¡Lo que le falta a este mundo son más héroes! Héroes reales… no como el pobre Kazuma Satou, quien venía de comprarse un nuevo video juego y, al intentar salvar a una chica de ser atropellada, pierde su vida inútilmente. ¿Por qué inútilmente? Porque cuando se enfrenta en el limbo a Aqua, diosa encargada de juzgar a los humanos y decidir su futuro más allá de la muerte, el muchacho se entera que igualmente la chica hubiera salida ilesa. A pesar de ello, Kazuma es premiado con una elección: ir al cielo o revivir en un mundo fantástico parecido a los juegos que adora. Inclinándose por lo segundo y arrastrando a la diosa con él, el fallido paladín comenzará un nueva y excitante vida en un sitio plagado de magia y aventuras.

Empezamos este ranking a todo color con el opening de la segunda temporada de KonoSuba. Fiel a la temática divertida de la serie, los cuatro personajes principales corren por un verde prado con mucha emisión al principio, y con total falta de aire en los pulmones al final. Paisajes fantásticos, bailes ridículos, explosiones y alguna que otra muestra de las formas de actuar y los poderes de los protagonistas, dan como resultado una apertura súper simpática que lo mantiene a uno siempre arriba. Si les gusta la acción y la risa, este opening les dará ambas.

Una de las bondades de ver anime, leer manga o disfrutar de una novela ligera es el hecho de la facilidad con la que nos catapultamos a esos mundos, olvidándonos del nuestro por completo. Souta Mizushino, estudiante de secundario y consumidor de los productos para otakus, se encontraba lo más orondo mirando una serie animada cuando, de buenas a primeras, es introducido de forma misteriosa dentro de la misma serie. Allí conoce personalmente a Selesia Upitiria, protagonista de la historia, bella y poderosa. Cuando Souta logra regresar a nuestro universo, cae en la cuenta que no ha vuelto solo: ¡Selesia y otros personajes fueron trasladados con él!

Acción y fantasía son los condimentos principales en esta atrapante trama de aventuras. Con un fondo musical pop-rock, el opening de Re:Creators comienza con una básica presentación de los personajes principales más unas imágenes que nos dan la pauta de cómo es la historia personal de cada uno de ellos. Luego de la tranquilidad, empieza la acción, dando lugar a grandes escenas de luchas que prometen mucha adrenalina para los futuros espectadores. Alta calidad de animación, diseños muy llamativos y buena sincronización sonora hacen de esta apertura un anzuelo perfecto para los seguidores de los animes fantásticos.

Basadas en las novelas ligeras homónimas, las series Monogatari son un grupo de historias que comenzaron a transmitirse allá por el año 2009. Novena entrega de la saga, Owarimonogatari comparte los elementos sobrenaturales de sus hermanas mayores. Su trama se basa en las vivencias de cuatro personajes principales: Hitagi Senjougahata, debilucha y enfermiza, posee la habilidad de no tener peso; Koyomi Araragi, sobreviviente a un ataque vampírico que le dejó secuelas sobrenaturales como visión nocturna e increíble velocidad; Mayoi Hachikuji, una energética y vivaz muchacha con un pasado tenebroso; y por último, Ougi Oshino, una chica tranquila que tiene un lado muy masculino.

Tierno. Esa es la primer palabra que viene a la mente al ver el opening de este anime. Con una melodía pegadiza y una canto dulcemente aniñado, la divina Mayoi va caminando, subiendo y bajando escaleras, entre escenarios llenos de colores pasteles y dibujos monos. Gran diseño y animación, la sincronización sonora encaja perfecto con todos los elementos que irán apareciendo en la pantalla. Podríamos criticar la falta del componente sobrenatural, pero es tan movido y simpaticón que podemos perdonarle todo. A quienes hayan visto las anteriores, le recomendamos que se anoten ésta para ver. A quienes no hayan visto nada… ¡le recomendamos todas!

¿A alguno de nuestros lectores les gusta hacer apuestas? Si la respuesta es afirmativa, entonces les informamos que esta historia habrá de serles de mucho interés. La Academia Privada Hyakkaou es uno de los centros educativos más caros y elitistas del mundo. Instruyendo a sus privilegiados estudiantes en letras, matemáticas, lenguas y todo materia que se les pueda venir a la mente, este honorable templo del saber tiene una clase muy singular que se da en horarios nocturnos: la de apuestas. Alumnos y alumnas son preparados en el arte de manipular dinero y mentes, y la cuestión se vuelve más interesante al ingresar Jumeko Jabami, una chica con cara
de ángel, gusto por las apuestas y enamorada del peligro.

Al compás de la canción “Deal With the Devil” cantada por Tia, los estudiantes de Hyakkaou se van apareciendo, escena tras escena, ilustrando muy bien qué es lo que podemos esperar de la serie. Gran animación, buen timing de imágenes, colores que van del marrón al bordó, jovencitas en poses excitantes y otros jóvenes en momentos que claramente denotan cierto peligro… cada elemento que aparece en este opening ha sido muy bien pensando; irónicamente, nada fue al azar...

Moguro Fukuzou es un vendedor ambulante que atrae clientes muy singulares. El producto que vende es muy especial: complaciendo los deseos más íntimos de sus compradores, el pequeñín comerciante les facilita la obtención de aquello con lo que sueñan. La cuestión es que todo contrato tiene una letra pequeña, la cual siempre es recomendable leerla y tenerla en cuenta. En este caso, Fukuzou siempre avisa que, por cada arreglo, hay una regla a seguir… y de no hacerlo, las consecuencias puede ser aleccionadoras y catastróficas.

Emi Nakamura es la cantante que le pone la voz a la melodía del opening del nuevo Warau Salesman. Su canción “Don´t”, inspirada en el jazz y el funk, marca el ritmo de los personajes que irán apareciendo tras el corto monólogo introductorio de Fukuzou, y los colores plenos son parte de un juego de formas con mucho significado simbólico. Apertura pensada para una serie con un target más adulto, tiene un cierto toque de estilo que la diferencia mucho de lo que hasta ahora hemos visto en los puestos anteriores.

Hay personas que poseen miradas penetrantes, otras que tienen ojos que demuestran seguridad, y existen chicas como Maika Sakuranomiya que, con solo verla a los ojos, sentirán cierto escozor en el cuello. Con una expresión demasiado severa para que la contraten en cualquier trabajo que se relacione con atención al público, la suerte de la chica sufre un cambio al conocer al italiano Dino. Dueño de un cafetería, este último recluta a la desahuciada adolescente como camarera, basándose más en su gusto por las chicas japonesas que por la capacidad de su nueva empleada para servir a otro ser humano. Sin embargo, Maika logrará encontrarle el lado positivo a sus duras expresiones, creando un estilo de servicio un tanto… masoquista.

Los colores y las camareras con falditas cortas se apoderan del opening de Blend S, haciendo sacudir sus volados al sonido de una música híper simpática y movida. Todo comienza con la presentación de cada una de las chicas, para luego irnos a una lluvia de estrellas de colores y continuar con preciosas escenas y bailes. La animación es muy buena, la paleta de tonos es espectacular, y todo el conjunto invita a ver el video una y otra vez hasta memorizarnos cada parte.

A este listado le hacía falta un poco de drama, y en el puesto 4 decidimos colocar una historia con un entramado político y misterioso. Conformado por 13 estados, el reino de Doowaa es controlado por una institución denominada ACCA, que vela por todos los ciudadanos y la paz entre los distintos distritos. Jean Otus, un joven con mirada perdida y con cierta compulsión a fumar cigarrillos, es enviado a auditar todas las regiones que componen las 13 partes para averiguar lo bien que la están pasando. Viajando de aquí para allá, el lacónico representante irá descubriendo que cada sitio posee sus características particulares, y no todas ellas son buenas.

Unas notas de jazz pérdidas se mezclan con sonidos pop para dar el fondo a un opening que es un arco iris de colores sombríos y tonalidades en sepia. Con una ambientación muy madura, los personajes involucrados en esta serie se irán presentando en un formato que mixtura escenas fijas con ciertos momentos de movimiento. El ritmo de cambio de imágenes es muy bueno, la tonada pegadiza y los conceptos generales de la historia —por ejemplo, los viajes de Jean, los representantes de cada estado o las interrelaciones entre ciertos protagonistas— están muy bien expresados.

Digamos adiós al Seinen y vayamos al mundo Shounen con esta secuela de Ao no Exorcist. En la primer entrega se nos había informado que existían dos mundos, el de los humanos y el de los demonios; Satán, rey de los diablos, decide romper con las reglas de mezclar ambos universos y, por medio de un hijo suyo nacido en el mundo de los hombres, intentará encarnarse en nuestra amada Tierra. El jovenzuelo en cuestión es un pendenciero de buen corazón llamado Rin Okumura quien, luego de enterarse de su descendencia diabólica, decide ir en contra de los designios patriarcales y plantarle batalla al malvado regente. Esta vez, la misión se traslada a Kyoto, forzando a nuestro protagonista y a sus amigos a viajar para continuar combatiendo los oscuros designios del señor de los avernos.

A esta altura solo nos queda mostrarles lo mejor de lo mejor, y este opening tiene varias cosillas que le permiten pelear esta medalla de bronce sin problemas. Para comenzar, el nivel de animación y la calidad de dibujo de los personajes es altísimo. En los primeros segundos podemos ver un juego de sombras y tramas, presentando a los hermanos Okumura de una manera ciertamente dramática. Los demás personajes se le irán sumando antes del título principal, que abrirá a la parte más movida de esta introducción conformada por información de los protagonistas, trucos de caleidoscopio, fusión de fondos y tonalidades, y hasta unos segundos finales de acción. ¡Completísimo!

Por siglos, la humanidad ha tenido que sobrevivir el ataque de enormes y deformes criaturas humanoides: los titanes. Luego de casi 100 años de paz, y gracias a la protección de tres enormes murallas que sirven de resguardo del mundo exterior, hombres y mujeres se ven en la terrible situación de tener que luchar por sus vidas. Para lograr este objetivo, un grupo de élite es entrenado arduamente día tras día. Eren Yeager y su hermana adoptiva, Mikasa, se unirán a esta milicia especializada para ayudar a combatir a esos seres sedientos de carne y sangre humana.

Si ninguna de las 8 opciones vistas hasta este momento les ha movido el piso, con esta elección les aseguramos que hemos de lograrlo. Como el preámbulo de una épica batalla, los defensores de la humanidad se van preparando. Puestos los uniformes, con las armas en sus sitios y la cabeza fría, Eren y sus compañeros se lanzan a la batalla, jugándose el pellejo cada vez que enfrentan a esos gigantes asesinos. La poderosa banda sonora es la pareja perfecta para la catarata de imágenes y acción de este opening, que nos augura, sin duda alguna, adrenalina en su estado más puro.

¡A preparar ingredientes y utensilios de cocina, que vamos a comenzar la clase de gastronomía! Souma es el hijo de JouIchirou Yukihira, quien solía ser dueño del ya desaparecido Restaurant Yukihira. Acostumbrado desde su más tierna infancia al negocio de la preparación de comida, ingresa a la Academia Culinaria Tootsuki con la intención de convertirse en el mejor chef del planeta, pero como suele suceder, lo que uno quiere cuesta mucho, y en el caso de este jovencito la cuestión se le pone negra debido a problemas relacionadas con el estatus social y la gran rivalidad entre compañeros. Anime Shounen muy original y divertido, Shokugeki no Soma es un título a tener en cuenta para quienes andan a la búsqueda de algo novedoso... y delicioso.

¡Puesto número uno para los chicos y chicas de la cocina! ¿Por qué? Porque, por más que la pelea haya sido pareja entre esta posición y la anterior, el opening de Shokugeki nos ha demostrado que no es necesario poner en peligro a la raza humana para tener una introducción apasionante. Rodeado de fuego, Souma abre la animación y da paso a los títulos. Música estilo rock acompaña la presentación del resto de los personajes principales, regalándonos abundantes emociones y encuentros muy explícitos. Con gran calidad de animación, color y tiempos, esta clase de aperturas hacen que uno desee ver de forma maratónica todos los capítulos de la serie. ¡Buen provecho!