GATE probablemente no es el manga que muchos fans consideran adecuado para una adaptación al anime. Su mezcla de violencia innecesaria y el tema militar fue adaptado sorprendentemente bien a las ondas hertzianas, convirtiéndola en una de las mejores series de Aventura del 2015.

El oficial veterano de las Fuerzas de Autodefensa Oficial, Youji Itami, no quería nada más que pasar sus vacaciones metido de lleno en sus aficiones de otaku, pero lamentablemente se encuentra a sí mismo en la primera fila de una invasión de guerreros mágicos medievales cabalgando bestias en Tokio. Después de haber tenido éxito en forzar a los invasores de vuelta a través del portal dimensional, conocido como la Puerta (Gate), de la que procedían, Youji es celebrado como un héroe de guerra y se convierte en el jefe de un grupo de exploradores que buscan explorar el nuevo mundo fantástico.

GATE retoma la fórmula que combina un mundo humano y realista con un otro-mundo fantástico que funcionó tan bien para algunas series memorables de la última década, la más famosa de los cuales probablemente sea Zero no Tsukaima. Sin embargo, la capacidad que tiene esta serie para representar una realidad atractiva de la guerra y su tono áspero la hace ser una serie que en realidad vale la pena ver entre muchas historias de animes de Aventura mediocres que hay por allí. Este anime seguramente habría llegado a la mitad superior de esta lista si no fuera porque aún está incompleta; la segunda mitad de la serie aún se está transmitiendo en la actual temporada de invierno 2016 y promete superar todas las expectativas que cualquiera podría haber tenido.

Hace cinco años, un veterano escritor de novelas visuales con el nombre de Gen Urobuchi apareció en algún show de Chica Mágica llamado Puella Magi Madoka Magica. Los fanáticos que más saben sobre géneros del anime podrán recordar con cariño ese momento tan importante de la entrada del 'Urobutcher en el medio animado, habiendo aterrorizado a la industria muchas veces con sus escenarios formidables y sus sorprendentes giros argumentales.

Princesa Asseylum de Marte viaja a la Tierra con el fin de formar relaciones diplomáticas entre las comunidades de los dos planetas, pero es víctima de un intento de asesinato durante su viaje. Inaho Kaizuka, que sólo estaba casualmente cerca cuando ocurre el atentado, instantáneamente es forzado en una situación de combate ya que el pueblo de Marte quiere vengar a su princesa y que rápidamente sobrepasan a la gente de la Tierra con su tecnología militar muy superior.

Aldnoah.Zero se sale un poco de su tontería habitual, siendo más una serie Mecha típica con los tropos habituales del género, y con algunos giros divertidos aquí y allá. Si ya te has sumergido en la parte más profunda del género Mecha, podrías quedar decepcionado al saber que Aldnoah.Zero no va más allá de las fronteras en términos de narrativa. Sin embargo, tiene un equilibrio interesante entre el desarrollo personal y la política intrigante humano-alienígenas que es un cambio agradable de la esquivadera de láseres que vemos en algunos animes de este género.

Como tal, Aldnoah.Zero es más para lo amantes de la aventura, desde que vi a Inaho y Asseylum pasar por pruebas y tribulaciones, haciendo que su camino a través del mundo sea claramente el punto importante de esta serie. En todo caso, el 2015 trajo un nuevo sabor al estado rancio del género Mecha, permaneciendo fiel a los espectadores que están interesados en las historias épicas sobre la construcción del mundo y de personajes, así como las peleas impresionantes de robots.

Los fanáticos del anime de hoy probablemente no saben nada sobre Yatterman. Por otra parte, la franquicia Yatterman ha pasado por tantos remakes y nuevas versiones que hace que cualquier nueva series de Yatterman sea un completo desconocido incluso para los fans más devotos.

Yoru no Yatterman es la última incorporación con la que se celebra el 40 aniversario de Yatterman, lo que significa que podría ser la excusa perfecta para ver de qué se trata todo el asunto. En esta versión de la historia, la tripulación Doronbow (generalmente considerada los villanos de la franquicia) son los protagonistas liderados por el enigmático Leopard. A través de una cadena repetitiva de animaciones artísticas, todos los conflictos se destacan por la fuerte personalidad del protagonista y están apoyados por el cambio gradual de dos personajes secundarios importantes, Galina y Alouette.

El anime inteligentemente planea las relaciones cambiantes entre sus personajes, y recompensa a los fans de la franquicia quienes notan las rarezas prolijamente alineadas a través del curso de la trama. Sin embargo, también nos podemos quejar de que es como un producto aislado, Yoru no Yatterman en última instancia carece de la clase de narración centrada que tienen algunas de las mejores series de Aventura en el anime. Sin embargo, a pesar de ser una serie con toneladas de conocimiento previo excluido, este anime sin duda es un punto de entrada accesible a una franquicia de larga data.

Arslan Senki es el único anime en esta lista que no se encuentra en un mundo de seres mágicos y fantásticos. Los espectadores que disfrutan de los mundos que se basan en los antecedentes históricos de la vida real, las formas arcaicas de la guerra y el conflicto político, seguramente estarán encantados de saber que este anime es perfecto para ustedes.

El anime sigue la vida de Arslan, el príncipe de Pars, quien en su primer combate con el vecino reino de Lusitania pierde su propio reino. Junto a Arslan se encuentran una serie de personajes ferozmente leales y soldados que vienen a la ayuda de Arslan en su travesía para reclamar su legítima posición y la libertad de su pueblo.

Aunque el escritor de la serie de novelas ligeras originales de Arslan Senki era famoso por escribir también Legend of the Galactic Heroes (La Leyenda de los Héroes Galácticos), la primera impresión al ver el material promocional de Arslan Senki hacía que fuera difícil saber qué es lo que el anime tendría para ofrecer. Lo que es más impresionante es que Hiromu Arakawa, el mangaka de Fullmetal Alchemist, es el responsable del arte de la adaptación del manga de Arslan Senki. La influencia de este último es quizás lo más señalado gracias a sus escenas de lucha muy agradables que se encuentran intercaladas a lo largo de la serie, y que son en última instancia los momentos más destacado de la serie.

Sin embargo, Arslan Senki también falla en ser la historia épica que algunos fanáticos del anime podrían estar esperado. En cambio, ésta es una adaptación de una novela ligera y un manga muy popular que es agradable a la vista, pero pierde puntos por no cumplir con el potencial que se ofrecía en su material de origen. Esperemos que la próxima segunda temporada se incline con más cosas a su favor.

Dungeon ni Deai wo Motomeru no wa Machigatteiru Darou ka, a menudo abreviado como Danmachi, se encuentra entre la última de las nuevas adaptaciones de novelas ligeras de J.C.Staff. Sin embargo, se pone por delante de muchos de sus compañeros a través de un fuerte reparto de personajes principales simpáticos y por algunas escenas muy, muy impresionante en el medio del transcurso de la trama.

Más allá de todos los elementos de narración estilo RPG, Danmachi es más que nada una historia de éxito de su protagonista perdedor, Bell Cranel. Bell desea más que nada ganar el corazón de Aiz Wallenstein. Después de su fatídico encuentro en un calabozo monstruoso, él se sorprende al enterarse de que Aiz es una de los luchadoras más fuertes de su ciudad. Como tal, él resuelve hacerse más fuerte a sí mismo para poder ser reconocido como su igual, a la vez que reconoce la necesidad de aumentar la reputación de su anfitriona diosa, Hestia.

Desafortunadamente, Danmachi termina justo cuando la historia comienza a ganar impulso, lo cuál hace que el se quede pidiendo más. La calidad de la producción es también inconsistente, los episodios finales tienen personajes que se ven en mal estado y con muy poco movimiento. Sin embargo, es justo decir que cuando Danmachi está en su mejor momento, sobre todo en el episodio 8 y el episodio final, coincide con lo que el anime superior de esta lista tiene que ofrecer.

El último trabajo del estudio Passione fue Rail Wars, lo que significa que los fans de la serie de aventuras podrían encontrarse bastante reacios a tocar a Rokka no Yuusha con un poste de acero moderadamente largo. Tenga la seguridad de saber que Rokkano Yuusha no sólo es muy diferente de Rail Wars, sino que también es un anime de aventura competente y muy agradable.

Rokka comienza con éxito gracias a su protagonista Adlet Mayer, el autoproclamado "hombre más fuerte del mundo", interrumpiendo un torneo ritual entre algunos de los luchadores más formidables en la nación que está destinado a determinar cuáles individuos son los calificados para convertirse en uno de los seis Bravos, héroes elegidos para luchar contra el señor de los demonios. Para recortar a uno de los favoritos para ganar el torneo, Adlet es encerrado por su descaro, pero termina siendo confirmado como uno de los Bravos. Su travesía le lleva rápidamente al lado de sus compañeros, pero al mismo tiempo, crea confusión ya que algo obviamente está mal.

Los fanáticos de la aventura que les gusta explorar el entorno del mundo fantástico y ver cómo los personajes interactúan en nuevo entorno, deberían buscar en otro parte, ya que Rokka rápidamente se convierte en algo así como una historia de misterio a la mitad de la serie. El componente de Aventura de la trama queda claramente prometida para las futuras entradas de esta franquicia, ya que esta serie se instala en tener a los espectadores familiarizados con cada uno de los personajes. En todo caso, sólo podría perdonarlos por mostrarnos que, incluso en el 2015, los personajes nuevos e interesantes pueden comprender un elenco diverso.

La existencia de Iron-Blooded Orphans es en sí mismo un milagro, Juntando al director Tatsuyuki Nagai y a la escritora Mari Okada para trabajar en una serie de Gundam está contra todo pronóstico. Mientras que quizás Aldnoah.Zero puede haber sido agradable en su propio derecho, Iron-Blooded Orphans es definitivamente el anime Mecha-Aventura para ver en el 2015.

En lugar del patrón habitual del piloto de Gundam siendo un civil que se la pasa en una cabina de Gundam, Mikazuki Augus es un combatiente hecho y derecho que, junto con muchos otros niños soldados, hacen el trabajo sucio de una empresa de seguridad privada encabezada por abusivos pero incompetentes adultos militantes. En una operación, son atacados por una fuerza militar oficial que fácilmente los puede dominar, pero ésto le da a Mikazuki y amigos la oportunidad de derrocar a sus líderes, ganando así la libertad de actuar a medida que repelen a todas las fuerzas que tienen la intención de destruirlos.

Con dos grandes nombres de trabajando su magia en esta serie, Iron-Blooded Orphans dedica más tiempo al desarrollo de sus personajes y hacerlos más como personas reales que en la mayoría de las demás entradas de la franquicia Gundam. En comparación con la mayoría de las series de mechas, sus escenas de lucha son emocionalmente atractivas, ya que sabemos que incluso una sola derrota podría dejar al elenco sin ganar lo que legítimamente se merecen como seres humanos. A pesar de estar incompleta, el lado humano del género Mecha está mejor logrado aquí, en este serie de Aventura, que de lo que lo se ha podido lograr en la última década, lo cual hace de Iron-Blooded Orphans una de las series que hay que ver del 2015, y merecedora de ser llamada uno de las mejores series de Aventura de todo el año.

Rara vez vemos a los estudios de animación tomar el riesgo de adaptar un manga del que apenas nadie ha oído hablar. Algo grande debió haber ocurrido entre bastidores para que Gorou Taniguchi, el maravilloso tipo que nos trajo Code Geass, Planetes e Infinite Ryvius, fuera el elegido para dirigir esta serie. Francamente, tendría más sentido para él estar trabajando en Iron-Blooded Orphans.

Afortunadamente, vivimos en un mundo donde la industria de la animación tiene mucho sentido y Junketsu no Maria terminó siendo un anime bastante bueno para decir lo menos. El personaje titular, María, es una bruja que vive en una versión novelesca de la Guerra de los Cien Años del lado de Francia, pero ella es pacifista con tanta firmeza que interfiere con cualquier caso de conflicto, los cuales detiene con sus asombrosos poderes. Sin embargo, en un mundo donde las instituciones religiosas la ven como nada más que una hereje, Maria se enfrenta a la adversidad de todos lados a pesar de sus buenas intenciones.

El humor de Junketsu no Maria y su sutiles temas pueden no ser del agrado de todo el mundo, como es el caso de las adaptaciones de los mangas Seinen. Es una toma madura de una historia de aventuras con una protagonista femenina que lucha con su sexualidad y su brújula moral, pero persevera a hacer lo que ella cree que es correcto. Este es un anime que también se las arregla para parecer tan impresionante como es sustancial en contra de todas las expectativas, Junketsu no Maria merece nada menos que ser reconocido como un anime de Aventura de las altas esferas.

La franquicia de Jojo’s Bizarre Adventure no necesita presentación, pero puede ser muy útil para algunos hablar del por qué la segunda temporada de Stardust Crusaders es considerado por muchos fans como la mejor parte de la historia hasta ahora.

A diferencia de las etapas anteriores de la trama, Stardust Crusaders es mucho más que un anime de Aventura que de acción, ya que el foco se desplaza y se centra ahora en Joutarou y compañía viajando por el mundo en oposición a los planes de Dio. Gran parte de la fórmula sigue siendo la misma, la trama está dividida en mini-arcos centrados en diferentes personajes, o haciendo progresar a la trama general hacia su próximo acontecimiento principal.

Gran parte del potencial de JoJo no sólo se logra con Stardust Crusaders (ya que la serie anterior sin duda también lo logró), pero en esta serie se supera y se sale de proporción muy al estilo típico de JoJo. Si alguien alguna vez acusó a JoJo por ser demasiado loco en su forma de enfocarse en la narración de la acción como para ser una historia de aventuras. Stardust Crusaders también muestra cómo al tener ya un elenco establecido de personajes simpáticos, le da más espacio al personal de producción para centrarse en la carne de la historia. ¡Y qué deliciosa es la carne que JoJo sirve! Haciendo de esta seria solo un centímetro lejos de ser el mejor anime de Aventura lanzado en el 2015.

Como la crema de la crema del 2015, Kekkai Sensen nos enseña que las mejores aventuras pueden ser aquellas en las que paseas por tu barrio. Con un conjunto de relatos episódicos grandilocuentes y una trama subyacente increíblemente dramática, Kekkai Sensen es la interpretación más sensualmente atractiva de cuán loco puede ser el centro de Nueva York.

En una ficticia post-destrucción de la ciudad de Nueva York conocida como Hellsalem Lot, un portal al inframundo se ha estabilizado lo suficiente como para que sus seres monstruosos que ya estén cómodamente dentro de la ciudad, en una convivencia relativamente pacífica junto a los seres humanos. Leonardo es un humano que, aparte de tener ojos poderosos como un Dios, pero con el costo de la vista de su hermana, vive como cualquier otro adolescente sin rumbo que se mantiene lejos de su familia. Él queda atrapado en las actividades de la vigilante organización Libra y decide actuar como uno de sus miembros, lanzando a la tripulación a aventuras divertidas que a menudo termina por destruir grandes partes de Nueva York.

Kekkai Sensen es aplaudible precisamente porque se preocupa mucho menos en tener sentido que en ser impresionante en todos los sentidos de la palabra, asegurándose de estimular todos los sentidos que un público humano pueda tener. Las escenas de acción se hacen grandiosamente en un estilo narrativo como en JoJo o Gurren Lagann, pero no del todo a costa de sacrificar el proceso de comedia de Leonardo, ni el desarrollo del personaje y compañía.

Lo que pone a Kekkai Sensen a la cabeza y muy por encima de sus competidores es su ritmo de vértigo y la habilidad para hacer su trama muy fluida, incluso cuando cada episodio individual tiene poco que ver entre sí. Al ver a Leonardo salir lentamente de su caparazón y convertirse en un hombre digno es lo que lo convierte en uno de los mejores personajes del anime del 2015, y el mejor del anime que este año tiene para ofrecer.