Como ya vimos en la primera temporada de Terra Formars, Michelle, Akari, Shoukichi y Marcos, la tripulación del Annex I, siguen luchando contra las cucarachas gigantes de forma humanoide que evolucionaron de las normales tras ser enviadas a Marte muchos años atrás. En Terra Formars: Revenge, la tripulación del Annex I se dará cuenta de que quizá los Terraformars no son sus únicos enemigos, puesto que cada batallón tiene objetivos únicos que beneficiarán a su propio país, lo que desatará una encarnizada batalla no solo contra los alienígenas, sino contra los propios humanos por conseguir la dominación mundial y poder sobre el territorio terrestre.

Lo interesante de Terra Formars: Revenge es que mientras que antes el único enemigo eran los Terraformars, como en muchas otros animes y mangas, el ser humano se ha vuelto un ser hostil para sí mismo, por lo que podremos ver cómo el enfoque de la supervivencia se pierde por completo para dejar paso a una batalla por el poder en la que los seres humanos hacen uso de modificaciones genéticas extremas, viruses y armas biológicas para luchar contra ellos mismos, mientras que sobre ellos se cierne una amenaza mucho mayor.

Zekkyou Gakkyu es un anime emitido a modo de episodios especiales, basados en el manga del mismo título. La protagonista es Yomi, una chica fantasma que no tiene piernas y que va contando historias de miedo, en este caso al espectador. Estas historias de terror, en algunos casos, no son extremadamente terroríficas, pero la mayoría tienen giros bastante grandes en su trama y acaban de forma muy trágica.

Su autora, Emi Ishikawa, tiene bastante imaginación a la hora de crear historias bastante peculiares y originales. Los protagonistas de las distintas historias se parecen bastante entre sí. Lo atractivo de este anime es que los capítulos son muy cortitos, y como introducción y piloto para saber el contenido del manga están muy bien planteados. El dibujo difiere un poco del que hay en el manga, pues este último es algo más crudo y fuerte. Apenas dos minutos por capítulo son suficientes para dar al espectador esa pequeña ración de miedo y que, de este modo, los más atrevidos se adentren en el manga.

En este caso, Seoul-yeok es una película de zombies estrenada en 2016 y dirigida por el director Yeon Sang-ho. Esta película de animación nos cuenta cómo en la estación de Seúl hay un grupo de personas divididas que intentan reunirse, cuando de pronto estalla un apocalipsis zombie, empezando por la aparición de un vagabundo que muestra claros signos de mordeduras, el cual muere y a los pocos minutos se despierta transformado.

El arte de la película es bastante bueno teniendo en cuenta que es animación surcoreana y no se invierte en ellas tanto presupuesto como por ejemplo se hace en Japón. Algo muy interesante sobre la película es cómo los personajes están construidos de forma plana y errática, haciendo algo difícil la empatización con ellos y cómo igualmente la película consigue hacer que conectes con ellos a muchos niveles, generando cierto vínculo con los miembros de la familia a través de las distintas situaciones que se le presentan en su intento por reunirse.

Kagewani: Shou viene de la mano del mismo estudio que trae Yami Shibai, y sus capítulos también están estructurados a modo de cortos que duran menos de diez minutos. En esta segunda temporada, tras sobrevivir la matanza en el cuartel de Sarugaku, nuestro protagonista, Sousuke Banba, continúa su investigación de los Kagewani. Pero esta vez el enemigo no está en el exterior, y es que el poder de Sousuke para captar y localizar Kagewanis se hace tan grande en su interior que está en una lucha constante para que el poder no se descontrole y lo consuma.

En Kagewani: Shou, así como en su predecesora, utilizan el estilo de dibujo estático, parecido a los teatrillos japoneses kamishibai. La serie es corta, pero su punto fuerte reside en que tiene los elementos adecuados para crear una atmósfera de terror y tensión al mismo tiempo que no deja de ser entretenida y llevadera, para así mantener al espectador con la mirada fija en la pantalla. Definitivamente, es un tipo de animación que merece la pena ver y disfrutar; no quita tiempo y no os defraudará.

En 2016 también volvió el anime Yami Shibai con su tercera temporada, y lo hizo intentando continuar el legado de sus dos emisiones previas. Nuestro protagonista, el Cuentacuentos, sigue poniéndonos los pelos de punta con sus ilustraciones con estilo de teatrillos kamishibai y las historias más terroríficas jamás contadas en Japón. La tercera temporada cuenta con una animación mejorada con respecto a las otras dos, y es que aunque el dibujo sigue siendo en su mayor parte estático, el estilo está más definido y los pocos movimientos que hay, son mucho más suaves. Lo único malo, quizás, es que esto no siempre es suficiente para llegar al nivel de terror que infundían los capítulos de las primeras temporadas.

Lo interesante de Yami Shibai, como siempre lo ha sido, son sus recursos narrativos. Haber tomado el kamishibai como elemento principal en la historia y a raíz de ahí desarrollar la serie de minicuentos es algo muy inteligente. Esto disimula la falta de movimiento en la animación y revaloriza la presencia de imágenes estáticas pero bien desarrolladas, que a efectos visuales, quizá provoquen más sensación de nerviosismo y miedo en el espectador que la propia imagen en movimiento. Si no habéis visto Yami Shibai, nunca es tarde para hacerlo y darle una oportunidad a esta obra de terror, que ya se ha convertido en todo un clásico.

Mayoiga cuenta la aventura de Mitsumune Sakai cuando se monta en un autobús lleno de excéntricos desconocidos que viajan rumbo a un pueblo tan perdido que ni siquiera aparece en los mapas, Nanaki Village. Se cree que este pueblo ofrece la oportunidad a quien ha tenido una vida turbulenta, llena de problemas y pesar, y quiere huir de esta de disfrutar un nuevo comienzo, para empezar de cero y olvidarse de lo pasado. Pero Nanaki Village oculta muchos más secretos que esa habilidad de purificación del alma… ¡por algo está en una lista de animes de terror!

Lo más interesante de este anime es el amplio elenco de personajes y cómo estos interactúan entre sí, puesto que cada uno ha llegado a Nanaki Village con una meta y está dispuesto a lo que haga falta para encontrar ese nuevo comienzo. Además, haciendo uso de los traumas personales de cada uno, Mayoiga juega con la mente de los personajes y del espectador mostrándonos estos traumas en pantalla de una forma inteligente, misteriosa y macabra, algo que sin duda es esencial para todo fan de un buen anime de terror.

En Koutetsujou no Kabaneri, Ikoma, el protagonista, vive en un mundo en el que unas criaturas han aparecido para alimentarse de seres humanos y así saciar su sed de sangre: los Kabane, quienes sólo mueren al ver atravesado su corazón, que está recubierto de acero. La humanidad vive en ciudades protegidas, como la localización en la que se desarrolla la historia, la isla Hinomoto. Las ciudades están rodeadas de grandes murallas cuya única salida es mediante un tren fortificado que es conducido por escuadrones de jóvenes, e Ikoma es uno de ellos.

Este anime tiene muchas similitudes con Shingeki no Kyojin (Attack on Titan) y por esto ha sido criticada por muchos. Las peleas son bastante parecidas y el modo en el que los personajes luchan contra los enemigos también, pero algo en lo que este anime despunta es que sus personajes son mucho más profundos y muestran más conflictos internos con respecto a sus creencias y a su moral en un mundo apocalíptico. La animación de Koutetsujou no Kanaberi viene del mismo estudio que la de Shingeki no Kyojin, por lo que sobra decir que no tiene desperdicio. Esta es una muy buena obra, con una gran banda sonora para entretenerse y disfrutar de un buen anime de zombies durante la revolución industrial.

Esta temporada del ya conocido anime Berserk nos cuenta cómo Guts, condenado a ser perseguido durante toda su vida por demonios, parte para buscar al que un día consideró su compañero y que perpetró una gran traición en su contra. Con la espada Dragonslayer, vaga en busca de ese hombre mientras acaba con las hordas de demonios que lo persiguen sin cesar.

Berserk (2016) nos presenta de nuevo un aire fresco a la animación de Fantasía, siendo este de fantasía clásica, bien ambientada y con una narrativa sublime, todo esto animado con tecnología que mezcla el 3D y conserva lo mejor y más esencial del anime en 2D. Todo esto, mezclado con fondos extremadamente detallados y la banda sonora correcta, hacen de Berserk (2016) una obra llena de momentos apoteósicos. Para los más conservadores, esta entrega quizás no esté a la altura de la emitida en 1997, pero sin duda alguna, la historia del ya conocido mercenario Guts merece la pena ser conocida por todos.

Ajin es un anime que habla sobre unas criaturas sobrenaturales de inmenso y casi incontrolable poder que, además, son indestructibles. Las apariciones de estas criaturas a lo largo de los años no han sido numerosas, pero sí que han causado grandes destrozos, por lo que tan pronto como se detecta uno, este es detenido y encerrado. Nuestro protagonista, Kei Nagai, un estudiante que se prepara para ser médico, ve interrumpida su acomodada vida por un accidente mortal tras el que revive, dándose así cuenta que es un Ajin.

El punto interesante de la serie es ver la conducta social de la población hacia estas criaturas. La gente —y en particular, el gobierno— actúa y las persigue desde el miedo y el desconocimiento, cuando muchos de ellos han pasado largos años desapercibidos sin haber supuesto ningún tipo de peligro para la humanidad. En Ajin, Kei tendrá que huir de quienes lo rastrean para capturarlo, y para ello necesitará ayuda, la cual encontrará en las personas que menos lo espera, dándose cuenta de esta forma, que quizá los Ajin no son tan poco comunes como parecen.

Cuando Naegi Makoto y sus compañeros salen al mundo exterior tras vencer a la desesperación, se unen a una organización formada por los remanentes de la esperanza llamada “Organización Futuro”. Tras un tiempo en ella, los miembros de la organización se disponen a juzgar a Naegi por haber ayudado a un grupo de remanentes de desesperación, pero justo cuando esto va a ocurrir, un viejo enemigo aparece para darle un giro a la historia y volver a someter a nuestros personajes a un macabro juego, con nuevas reglas, prohibiciones y mucho más sangriento.

Si en algo destaca Danganronpa es en su capacidad para tener al espectador pegado a la pantalla por muy desagradable que sea lo que este esté viendo. La estética tan trabajada, la mezcla de colores en los personajes con personalidades tan definidas y carismáticas en una localización y situación tan lúgubres y casi desagradable, hace que los espectadores queden boquiabiertos capítulo tras capítulo, pero si en algo destaca Danganronpa 3: Mirai-hen, es en que ahora todo es más desagradable; la sangre no está censurada y el juego es todavía más peligroso. Si os gustó todo lo visto anteriormente, vais a disfrutar de lo lindo con esta gran secuela.