Este corto de un minuto de duración es uno de los primeros trabajos publicados por Hideaki Anno, cuando apenas tenía 20 años. Joubuna Tire! nos muestra a un pequeño automóvil conducido por sí mismo que pasa a toda velocidad frente a una jovencita. De ahí en adelante, el auto irá derrapando a toda velocidad hasta estrellarse y volverse añicos, no sin antes destruir a un autobús y un taxi que se atraviesan en su camino.

La animación del corto es monocromática, acompañada por una frenética melodía instrumental ideal para acompañar la errática conducción del auto. Esta sería una muestra del estilo que Anno impondría años más tarde, con ilustraciones sencillas pero estilizadas, y guiones que siempre dejan al espectador con la necesidad de ver una y otra vez su trabajo, no solo por lo genial, sino también para descifrar su significado.

En tan solo 2 minutos, Hideaki Anno se las ingenió para lanzar una OVA. Sí, solo un par de minutos es lo que dura Anime Tenchou, una producción que, realmente, es un corto publicitario. Aquí veremos a la mascota de las tiendas Animate, Meito Anizawa (Anime Tenchou), el enérgico joven que se convertirá en el encargado de una tienda minorista que aspira a superar a sus enemigos y dominar el mercado de expendio de mercancía anime en todo Japón.

Parodiando la dinámica de una típica serie de acción heroica, Anno nos presenta en dos minutos una innovadora forma de hacer publicidad, ya que el personaje estelar del corto es la mascota de la compañía en cuestión y, al final de la OVA, se mezclan imágenes reales de la tienda con los personajes animados del clip. Del mismo modo, el corto da la impresión de ser el tráiler de una serie a estrenarse próximamente.

En la octava casilla tenemos otro corto animado con fines publicitarios, en este caso para promocionar un popular videojuego de los años 80 desarrollado por Telenet Japan y Bandai para la consola Nintendo Famicom. En el clip podemos ver a Yuko Asou, la protagonista de Valis, una chica que es transportada a otro mundo mientras se encontraba en su salón de clases.

Ahora, Yuko será la portadora de Valis, una espada mística con la que deberá vencer al Demonio Rogles en el Mundo Fantasma para devolver la paz a la Tierra de los Espíritus. Con el clásico estilo de los animados de acción ochentosos, Hideaki Anno dio en el blanco con un comercial de tres minutos, en donde dejó una grata impresión en los amantes del clásico videojuego.

Hideaki Anno, Hiroyuki Yamaga y Yoshiyuki Sadamoto se encargaron de realizar los dos videos promocionales de las convenciones más famosas de Osaka, Daicon, en su tercera y cuarta edición, con dos clips animados de 5 minutos de duración.

Daicon III sigue a Daicon Girl, una adolescente que recibe una inesperada visita y una encomienda muy especial: la Patrulla de la Ciencia de Ultraman, que le dará un vaso de agua con el cual debe salvar a la planta Daikon, enfrentándose a numerosos monstruos y robots en el camino. Para ello contará con su fuerza sobrenatural y su mochila fantástica, en la que guarda armas mágicas.

En Daicon IV, por su parte, veremos a la protagonista más mayor y con el atuendo de una “conejita”, peleando contra el robot Dynaman, así como la aparición de Darth Vader, Yoda y los Stormtroopers de Star Wars, entre otros personajes de conocidas sagas de Ciencia Ficción. Ambos cortos animados fueron la carta de presentación de los futuros fundadores del estudio Gainax, una producción de bajo presupuesto en la que la improvisación fue superada por el talento, con gran aceptación del público y la crítica.

Abenobashi Mahou☆Shoutengai sigue a dos amigos de la infancia que terminarán atrapados en una discontinuidad de tiempo-espacio, que los llevará a un extraño viaje por 11 periodos diferentes de la historia. Satoshi "Sasshi" Imamiya y su amiga Arumi Asahina tienen 12 años cada uno; cuando el negocio familiar de Arumi quiebra, la chica debe abandonar su pueblo natal, Abenobashi.

En su último verano juntos, los chicos serán atrapados en un viaje a través del tiempo, visitando diversas eras y universos paralelos, como un emulador de citas y diversas películas de Hollywood. Pronto descubrirán que cada fase de su viaje es una especie de realidad alterna a su pueblo natal, y ambos dudan sobre si realmente desean escapar de este viaje o no. Hideaki Anno colaboró como director de animación y elaboró el storyboard de la serie, la cual fue dirigida por Hiroyuki Yamaga.

En el ecuador de nuestro top tenemos otro éxito producido por Gainax, con el sello de Hideaki Anno. Re: Cutey Honey es una OVA de tres episodios que rescata el argumento principal del clásico animado de 1973, Cutey Honey. En esta adaptación veremos a su protagonista, Honey Kisaragi, mucho más estilizada y voluptuosa, defendiendo a Tokio de las ambiciones del grupo terrorista Panther Claw, a la par que intenta vengar a su padre adoptivo, quien creó a Honey como un androide con células del cuerpo de su hija.

En la primera OVA (Ten no Maki), Honey conocerá su procedencia e irá tras la primera cabecilla de Panther Claw, Gold Claw. En la segunda (Chi no Maki), la Guerrera del Amor deberá vencer a Scarlet Claw y, por último, se enfrentará a Black Claw en la tercera OVA (Hito no Maki) antes de verse las caras con Sister Jill, la líder del grupo terrorista. Cada OVA tiene una duración de 45 minutos, con una carga de Ciencia Ficción y Comedia mezclada con Ecchi y Shoujo Ai no apta para menores.

Uno de los clásicos más recordados de Hideaki Anno en sus inicios en Gainax es, sin duda, Gunbuster, una serie de 6 OVAs de 30 minutos por episodio que aprovechó al máximo el boom del género Mecha en los ochenta. Con una trama ambientada en el año 2023, la humanidad conoce los planes de una poderosa raza alienígena que tiene marcada a la Tierra en su ruta de destrucción masiva. Para afrontar una inminente invasión, los científicos nipones desarrollan los RX-7, enormes mechas pilotados por chicos entrenados en escuelas de todo el mundo.

Noriko Takaya es la protagonista, una joven de 17 años con aptitudes deplorables como piloto que busca emular a su padre, quien desapareció en una de las primeras expediciones espaciales que detectaron la amenaza alienígena. Con el estallido de la guerra espacial a la vuelta de la esquina, Noriko deberá lidiar con el bullying de sus compañeros y su inseguridad para ser digna de operar el Gunbuster, el mecha más letal diseñado hasta el momento.

Seguimos con Fushigi no Umi no Nadia, un anime de 39 episodios en el que Hideaki Anno llevó a la pantalla chica la idea original de su amigo Mahiro Maeda. La historia sigue a Nadia la Arwall, una chica de 14 años con apariencia exótica y originaria del planeta M78 (aunque ella desconoce su origen), y Jean Roque Lartigue, un chico parisino de la misma edad que ama la ciencia y los buenos modales. Ambos jovencitos son huérfanos y terminan envueltos en un viaje por el Viejo Continente para descubrir el secreto de la piedra azul de Nadia.

Durante su viaje, los chicos se enfrentarán a ladrones y terroristas, a la par que desarrollan un tierno romance con el pasar del tiempo. La historia está inspirada en la novela escrita por Julio Verne en 1870, 20.000 leguas de viaje submarino, una aventura histórica con mucha ficción y comedia apta para todo público en la que Hideaki Anno dirigió prácticamente solo sus 39 episodios.

La tercera temporada de Sailor Moon nos presenta a un nuevo y poderoso enemigo que pondrá en jaque a las heroínas mágicas: los Death Busters, un grupo liderado por el profesor Souichi Tomoe quienes son influenciados por una fuerza maligna para hallar los tres talismanes necesarios para dominar el poder del Santo Grial y, así, dominar el mundo.

Para detener esta terrible amenaza, las Sailor Senshi contarán con el apoyo de dos nuevas compañeras, Sailor Neptune y Sailor Uranus. Con ellas, el equipo de heroínas estará completo para enfrentar a las principales secuaces del profesor Tomoe. Esta temporada abarca del episodio 90 al 127 y es considerada por muchos como la mejor de la serie, ya que su trama fue emocionante de principio a fin. Hideaki Anno se encargó de dirigir los 38 episodios con la colaboración de Kunihiko Ikuhara.

En el número uno tenemos, obviamente, la obra maestra de Hideaki Anno, una serie con un argumento tan complicado que casi le cuesta la cordura al director. Neon Genesis Evangelion cuenta la historia de Shinji Ikari, un chico de 14 años que deberá cargar con una enorme responsabilidad sin estar psicológicamente preparado para ello: pilotar la Unidad-01, el arma más poderosa desarrollada por la organización paramilitar NERV para evitar la

destrucción de la humanidad.
Shinji será reclutado por NERV mediante su padre, Gendo Ikari, científico líder de la organización que le abandonó durante su niñez. Las máquinas desarrolladas por esta organización son enormes mechas los cuales solo pueden ser pilotados por adolescentes. La principal misión de Shinji será exterminar a Sachiel, el tercer ángel en arribar a la Tierra, el cual destruyó casi por completo a Tokio.

Mientras Shinji completa su improvisada formación se descubrirán detalles de su pasado, dando lugar a un controvertido drama psicológico, enmarcado en un ambiente apocalíptico en el que la humanidad ha sido prácticamente exterminada. Con una carga demencial y muchas referencias religiosas, la serie fue censurada y elogiada por igual. Su final original solo pudo verse en la pantalla grande en 1997 a través del filme End Of Evangelion, con el cual Hideaki Anno, en principio, pretendió cerrar el ciclo más oscuro de su vida.