En Doubt, un grupo de jóvenes se ve involucrado en un juego que se ha puesto de moda en Japón, “Rabbit Doubt”. Quiénes participan pasan a ser considerados una manada de conejos, y entre todos ellos, hay un jugador que es un lobo en secreto. El juego se desarrolla sobre rondas en las que el lobo ha de eliminar a un jugador, lo que quiere decir matarlo, y en la que al final los conejos tienen que juzgar y determinar quién es el lobo para cazarlo y castigarlo. Cuando se hace un Rabbit Doubt los concursantes no siempre se encuentran en persona, pero en este caso, Rei Hazama, Hajime Komaba, Eiji Hoshi y Mitsuki Houyama lo han hecho, justo a tiempo para descubrir que el lobo de su grupo ya ha hecho su primer movimiento.

Si eres fan de juegos como Danganronpa o la saga Zero Escape y también te gustan obras como Mirai Nikki o King’s Game, sin duda este manga te fascinará. Quizá en el género de juegos de supervivencia haya obras muy buenas e interesantes como las que ya hemos comentado, que en su momento dejaron el listón muy alto. Desde luego, no todas las historias son para todo el mundo, pero si por algo destaca Doubt es por su simbología y la idea tan potente que supone representar a los jugadores como animales y depredadores. Además, el arte del manga no deja nada que desear. Durante la historia, hay escenas realmente aterradoras y muy bien ambientadas, mezcladas con momentos de violencia pura y dura que no dejarán a nadie indiferente.

En este manga, los hermanos Nishioka —que trabajan bajo el seudónimo Nishioka Kyoudai— nos presentan algo que podríamos llamar una versión actualizada, artística y muy poética de la ya famosa conocida Monster, y es que Kami no Kodomo nos cuenta igualmente la historia de un niño sociópata que crece y desarrolla su mente para casi convertirse en un enviado de Dios al mundo. El marco narrativo de la historia es bastante simple, y quizás se adentre menos en ciertos aspectos de la mente del sociópata, pero su corta duración lo hace más intenso todavía, pues podemos apreciar de una forma más contundente la evolución del protagonista y cómo sus asesinatos se vuelven más sanguinarios en un periodo más corto de tiempo.

Lo bueno de Kami no Kodomo es sin duda su estilo. Si por algo se caracterizan las obras de los hermanos Nishioka son por ser bizarras, intensas, retorcidas, pero sobre todo por ser poéticas en sí mismas, tanto narrativa como visualmente. Kami no Kodomo nos vuelve a deleitar con un estilo simple y perturbador, en algunos momentos casi picassiano. Este estilo descuadrado y simple hace que el lector se pueda introducir aún más y entender la turbulenta mente del protagonista, y creemos que esto, junto con la poética del lenguaje y la historia narrada en primera persona, hacen de esta obra corta una pieza clave para los fans de un buen manga de terror.

En el número 8 os traemos la obra Tomie, de la mano del genio de terror Junji Ito. Como es lógico, este maestro no podía faltar en nuestro decálogo. En Tomie podremos conocer la historia de una chica que tiene el poder de hacer que los hombres se enamoren locamente de ella. Aunque de primeras la trama no parezca atractiva, la opinión del lector cambia cuando ven la verdadera naturaleza de Tomie. Una chica que los enamorará hasta los huesos y que les dará calabazas de la peor forma posible, muriendo, para luego regenerarse, enamorar a otro hombre y volver a partirle el corazón.

Lo verdaderamente interesante de Tomie es cómo la vida de esta criatura está contada en forma de arcos narrativos pequeños y ver cómo terminan cada una de esas historias, además de la forma de un ser tan frío y calculador de enamorar a tantos hombres para luego romperlos. Aunque todos ya sabemos esto, el verdadero punto fuerte y lo que quizás le da a la trama la mayor parte del poder es el arte de Junji Ito, y es que al igual que el gran Satoshi Kon, Junji dibuja de una forma más realista y proporcionada, cuidando las formas y texturas, acercando así más los personajes a la realidad, y creando en el lector un nivel de miedo y angustia superior al simple susto.

En Tenkuu Shinpan nos cuentan la historia de una chica de instituto, Yuri Honjou, un personaje que se ve atrapada en un mundo extraño, en el que nada más llegar, un hombre enmascarado se presenta ante ella y comete un acto de violencia explícita ante sus ojos. Tras esto, Yuri une fuerzas con otras personas encerradas en ese bizarro mundo para encontrar una forma de escapar de allí, además de descubrir quiénes son los terroristas enmascarados y cuál es su objetivo.

En un principio Tenkuu Shinpan puede parecer que tiene una trama típica y trillada en lo que a historia y tipo de personajes se refiere, pues al principio, estos parecen planos e insulsos, sin ninguna profundidad. Pero para nuestra sorpresa, a medida que avanza la historia, podemos ver cómo de pronto estos personajes evolucionan y se convierten en héroes y antihéroes a partes iguales, haciendo de esta forma que el lector pueda tomarles algo más de cariño. Además, Tenkuu Shinpan se caracteriza por tener una trama llena de giros de guión y un arte refinado y delicado, incluso a la hora de mostrar escenas gore, el simple elemento de la máscara y la forma en la que está diseñada, crean una atmósfera y un tono muy correcto para este tipo de historia.

Mahou Shoujo Oriko★Magica es una historia paralela a la muy conocida Mahou Shoujo Madoka Magica. En esta entrega conoceremos a Yuma Chitose, una chica que vive una vida tranquila hasta el día en el que sus padres son asesinados por una bruja frente a ella. Más tarde, Yuma es rescatada por Sakura Kyouko, una chica mágica. Cuando Yuma ve que con ese poder podría defenderse y ser autosuficiente, decide convertirse en chica mágica, pero Sakura la disuade de esa idea. Esto funciona hasta que entra en juego Oriko Mikuni, quien Kyuubey dice que está muy interesada en Yuma y su pontencial. ¿Quién es Oriko y qué busca en Yuma? ¿Acabará Oriko por firmar el pacto y convertirse en una chica mágica?

Este manga cuenta una historia quizás algo más normal que la de Mahou Shoujo Madoka Magica pero igual de intensa. Algo muy bueno es que ambos comparten algunos personajes, por lo que veremos de nuevo a Sakura Kyoujo como ya hemos dicho, a Kyuubei e incluso a Mami Tomoe. El estilo artístico del manga difiere un poco del original, siendo este algo más deformado y retorcido, algo que no concuerda mucho con el comienzo tan feliz de la serie, pero que se adapta perfectamente a la trama en cuanto esta se acerca a sus partes más oscuras e incluso la intensifica. Si viste Mahou Shoujo Madoka Magica y te gustó, no de deberías perderte este gran spin off.

En Gyo, Junji Ito vuelve a demostrar su gran habilidad para crear historias realmente terroríficas. El manga está compuesto de diecinueve capítulos, algunos pertenecientes a una trama principal que se narra durante los dos volúmenes y otros dos capítulos que son historias independientes, sin jugar ningún papel canónico en el tronco principal de la historia. El protagonista, Tadashi, es un chico que junto con otros tres compañeros, intentarán resolver el misterio y arreglar el destrozo que están causando todos esos monstruos con forma de pez.

Como ya hemos comentado, en cuanto a terror se refiere, Junji Ito es el maestro por excelencia, y esto se demuestra mirando al manga de horror en general. Lo característico de este manga y lo que lo convierte en una obra clave para los fans del terror es que en él no hay elementos típicos que uno suela encontrar en una historia de horror, como fantasmas, chicas pálidas vestidas de blanco y de pelo largo, no, en este hay peces. Peces que Junji ha dibujado a pleno detalle, perfilando todos y cada uno de los dientes, algo que dará lugar a escenas realmente grotescas y sangrientas. Además, la trama, aunque algo cliché, tiene puntos muy imprevisibles y giros que harán al lector no poder despegar los ojos de las páginas.

En Shuuen no Shiori, los protagonistas, A-ya, C-ta, D-ne y B-ko, cuatro alumnos que encuentran su vida un poco aburrida, están hablando de leyendas urbanas cuando encuentran un misterioso libro. Tras investigar un poco, descubren que el libro se puede usar para realizar un ritual que da comienzo a un juego de supervivencia. En este juego, un zorro da las órdenes a los jugadores y ellos deben llevar a cabo una serie de “misiones” relacionadas con diferentes leyendas urbanas. Si no lo hacen, el zorro se encargará personalmente de acabar con el desertor. Entre ellos, como en todo buen juego de supervivencia, hay un traidor que juega para el bando contrario.

Shuuen no Shiori originalmente era una saga de canciones de Vocaloid que contaba esta misma historia, la cual posteriormente fue transcrita a novela ligera y finalmente adaptada a formato manga. Lo más interesante de esta la cantidad de giros de guión inesperados y la forma en la que la historia está narrada, pues a pesar de haber poco plantel de personajes y pensar que descubrir al traidor será algo fácil, Suzumu, el autor, ha dado un giro más a las historias de este tipo, trayendo un aire fresco y sumiendo al lector dentro de la historia por completo.

Con Mahou Shoujo Of The End tenemos uno de los grandes giro por excelencia junto con Mahou Shoujo Madoka Magica (aunque no estén relacionadas) al género de chicas mágicas. En este manga Kogami Kii, un estudiante, se ve envuelto en un apocalipsis, pero no zombie, si no de chicas mágicas. Nada más comenzar el manga, Kogami presencia cómo una de esas chicas mágicas malas hace que estalle la cabeza de uno de los profesores del instituto, para después hacer lo mismo con el resto de compañeros. Tras esto, todos los asesinados se levantan vestidos de negro y repitiendo la palabra “magical” sin cesar mientras persiguen a Kogami. Ahora es el momento de él y los otros supervivientes de encontrar la forma de escapar la gran horda de chicas mágicas malignas que caen del cielo y encontrar la razón de ser de estas criaturas.

En Mahou Shoujo Of The End podemos disfrutar de un arte peculiar y fantástico. Un diseño de personajes muy variado y un diseño de enemigos fantástico, y es que todas las chicas mágicas malignas son diferentes. Estas tienen diseños muy originales y trabajados, pasando por lo mono y lo adorable a lo realmente desagradable y grotesco. Algo muy bueno de este manga es su concepto y cómo está aplicado a la narrativa de la historia. Un mundo que está invadido por millones de magical girls malignas que son capaces de matar personas casi con sólo mirarlas es un evento de proporciones épicas. Además, el guión guarda unas cuantas sorpresas con respecto a los personajes que quizás dejen a más de un lector desubicado.

La historia de Hideout comienza cuando Miki Kirishima y su marido, Seiichi Kirishima se van de vacaciones a una isla a modo de retiro para alejarse de la vida que llevan, la cuál se encuentra en un punto algo turbulento, tanto emocional como psicológicamente. Estas vacaciones se verán interrumpidas por una bestia que habita en una cueva de la isla y que necesita saciar urgentemente su sed de sangre. La presencia de esta criatura y las tensiones entre Miki y Seiichi harán de sus vacaciones una experiencia totalmente contraria a la que ellos deseaban; una pesadilla.

Este manga, Hideout, a pesar de ser corto y tener sólo un volúmen, consigue atrapar al lector e introducirlo en la historia de muchas formas, y una de ellas es narrando la historia en primera persona desde el punto de vista de Seiichi. Además, en los nueve capítulos que tienen, también introducen algunos flashbacks, lo que ayuda al lector a comprender un poco más la historia de la pareja y cómo han llegado a verse en la necesidad de ese retiro. Por último, como en otros de los mangas que hemos comentado, el arte es excepcional, y es que no hay buen manga de terror sin buena mano para el dibujo. Hideout nos hará disfrutar de escenas y viñetas extremadamente detalladas, con trazos precisos y un lineart grueso y contundente que hace las expresiones de los personajes y las distintas escenas se graben en nuestras retinas.

En el número uno tenemos Tokyo Ghoul, uno de nuestros favoritos, que viene de la mano de Sui Ishida. Tokyo Ghoul cuenta la historia de Kaneki Ken, quien en busca del amor, tiene la mala suerte de enzarzarse en una cita con un ghoul muy peligroso de uno de los distritos de su ciudad. Tras un accidente en el que ese ghoul muere, a Kaneki le trasplantan órganos de este y entonces Kaneki pasa a ser mitad ghoul mitad humano. Lo que los ghouls llaman un cíclople (ghoul con un sólo ojo). Ahora Kaneki tendrá que plantearse cómo quiere llevar su vida, en quién puede confiar y sobre todo, cómo seguir adelante para poder sobrevivir pero sin dejar de lado su moral como persona y ser humano.

Tokyo Ghoul sin duda es uno de los mangas que más nos ha fascinado y es por muchos motivos. Comenzamos diciendo que este es el primer trabajo de Sui Ishida en ilustración digital, por lo que en los primeros tomos, el arte puede ser algo más caótico y deformado, pero no llega a desentonar con la atmósfera de la trama. Su estilo mejora posteriormente conforme avanza la obra. Además, Tokyo Ghoul desarrolla mucho a Kaneki, entonces cuando se plantea un dilema moral, o Kaneki se ve en una encrucijada, es muy fácil ponerse en su lugar y pensar en qué haría uno mismo. Tiene un factor sentimental y psicológico muy fuerte, y eso es algo que pocas veces se consigue transmitir y muchas veces se pierde entre la propia narrativa.Sin duda esta obra es crucial para todo aquel fan de un buen seinen que además.