Kamisama Kiss, es una serie romántica de anime basada en un manga muy popular; que nos relata la historia de Nanami, una chica de preparatoria que al ser abandonada por su padre, se encuentra prácticamente en la calle. Afortunadamente, el destino la guía a ayudar a Mikage, un dios que viaja de incógnito haciéndose pasar por humano, quien como agradecimiento, le ofrece refugio en su pequeño templo shintoista. A cambio, Nanami toma su lugar temporalmente, convirtiéndose en la nueva deidad del área, dando comienzo a sus aventuras junto a Tomoe, un ser sobrenatural que se convierte en su asistente y guardaespaldas.

Embarcándonos en una serie llena de Romance, Aventura y magia, Kamisama Kiss nos muestra atuendos, que de otra manera serían muy difíciles de apreciar, como las vestiduras ceremoniales típicas de la religión Shinto, donde las sacerdotisas encargadas de los ritos, utilizan sobre un kimono blanco y sin diseños, una hakama, o especie de faldón rojo, y sobre ellos, una túnica con mangas largas y abiertas, que fluyen al compás de los movimientos de la danza de purificación que interpretan. En Kamisama Kiss, Tomoe utiliza kimono y hakama como su ropa de diario, mientras Nanami viste estas prendas solamente cuando participa en alguna ceremonia especial.

Natsume’s Book of Friends, es un anime que evoca en cada episodio una sensación nostálgica de pérdida y ternura. Esta serie animada donde lo sobrenatural se entreteje sutilmente con lo cotidiano, nos comparte la vida de Natsume, un chico de preparatoria, quien posee la habilidad de ignorar los límites invisibles del mundo, pudiendo percibir a simple vista todo ser sobrenatural; y que junto con un poderoso espíritu Zorro como guía, luchan por proteger el “Libro de Amigos” que heredó de su abuela.

Vale la pena mencionar, que las aventuras de Natsume y su “Book of Friends”, nos muestran un mundo lleno de Ayakashi que son parte del folclor japonés. Algunos de estos seres, que manifiestan una apariencia humana o humanoide, visten prendas tradicionales como kimonos, hakamas, o sencillas yukatas, reflejando en su atuendo, su nivel de importancia dentro del mundo sobrenatural; así que mientras más poderoso, más detallado o rico su atavío. Por ejemplo, el sencillo kimono de niño que usa Kogitsune, el pequeño zorrito huérfano, en comparación con Tsuyukami “el Dios del Rocío”, quien usa el ensamble completo de kimono de seda y haori para varones.

Otros maravillosos ejemplos de kimono, son los que usan Hinoe (quien cautivó muchísimos fans con su belleza) y Benio (la dama del ornamento de mariposa). Hinoe usa un precioso haori que se extiende casi a todo lo largo del kimono, dándole una atractiva imagen de madurez, mientras Benio usa un hermoso furisode, o kimono con mangas largas, que es apropiado para señoritas, dándole una imagen más fresca.

A pesar de ser una serie Histórica y de Acción, Intrigue in the Bakumatsu: Irohanihoheto, es un anime que posee uno de los personajes con más panaché de su época, la artista de teatro kabuki, Yuyama Kakunojo. Este complejo personaje, actúa varios roles dentro de la serie; el primero, como líder de la compañía de teatro errante Yuyama, donde viste atuendo masculino de kimono y hakama, a manera de viajar sin sospecha con la tropa de teatro y tener acceso al escenario, ya que en la época del bakumatsu en Japón, las mujeres tenían prohibida su participación en cualquier representación escénica.

En segundo lugar, Kakunojo se transforma de nuevo sobre el escenario haciendo roles femeninos como Oyama (actor de roles femeninos), convirtiéndose en una oiran (cortesana) que seduce a la audiencia con su belleza y la habilidad de su interpretación, cautivando a todos con su vaporoso kimono de seda; trayendo a la serie dinamismo en un sentido estético, sensualidad y riqueza visual. En Intriga en el Bakumatsu: Irohanihoheto, uno de los aspectos más atractivos es el uso de clásicos diseños japoneses, que en combinación con piezas de moda europeas, provocan un contraste visual que refleja fielmente la agitación social de este periodo en la historia.

Este especial para televisión con 10 minutos de duración, está basado en una serie de novelas cortas desarrolladas en la época Taisho (1912-1926), donde nos relata el principio de la historia, del primer amor de una chica de 16 años llamada Chizuru Touguu. Este periodo se hizo famoso por la abierta integración de muchos aspectos de occidente dentro de la vida cotidiana, y uno de los que tuvo mucho impacto, fue la institución del derecho de la mujeres para asistir a las escuelas, pues hasta antes de esta época, la mayoría de las mujeres recibían educación en casa, enfocando sus esfuerzos en el manejo de la economía de su hogar, y desempeñar su papel como esposas y madres.

Con la apertura de escuelas para señoritas, se instituyó en Japón una de las tradiciones que se celebra incluso en nuestros días, y es el uso de la hakama sobre el kimono para dar libertad de movimiento; anteriormente, al igual que los pantalones, la hakama se consideraba una prenda de vestir exclusiva para varones, así que al integrarla como parte del uniforme de las jovencitas, y suplementarla con el uso de botas occidentales en vez de los Zōri, o típicas sandalias japonesas; el ensamble se convirtió en una imagen icónica de la época y en un símbolo de jóvenes mujeres con educación superior. En Otome Nadeshiko Love Diary, Chizuru y sus compañeras de escuela usan estos bellos uniformes, que incluso en la actualidad, se siguen utilizando todavía, especialmente para celebrar la graduación universitaria de las jóvenes mujeres japonesas.

Utakoi es un anime romántico que se ubica en el periodo Heian, época que puede llamarse, el epítome de la expresión de la vestimenta en Japón. Anteriormente, la influencia china se hizo notar claramente en el atuendo, hasta que Japón desarrolló su propia identidad dando nacimiento al kimono. Como muestra de poder político, mientras más noble o acaudalada la familia, más fino y rico el atavío de sus mujeres, añadiendo capa tras capa de coloridos kimonos de seda, usando incluso hasta 12, y exhibiéndolos en la línea del cuello y las mangas. Aun así, las mujeres más ricas, como las esposas del emperador, llegaron a portar más de 20 capas de kimonos, cargando un peso de más de 20 kilos; dando fama y trascendencia a este hermosa prenda.

Utakoi, ilustra diferentes historias románticas, como la de Takaiko Fujiwara y Narihira Ariwara, introduciéndonos de forma amena, en una interpretación de hechos y personajes de la historia japonesa; así como la moda, como el asombroso kimono de 4 capas de Takaiko, y algunas de las costumbres de la época; como la del cortejo, ya que en este periodo las mujeres debían permanecer fuera de la vista pública, a menos que fuera por otras mujeres, sus esposos o su familia. Al recibir pretendientes, su imagen se difuminaba detrás de persianas de bambú; al salir a la calle lo hacían en palanquín, y si iban a pie, vestían un gran sombrero con velos largos para ocultar su figura. Estos y muchos detalles, como la música, la historia y los trajes maravillosos, son los que hacen de este anime una opción muy entretenida para apreciar una y otra vez.

En la serie de anime Mononoke, la palabra clave es “visualidad”, porque es una anime que te sumerge en un mundo lleno de motivos nipones, diseños psicodélicos y colores llamativos, saturando la vista con mezclas de simbolismo occidental y arte clásico japonés; presentando personajes de apariencia física extranjera en un ambiente típico de la época Edo japonesa. Mononoke te envuelve en una historia aparentemente simple, donde un cazador de seres sobrenaturales o Mononoke, viaja como herbalista errante, exorcizando espíritus malvados con ayuda de su espada sagrada, restableciendo el balance en el mundo.

Algunos de los detalles más atractivos de este anime son: la música, la cual te transporta a este mundo bizarro introduciéndonos en la historia; la forma como se ilustra a los personajes de mitos japoneses, contagiándonos un poco del terror que despiertan, a pesar de ser algo ajeno a nuestra cultura; y finalmente, los kimonos, los cuales son algo realmente memorable por sí mismos, pues incluso en la explosión de color y psicodelia, se pueden apreciar los hermosos diseños y accesorios propios de cada atuendo, como el que usa Kusuriuri (o el herbalista) quien viste un traje con diseños simples, que acentúa su imagen de amenaza callada.

En cuarto lugar, añadimos a nuestro conteo regresivo una fantástica historia, que continúa con la fuerza visual como principal característica, Katanagatari. Situada en un universo alterno del antiguo Edo en Japón; esta animación nos introduce en la búsqueda de Togame Hida, una general de la armada local, para reunir las 12 legendarias katanas forjadas por el afamado Shikizaki Kiki, con el objetivo de usar su poder para estabilizar el gobierno. Para lograr su objetivo, Togame enrola en su misión al poderoso artista marcial Shichika Yasuri, quien se convirtió en su compañero de aventuras.

Katanagatari, nos envuelve en una historia con objetivos muy definidos y personajes atractivos, pero realmente nos atrapa con las imágenes tan ricas en detalle y llenas de color, y a diferencia de otras animaciones del género, donde todo se satura con psicodelia; Katanagatari mantiene un balance muy atractivo, entre el diseño de los fondos, y las características particulares de los personajes; ataviándolos en kimonos y ropajes con bellos gradientes de color (como el que viste Togame), e intrincados diseños japoneses de una manera muy fashionista (como la hakama negra y el kimono blanco de Shichika), haciéndolos dignos de cualquier pasarela de moda. Como espectadores, estamos seguros que Katanagatari te dejará queriendo ver más episodios, y ¿por qué no?, de usar tan hermosos trajes como inspiración para para hacer cosplay.

Acerándonos al número uno, presentamos en la tercera posición: Otome Youkai Zakuro, un fantástico anime que integra Romance, Aventura y poderes sobrenaturales, conservando un gran balance entre el fanservice para ambos géneros, y el desarrollo de la acción en un universo alterno, donde una organización llamada Ministerio de Asuntos Espirituales, lucha por eliminar la discriminación entre los humanos y los seres sobrenaturales llamados Youkai.

Desarrollada en la época Meiji, Otome Youkai Zakuro es una serie de anime que hace gala de chicos guapos en uniforme militar, y niñas lindas ataviadas en kimonos de este periodo histórico, donde, como reflejo de la modernización de Japón, la ropa comenzó a incluir detalles extranjeros, como decoraciones de encaje en la línea del cuello y mangas del kimono, y el utilizar listones y accesorios en el cabello. Un ejemplo maravilloso es el kimono que Zakuro, Suzuki Hotaru, Bonbori y Hozuki usan como uniforme, el cual está decorado con detalles de encaje, un bonito delantal y el cinturón del obi que termina atado en un gran moño en la espalda.

Acercándonos al final de nuestra lista, les presentamos en la posición número 2: Ikoku Meiro no Croisée, una serie animada con una heroína súper “Moe”. Desarrollada en la segunda mitad del siglo 19, Ikoku Meiro no Croisée nos introduce en la vida de Yune, una linda y menudita chica japonesa, originaria de la ciudad de Nagasaki, que siguiendo el deseo de su familia, de aprender más sobre Europa para mejorar su negocio mercante, acepta viajar hasta París en compañía de Oscar, un artífice de la forja dueño de “Diseños Du Roi”, quien acepta tomar consigo a Yune, como prometida de su nieto Claude, con la esperanza de que ella le enseñe que hay cosas más importantes en la vida aparte del trabajo.

Esta animación nos hace empatizar con las peripecias de Yune, y sus esfuerzos por sobreponerse a la diferencia de idioma, y el choque cultural entre el estilo de vida de oriente a occidente. En Ikoku Meiro no Croisée, Yune nos enseña cómo el kimono, su significado y muchos imperceptibles detalles sobre su cuidado, toman precedencia en su cultura; como el bellísimo furisode rosa que usa en los primeros episodios y que heredó de su madre. Así que realmente les recomendamos no se pierdan esta corta animación de 12 episodios, que seguro les hará Dokyun el corazón.

Llegando al fin al número 1 de nuestra lista, anunciamos a bombo y platillo Sarusuberi: Miss Hokusai. Esta película, que se desarrolla en 1818, en la capital japonesa conocida en aquellos tiempos como Edo, se convierte en una verdadera travesía, que nos transporta a través del tiempo para encontrarnos con OE-i, mejor conocida como Miss Hokusai; una joven de 23 años, que acompaña a su padre Tetsuzo, famoso mundialmente como Katsushika Hokusai, uno de los artistas del pincel considerado como el clásico representante del estilo Ukiyo-e, siendo reconocido incluso por pintores europeos de la talla de Renoir, Van Gogh, Monet and Klimt.

Sarusuberi: Miss Hokusai, es una película que retrata de forma realmente amena, las peripecias que envolvieron el trabajo de Hokusai. Haciéndonos empatizar desapercibidamente con el ritmo de vida del antiguo Tokyo. Miss Hokusai nos deja ver sin reservas, a través de sus ojos, muchos detalles de la vida diaria; desde los ricos señores que patrocinaban al pintor, las llamativas oirans del distrito de placer, envueltas en sus atractivos y coloridos kimonos atados al frente; las orgullosas geishas, con su cultivada belleza y sus elegantes kimonos; hasta los hombres de pueblo y sus oficios, quienes algunas veces realizaban sus tareas casi desnudos, vistiendo solamente un fundoshi y haori de algodón. Miss Hokusai nos ofrece maravillosos ejemplos de la belleza simple del kimono, no solamente como una pieza de ropa extraordinaria, si no, como una prenda de vestir de uso diario; haciendo de esta película, un placer para aquellos que gustan de la cultura japonesa, o quienes quieren conocer más acerca de ella, de cualquier manera, estamos seguros que este es un animé que les encantará ver una y otra vez.