Hoy por hoy, todos hablan de Makoto Shinkai por lo que ha conseguido con Kimi no Na wa o 5 Centimeters per Second, pero hace ya 15 años nos contaba otra historia interesante llamada Hoshi no Koe. Lo primero que hay que decir es que esta OVA de poco menos de una hora tiene una historia interesante y reflexiva, aunque seguro también logra espantar a más de uno con su precaria animación y sus personajes —por momentos— bastante mal dibujados. Así todo, si logras poner la mente en blanco y obviar esos detalles puedes disfrutar de otra bonita historia de amor.

Las relaciones a larga distancia pueden ser lo mejor o lo peor según el caso, pero aquí estamos ante Noboru, un chico que se quedó en la Tierra mientras Mikako, su amiga y enamorada, se enlistó en un viaje espacial que la lleva cada vez más lejos del planeta. Además de los fabulosos paisajes y fondos, lo que vale la pena aquí es ver la interacción entre estos dos chicos, cuando además de la distancia se suma otro gran problema: el tiempo que tarda cada mensaje en llegarle a uno y otro.

Por la misma época, Studio Ghibli nos ofrecía una película que también hablaba de mundos diferentes, en este caso de manera fantástica. En el mundo de los humanos, la realidad que conocemos, Haru Yoshioka era una chica como cualquier otra, intentando decidir su futuro y llena de inseguridades. Al intentar salvar a un gato callejero de ser atropellado, Haru descubre que no se trata de un felino ordinario ¡sino del príncipe de los gatos! Tras salvarle la vida, Lune no solo le ofrece sus palabras de agradecimiento, sino que la invita a ser su esposa y llevarla al mundo de los gatos.

Aunque cae presa de una gran confusión, ahora Haru debe llegar al mundo gatuno para pedir disculpas y aclarar que ella no quiere casarse y mucho menos abandonar su realidad, por lo que termina lanzándose a una aventura llena de —obviamente— gatos en una tierra desconocida. Neko no Ongaeshi es una tierna aventura con leves toques románticos, donde su principal protagonista deja de ser humana en un gran tramo para convertirse en una nekomimi… aunque si no consigue su objetivo podría terminar convertida en gata para siempre.

Viajamos al pasado, incluso antes de que muchos de ustedes nacieran, para conocer la adaptación fílmica de una clásica obra de la literatura infantil. Imagina que sales a por un poco de leche, por pedido de tu madre, y en el camino terminas visitando la vía láctea… ¡vaya ironía! Más que un juego de palabras, esa es una de las tantas cosas que le pasan a Giovanni, el pequeño protagonista de esta mágica y filosófica aventura.

Muchas de las cosas que vemos en esta película son incomprensibles, especialmente porque todo se torna como un gran sueño donde nunca sabemos cuál es el límite entre realidad y ficción. Además, el simbolismo y las metáforas se apilan casi sin darnos cuenta, ofreciéndonos tantas lecturas e interpretaciones como seamos capaces de imaginar. Por más que se trata de una historia infantil, muchos mensajes aquí resultan un golpe certero para cualquier adulto, y podemos garantizarte que cada vez que veas esta película —especialmente si es en varios momentos de tu vida— encontrarás nuevos significados.

¿Alguien dijo “cosas incomprensibles” y “simbolismo”? Justamente de eso va Tenshi no Tamago, una obra con rasgos experimentales que se ha transformado en un clásico de culto. Entre silencios y ruidos estridentes —gritos, chillidos y campanas, por ejemplo— tenemos una historia totalmente abstracta, típica del anime ochentoso; con ritmo lento, diálogos escasos y un estilo de penumbras y agonía, estarás poco más de una hora intentando entender lo que ves y pensando 3 o 4 veces lo que significa cada escena.

La protagonista principal es una niña que tiene como misión proteger un huevo, más aún cuando entra en acción un misterioso personaje con apariencia de un chico algo mayor que ella. ¿De qué se trata todo esto? Esa es la misión de cada espectador de Tenshi no Tamago, una obra ambiciosa en cuanto a su discurso y que no pasa nunca desapercibida. Tenemos dos personajes que llevan todo el peso de la historia, pero a la vez también parecen llevar todo el peso del mundo sobre sus hombros.

Si buscas algo más actual, en esta misma temporada tenemos un anime que muchos se encargan de tildar como plagio a Steven Universe mientras otros simplemente se dedican a disfrutar de la historia. Houseki no Kuni nos pone en una visión futurística donde los humanos se han transformado en gemas, unas entidades virtualmente inmortales que deben defenderse de los sistemáticos ataques de los habitantes de la luna.

Claramente no hablamos de humanos sino de gemas humanoides, cada una representando a una piedra preciosa. En este caso, Phosphophyllite (Fosfofilita) —la gema protagonista— no es el líder de esta batalla sino que le asignaron una extraña y curiosa misión: crear una enciclopedia de historia natural. Es cierto que tiene un comienzo poco común y el CGI puede echarte atrás, pero no deja de ser de esos animes que merecen paciencia y dedicación.

Todos hemos ido al zoológico a maravillarnos con los animales, y seguro en las afueras habría alguna heladería, café o carro de comidas, ¿verdad? Claro, eso es para nosotros los humanos, pero aquí también tenemos el Shirokuma Café, ubicado en las cercanías de un zoológico y especializado en atender a los propios animales… y algún que otro humano, porque no se discrimina a ningún cliente.

En este anime vemos a Shirokuma, el oso polar que maneja la tienda y trata a cada uno de sus clientes como si fuera un amigo… porque de hecho, en más de un caso es así. Entre los clientes habituales, empleados (como Sasako, una muchacha humana) y algún que otro animal, el humor introspectivo está asegurado, en un clima de extrema paz —¡aunque a veces se rompa!— donde prontamente te olvidarás de cualquier vestigio de humanidad, incluso cuando estos animales tienen comportamientos que te recordarán a tí mismo o alguien que conoces.

En este caso, hablamos de un anime donde no solo tenemos pocos humanos en pantalla sino también en general, en un mundo alternativo donde la humanidad —bueno, ya lo indica el título— atraviesa un mal momento y bordea su extinción. Además de los humanos tenemos a las hadas, pequeños seres con una obsesión por las cosas dulces y que ahora parecen dominar el mundo.

La protagonista de este anime es el punto medio entre ambas formas de vida, y de las pocas que puede entender los puntos de vista tanto de hadas como de humanos; es por eso que la designan como mediadora en el conflicto. Con un aspecto encantador y colorido, Humanity Has Declined es un anime con una segunda lectura tanto más profunda, lleno de cosas increíbles y algunos giros de guión inesperados. Obviamente, lo que aquí importa es que tenemos pocos humanos en pantalla, y la vida entre las hadas sin dudas vale la pena ser descubierta… aunque no todo sea como lo venden.

Otra vez estamos ante un anime actual, con una mirada post-apocalíptica que quizás no suena tan fresca pero con un enfoque y un estilo tan interesantes que se ponen por encima. Lo que tenemos en Shoujo Shuumatsu Ryouko es un mundo destruido donde los humanos parecen cosa del pasado, y nuestras guías turísticas son las pequeñas Yuuri y Chito, que salen a recorrer las ruinas de este planeta devastado intentando no desaparecer en el proceso.

Salta a la vista el choque entre la devastación y la seriedad de un mundo muerto y el estilo dulce y casi chibi de las protagonistas, pero eso es solamente la tapa de este libro… o bueno, este anime. La mezcla agridulce de Shoujo Shuumatsu Ryokou es una historia de supervivencia con paralelismos más complejos a la vida misma, donde solo importa llegar al día siguiente pero a la vez, también nos importa cómo y con quién pasamos nuestro tiempo. Si no te decides entre ver un anime crudo o algo con chicas moe, ¡aquí tienes la solución!

En otra visión del mundo desolado, aunque con muchísima más tecnología, Pale Cocoon nos ofrece un futuro donde casi todo lo que conocemos está extinto y apenas permanece como memoria digital. Ahí es donde entran los protagonistas de este pequeño corto, Ura y Riko, que trabajan para una empresa u organización —de la que poco se sabe— encargados de descifrar estos archivos y analizarlos. Fotografías de animales o paisajes, archivos de sonido con voces o ambientes… ¿te imaginas que todo lo que ves y tocas ahora, fuese solamente un recuerdo virtual? A pesar de todo, en ese futuro distante hay algo que aún existe: el amor.

Pale Cocoon es un contundente vistazo a la relación entre los dos protagonistas; Ura es un muchacho obsesionado con estos archivos y lo que ocultan, mientras Riko preferiría desaparecer del mundo y cada día que pasa demuestra más su desapego hacia el entorno. En el fondo, ambos compartieron un romance en algún momento, aunque esos días de felicidad no sean más que un recuerdo digital ligado a una fotografía. ¿Entiendes la metáfora, ahora? Este anime es una mirada al paso del tiempo, las relaciones humanas y el lugar de cada persona en la historia del mundo, otra de las recomendaciones para dejar volar tu imaginación y tu capacidad de análisis.

Al perderse en un bosque mientras estaba de visita en casa de unos familiares, Hotaru Takegawa se desespera por encontrar la salida y el camino de regreso a su casa. Cuando los nervios estaban a tope, un misterioso joven le ofrece su ayuda y protección ante los espíritus malignos, presentándose como Gin y guiándola hacia la salida. Ante el agradecimiento y la posibilidad de un nuevo amigo, la niña promete seguir visitando a Gin cada año en el bosque, aunque hay algo especial en todo esto: Gin también es un espíritu y no puede ser tocado por los humanos, si es que quiere seguir existiendo.

Tras eso, cada verano Hotaru cumple su promesa de reencontrarse con su amigo, pero aunque los espíritus no envejecen, el paso de los años juegan un papel preponderante en cómo esta mujercita ve a su amigo, que siente cómo el amor le roba cada vez más lugar a la amistad. Como sabemos, el plano físico es fundamental para que los humanos demostremos cariño; besos, abrazos, caricias o el simple roce de las manos… ¿cómo puede superarse esa gran dificultad? Esta película nos muestra cómo 2 protagonistas tan diferentes pueden cargar con el peso de toda una obra y transformarla en algo grandioso, aunque debemos tener varios pañuelos preparados pues, aunque los humanos presentes sean escasos, las lágrimas aparecerán por montones.