Comenzamos el ranking con un Seinen de Romance y Drama titulado Aoiki Honoo. Este saca un poco del estilo encubierto del propio director Noboru Ishiguro, ya que sus fuertes son los géneros de Ciencia ficción y Mecha. En nuestra primera recomendación veremos una trama repleta de amores, traiciones y el sueño del personaje principal, Ryuuichi Kaizu, que lo impulsa a pasar por encima de otros para alcanzarlo.

¿Madurar? ¡Prefiero ser Ryuuichi! La historia nos muestra al típico chico rompecorazones y estudiante de secundaria que está cansado de vivir en la tranquilidad de su pueblo. Por ello, en una apuesta arriesgada, se lanza con el sueño de triunfar en la gran ciudad de Tokio. Ryuuichi hace uso de su ingenio para liarse con toda clase de chicas, como Emi Naito, para usarlas a su favor y obtener beneficios, que luego traen consecuencias negativas… o al menos no tan favorables.

Kuni-chan no Ikka Ranran es una muestra ferviente de que el director Noboru Ishiguro es capaz de abarcar varios géneros distintos. La producción es una obra animada llena de emotividad y valores, con los géneros de Recuentos de la Vida y Drama como principal base para dar vida a cada uno de sus personajes, sobre todo el de la protagonista.

La trama del anime es casi exclusivamente para niños y nos cuenta la vida de una pequeña jovencita, Yot-chan, y su relación con su familia. En ese contexto encontramos un ambiente donde la niña vive experiencias algo fuertes que la hacen crecer y desarrollarse, con el apoyo de los seres queridos que la rodean.

Noboru Ishiguro es conocido por sus direcciones en animes de los géneros Mecha y Ciencia Ficción, sin embargo, su legado no solo se enfocó en esas categorías, ya que también condujo producciones animadas para toda la familia, en especial los niños.

Shounen Ashibe relata las vivencias de una familia cotidiana de Japón con el toque especial del protagonista y único hijo, Ashibe Ashiya, y su mascota peculiar, una foca blanca llamada Goma-chan. Después de encontrarse, ambos viven las situaciones más cómicas e hilarantes debido a la pareja bastante dispareja que hacen, pero siempre cuentan con el apoyo de su seres queridos para sobrellevar cada momento y hacerlo especial.

Mechas, una aventura espacial y muchas batallas son lo que veremos en Choujikuu Seiki Orguss. Este anime dirigido por Noboru Ishiguro presenta una trama innovadora para su época, que no solo conlleva una guerra entre gobernantes y rebeldes por el dominio del cosmos, sino que añade al contexto el salto espacio-tiempo. Kei Katsuragi verá un viaje dimensional, y a las consecuencias que trae consigo el pasar las barreras de las leyes de la física.

La historia nos ubica en el futuro del —ya no tan distante— año 2062, donde una guerra espacial, con mechas y soldados, define quién obtiene el control total de la galaxia. Allí encontramos a Kei haciendo las veces de escolta mientras resguarda a los encargados de armar una bomba de oscilación espacio-tiempo, pero todo sale mal y la misión se convierte en un desastre que el héroe trata de arreglar sin medir las consecuencias de sus decisiones.

El Imperio de Valdana se alza para gobernar la galaxia, y dominarlo “por debajo de la mesa” es tarea de la dinastía Tytania. Sin embargo, una facción rebelde decide hacerle frente para acabar con el clasismo y de una vez por todas ejercer la democracia en el universo. Con ese argumento se levanta la trama del anime Tytania y la apuesta del director Noboru Ishiguro, usando los típicos géneros que le caracterizan.

La trama nos lleva a una versión futurista de la humanidad que ha conquistado al universo con tecnología avanzada, y una división de poderes impuestos por diferentes monarquías basadas en familias que gobiernan el cosmos. Allí encontramos a la titánica y malvada generación de los Tytania, encabezados por Jouslain Tytania, quienes buscan erradicar todo intento de rebeldía. Del otro lado está nuestro protagonista y líder de la resistencia, Fan Hyulick. ¿Podrá el indeciso héroe acabar con la injusticia de clases?

Motocicletas, chaquetas de cuero, peinados estrafalarios, mechas y una conspiración espacial; eso es lo que veremos en el póker de OVAs del anime Megazone 23. Esta serie con Noboru Ishiguro nos lleva a través de varios acontecimientos, con muchas escenas de violencia y sangre que cambian el rumbo de una ciudad ambientada en el siglo XX.

Megazone 23 cuenta la historia de Shougo Yahagi, un temerario motociclista que tiene la desdicha de ver morir a su mejor amigo; y no solo eso, sino que también se da cuenta que toda su vida en la ciudad es una mentira, y que él y toda la población están bajo una ilusión. A partir de allí, nuestro héroe debe sortear sus pasos para evitar ser atrapado por el sistema y tener alguna oportunidad de sacar a la luz todo el misterio dentro de la Megazone 23.

Reconocido por ser el pionero en su estilo, Tetsuwan Atom —también conocido como Astro Boy— relata la historia de cómo un pequeño robot que se parece mucho a un niño puede cambiar la vida de toda una ciudad, donde el crimen y las fechorías están a la orden del día. Noboru Ishiguro se encargó de dirigir el remake de la primera entrega para la versión de 1980, pero esta vez a color y con el clásico toque existencialista del director.

La trama del anime nos cuenta las vivencias del Dr. Ochanomizu y el niño androide, el protagonista llamado Atom, con todas sus batallas contra los inadaptados sociales que, en su mayoría, están en contra de los robots y su incursión en la cotidianidad humana. También, antagonistas como alienígenas y otras máquinas inteligentes tendrán su espacio para luchar contra el pequeño niño de hojalata y sus asombrosos poderes.

Después de una frívola guerra entre humanos y alienígenas, la superficie de la Tierra ha quedado inhabitable, cosa que obliga a los sobrevivientes de la masacre extraterrestre a resguardarse bajo la tierra para evitar que la radiación los consuma. La producción dirigida por Noboru Ishiguro relata cómo las personas buscan entre lo poco que les queda, en el contexto de posguerra, para encontrar una luz de esperanza en lo que ya parece perdido, pues les queda poco tiempo para escapar de la muerte.

El anime se ambienta en el año 2199 después de un bombardeo a los humanos por parte del Imperio Gamilas, una raza extraterrestre. Allí encontramos a nuestros protagonistas Daisuke Shima y Susumu Kodai, junto a la tripulación de la nave espacial llamada Acorazado Espacial Yamato, quienes se enmarcan en un viaje interestelar hacia una galaxia desconocida con la única esperanza puesta en un mensaje proveniente del planeta Iscandar.

Noboru Ishiguro consiguió con Macross unificar la Tierra y el espacio, para regalarnos uno de los mejores contextos argumentativos de la historia de los animes intergalácticos. La dirección de Noboru nos da un orden argumental entre personajes e historia que nos lleva a algo más que una simple aventura por el universo. En cambio, nos muestra cómo el ser humano debe hacer a un lado las diferencias para vencer los verdaderos enemigos y claro, aprender a entenderse con las otras especies... o morir en el intento.

La trama de Macross nos sitúa en el Japón de 1999, año en el cual un acontecimiento extraterrestre cambia el curso de la historia humana por completo. 10 años después, encontramos a nuestros protagonistas principales, Minmay Lynn, Misa Hayase y Hikaru Ichijou, implicados en la maniobra de salvamento de la remodelada SDF-1 Macross, contra la invasión alienígena de la raza Zentradi.

El nuevo altercado lleva a los personajes a los confines del oscuro universo, para luego emprender un viaje de vuelta a la Tierra que no será nada sencillo, no solo por los enemigos al acecho sino por las propias relaciones internas de los tripulantes de la nave.

Reconocida mundialmente por su trama intergaláctica repleta de los característicos géneros de Drama, Ciencia Ficción y Acción, la producción dirigida por Noboru Ishiguro titulada Ginga Eiyuu Densetsu, sin dudas se encuentra entre los mejores animes de toda la historia, además de tener el récord de la serie de OVAs más larga de todos los tiempos.

La dirección de Ishiguro jugó un papel importante dentro de la trama y su éxito, ya que supo combinar todo el desenlace del contexto histórico, la ambientación y los personajes principales. Tenemos un historiador que se convierte en el líder de la Alianza de Planetas Libres llamado Wen-li Yang, y también está Reinhard von Lohengramm, el mandatario del Imperio Galáctico; con historias alternas que terminan influyendo en el argumento principal de manera exquisita, ¡Legend of the Galactic Heroes es una recomendación obvia!

La trama de Ginga Eiyuu Densetsu nos lleva a través de una batalla intergaláctica entre dos gobiernos: la monarquía llamada Imperio Galáctico y la Alianza de Planetas Libres, la cual se encuentra en rebeldía ante los ultrajes que impiden el desarrollo de la democracia. En el conflicto bélico espacial hallamos a los dos protagonistas enfrentando sus genios, tácticas y discrepancias ideológicas, con una guerra fría y la actuación de un aparente agente neutral, el Dominio Phezzan, que resulta bastante influyente dentro de la gran guerra.