájaro mal hecho, lo que hace que el manga parezca más simbólico.

Ya que este manga a veces tiene más críticas positivas por sus elecciones artísticas que por su historia, se gana el quinto lugar de nuestra lista.

Kaizaki Arata tiene muchos problemas. A sus 27 años, ha renunciado a su trabajo y no puede encontrar uno nuevo. Lo que lo lleva a tener suficientes sufrimientos económicos como para aceptar la oferta que le hace Yoake Ryou para volverse un conejillo de indias humano para probar una droga que puede hacerlo verse como de 17 años. Ese no és el experimento en sí, saben que la droga funciona. Pero el reto real es que tiene que volver a vivir los años de preparatoria, para que los científicos vean cómo sobrellevar esos problemas antes de que hagan la droga disponible al público. Si logra terminar el año, le darán un trabajo en otra compañía, pero si lo descubren, todos se olvidaran de que existe, y el experimento terminará. Suena como una buena forma de cambiar su vida, así que acepta sin darse cuenta de que es un trato que suena demasiado bien para ser verdad.

Re: Life tiene una premisa muy interesante, y el hecho de que empezó como un cómic gratuito en una aplicación para celular antes de volverse suficientemente popular para tener una versión impresa le dio una mayor cantidad de lectores. También tiene un buen reparto, y suficientes misterios que mantienen la historia adelante como más que un sencillo manga de vida diaria sobre un hombre que quiere revivir sus años de juventud. El problema es que a veces parece que la historia añade giros solo para volverse más larga y a veces el argumento avanza tan lentamente que es fácil perder interés en él.

Por todo esto, Re;Life gana el cuarto lugar de nuestra lista.

Kitahara Iori tiene un plan muy definido para su carrera en la universidad. Se está mudando con su tío, para trabajar en su tienda de buceo “Grand Blue” mientras estudia, y tomará ventaja de la playa para conocer chicas guapas. Desafortunadamente para él, termina siendo obligado a unirse al club de buceo de su universidad el primer día de clases y pronto descubre que casi todo el club está más interesado en hacer fiestas y tener aventuras peligrosas en la ciudad mientras beben cerveza que en bucear.

Grand Blue tiene el mismo problema que muchas historias similares donde vemos al protagonista pasar de la adolescencia a ser adultos: se basan más en el fan service que en la historia y los personajes para ganar lectores. Y aunque es divertido, y los personajes son fáciles de querer, es a veces como leer una versión manga de Animal House en la playa; en lugar de una fraternidad tenemos el Club Peek-A-Boo, y sus aventuras son un poco menos extremas a veces, pero uno se pregunta a qué horas va a avanzar el argumento, más porque el argumento es un poquito más complejo que sólo ver al protagonista disfrutar de la vida colegial.

Porque es divertida, pero no precisamente profunda, Grand Blue se gana el tercer lugar de nuestra lista.

Light Yagami tiene un sueño: va a liberar al mundo de criminales y aquellos que hagan mal, haciendo que sólo aquellas personas que sean buenas y honestas vivan sin miedo. El problema es que no lo está haciendo como político o como un superhéroe que envía a los criminales a la cárcel, no. Lo que usa es un Death Note, el cuaderno de un Shinigami, donde puede escribir los nombres de criminales y de sus propios enemigos, y verlos morir en 40 segundos. Y aquí es donde la línea entre el bien y el mal comienza a borrarse, porque mientras que la idea de un mundo sin crimen es muy noble, un estudiante de universidad no puede ser juez, jurado y ejecutor. Es por eso que L, el mejor detective del mundo, une fuerzas con la policía de Japón para detener a Kira, que es como la prensa llama a Light, antes de que vuelva a matar.

Uno no puede negar que los primeros volúmenes de Death Note son un manga muy intrigante, y que el arte de Obata al juntarse con la narrativa tan aguda de Ohba hacen que se merezca mucha crítica positiva y que sea muy recomendado. Pero también tenemos que admitir que el arco de los yakuza, donde Light renuncia a su Death Note para mantener sus secretos a salvo, y más tarde los eventos posteriores al volumen siete hacen que la historia se detenga y parezca perder su dirección inicial. Es por eso que creemos que merece el segundo lugar de nuestra lista.

Durante más de un siglo, la humanidad ha sobrevivido en un pequeño reino rodeado de tres enormes muros que los protegen de gigantes devora hombres llamados Titanes. Después de que los Titanes destruyeron a la mayoría de la humanidad los tres muros han creado una especie de tregua: Los muros son demasiado altos para que los Titanes puedan escalarlas, pero la humanidad no puede salir de su perímetro sin ser devorada. Y aún así, los seres humanos siguen creciendo e incluso han logrado olvidar el peligro detrás de los muros hasta el día que un Titán Colosal, más alto que el muro externo logra abrir un agujero para que los otros titanes entren. No hubo muchos sobrevivientes del ataque, pero entre ellos había tres niños, Eren Yeager, Mikasa Ackerman, y Armin Arlert. Debido al trauma que sufrieron ese día, Eren los convenció de unirse al ejército, convencido de que era la manera de entender a los Titanes, y matarlos por lo que le hicieron a sus familias

Attack on Titan es actualmente uno de los mangas más populares y más recomendados del mundo. Ha sobrepasado a favoritos de mucho tiempo en un tiempo relativamente corto, y la animación y las películas de acción viva sólo han ayudado a que sea más popular, haciendo que todos esperen el siguiente capítulo, las nuevas revelaciones y cómo podrá sobrevivir la humanidad. Sin embargo, con tanta popularidad, hay una cosa que todos han olvidado y es que con 24 volúmenes en su haber, la historia se ha vuelto muy lenta. No sólo eso, pero el arte no es de los mejores por lo que a veces es difícil saber quién es quién.

Debido a esto, y a que tenemos que admitir que ha tenido muchísima publicidad, Attack on Titan se gana con creces el primer lugar de la lista.