Golgo es un misterio viviente, un hombre increíblemente eficiente que pone a trabajar sus impecables habilidades para llevar a cabo cualquier tarea que se le encargue, siempre que se le pague el precio adecuado. Cuando buscas a un asesino, ¡Golgo es el mejor sin dudarlo! Este anime nos cuenta los trabajos que Golgo realiza, demostrando que solo un profesional como él puede realizarlos y salir impune

Para esta lista, nos tenemos que centrar en la película de Golgo 13 ya que, aunque tanto el anime como la película emplean el CGI muy escasamente, el film lo hace en una de las muestras más horribles. Tenemos escenas de helicópteros que, a pesar de buscar el realismo, acaban pareciendo naves de juguete.

¿Por qué no es el primero en la lista, si es tan espantoso? Porque esa escena fue hecha en 1983, cuando el CGI estaba como mucho empezando a existir. Teniendo en cuenta las herramientas y medios de ese tiempo, un CGI así se consideraría un gran logro, incluso cuando a día de hoy es vomitivo.

Initial D es una historia de coches, adrenalina y alta velocidad, protagonizada por Takumi Fujiwara. A pesar de tener un manejo increíble del Toyota AE86 de su padre y estar rodeado de gente que adora los coches y las carreras en la gasolinera en la que trabaja, Takumi no muestra ni el más mínimo interés por las carreras. La situación da un giro cuando adelanta y humilla a uno de los líderes de un famoso equipo de corredores callejeros, los Red Suns.

Para los fans de la serie, no es un secreto que el CGI que se empleaba para mostrar vehículos durante las carreras era horrible… y ni la genial banda sonora podría mejorar eso. Por suerte, a medida que la serie avanzaba las animaciones iban siendo más y más pulidas, de una manera tan gradual que es difícil notar que el CGI había cambiado tan radicalmente entre la primera y la cuarta parte. Todo sea dicho, la animación no está tan mal para una serie de 1998.

Kenshirou Katsumi protagoniza esta precuela del famoso Hokuto no Ken, aunque en esta ocasión la historia se desarrolla en las salvajes calles de Shanghai, a donde acude con la intención de ayudar Liu Fei-Yan. Lo que parecería solo un viaje más acaba siendo una lucha constante por el poder contra terribles enemigos, cada uno más poderoso que el anterior.

Como suele pasar con los animes hechos totalmente en 3D, resulta chocante ver que ya no emplea la animación a la que estamos acostumbrados. Por si eso fuera poco, y a pesar de que el CGI esta mucho mejor aplicado que en otros integrantes de esta lista, sufre lo mismo que los demás en planos, donde se ve especialmente artificial y causa una sensación muy incómoda en los espectadores. Tampoco faltan los movimientos repentinos y muy exagerados, haciendo evidente la descoordinación en los personajes.

El mundo que se nos presenta en Ajin no es muy distinto del real, siendo la mayor diferencia la existencia de humanos inmortales que también pueden invocar un humanoide que acata sus órdenes sin rechistar. Como se puede comprender, estos poderes asustan a la humanidad entera y el gobierno les da caza como animales según se revelan. La vida de Kei Nagai cambia para siempre cuando descubre su condición, planteándose cómo escapar sin perder su humanidad.

Ajin es otro de esos animes que usan el 3D de manera íntegra, por lo que no solo es chocante para los espectadores acostumbrados al 2D sino que también tiene problemas como animaciones rígidas o personajes poco expresivos y sin relieve en ocasiones, lo que les hace parecer robots. En su defensa, debemos afirmar que en la segunda temporada la animación mejora bastante, lo que unido a la historia la hacen muy recomendable.

En Osaka, la existencia de los Hand Shakers se hace evidente cuando comienzan sus enfrentamientos a muerte con el objetivo de obtener su mayor deseo. Estos combates distan de ser normales ya que los Hand Shakers, una vez unidos, pueden invocar armas de naturaleza mágica conocidas como Nimrods, lo que eleva los combates a un espectáculo de luz y color. Los protagonistas son Tazuna Takatsuki y Koyori Akutagawa, que acaban unidos casi por azares del destino y al poco se ven envueltos en su primer combate, sin tener ni idea de la razón.

Ya de por sí, Hand Shakers resultó ser un anime que te agotaba en el aspecto visual por la cantidad de colores, partículas, y la velocidad a la que pasaba todo en la pantalla. Encima, la adición del CGI en esas escenas vertiginosas le hace resaltar muchísimo de manera negativa, sobretodo cuando es aplicado en armas como espadas o cadenas, que quedan mal alrededor del torbellino que las rodea. Hand Shakers es un ejemplo de cómo frustrar visualmente a un espectador...

Berserk cuenta la historia del Espadachín Negro, un guerrero maldito con una marca que atrae los demonios a donde él se encuentre, condenado a vivir luchando para sobrevivir un día más. Guts avanza arrasando con demonios y otras criaturas sobrenaturales que amenazan a los humanos con los que se cruza, aunque sus prioridades sean claras: sobrevivir, proteger a Kaska y matar a Griffith, el culpable de su maldición.

Siempre hubo un montón de problemas con las adaptaciones de Berserk por determinadas razones, pero esta adaptación vino desde mal desde el comienzo, no solo por la manera de tratar la historia sino porque está hecha íntegramente en 3D... y encima mal. Se observan movimientos ortopédicos, personajes deformes y una animación que en momentos específicos se muestra casi ridícula, quitándole seriedad a un anime nacido para ser oscuro como la noche y sumamente épico.

Tokyo Ravens nos presenta un mundo en el que la magia no solo existe sino que se ha desarrollado entretejida con la tecnología. Allí conviven Harutora y Natsume Tsuchimikado, ambos de distintas ramas de la misma familia. Mientras que Harutora no tiene poder alguno, Natsume tiene grandes dotes mágicos y se comenta que es la reencarnación de Yakou Tsuchimikado, uno de los magos onmyou y el más famoso, cuyas acciones dejaron una cicatriz permanente en Tokio.

Este es un anime mayoritariamente en 2D, pero para escenas particulares y momentos especiales utiliza la animación 3D. Es ahí donde la lía parda ya que no solo están mal animadas, con movimientos poco naturales y en ocasiones exagerados, sino que las texturas están bastante mal hechas, lo que hace difícil distinguir algunas cosas cuando son mostradas en pantalla. Esto da lugar a momentos tan extraños e hilarantes que dejan a los espectadores descolocados, arruinando el objetivo final de la serie.

Shirou Emiya se queda una noche más de lo debido en el colegio por estar limpiando, y por presenciar involuntariamente una pelea entre dos poderosos guerreros sobrenaturales, termina asesinado por uno de ellos. Rin Toosaka, una de las amas de los luchadores, se apiada de él y lo revive, por lo que este se despierta al día siguiente como si nada hubiera pasado. Sin quererlo, Shirou termina implicado en una batalla a muerte para obtener el Santo Grial y cumplir todos sus deseos...

Fate/stay night no utilizó tanto el CGI, pero las pocas veces que lo usó metió la pata hasta el fondo. La escena más destacable es cuando Shirou se encuentra un dragón, y decimos “dragón” por respeto, porque bien podríamos decir que era un truño con alas. El lado positivo es que generó un gran meme; por el lado negativo, casi nadie recuerda esa horrenda escena, que lo único que hace es aportar cosas negativas a una serie que de por sí no está muy bien considerada.

El hikikomori Shintarou Kisaragi se ve obligado a salir a la calle por primera vez en 2 años. Tras derramar refresco en su teclado se ve obligado a meterse al centro comercial y, con toda la mala suerte del mundo, se ve atrapado como rehén en el atraco que justamente se produce en el lugar. Por pura fortuna, un grupo de chicos con poderes oculares se encuentra allí y con la colaboración de Shintarou resuelven el problema, siendo a su vez el comienzo de una nueva vida para nuestro protagonista.

Mekakucity Actors es un anime muy criticado por los fans, no solo por su manera de llevar la historia sino por la manera en la que integra la animación 3D y la 2D. A pesar de la buena intención y de que en algunos momentos se ve bien, en otros queda totalmente desastroso, deformando caras de personajes y logrando así despojar momentos dramáticos de su carga emocional por una expresión estúpida o un movimiento extraño.

La raza alienígena de los Gauna no solo destruyó a la gran mayoría de la humanidad, sino que a los restantes los persigue para eliminarlos; así, los humanos se vieron obligados a construir gigantescas naves y lanzarse al espacio en un intento de supervivencia. Nuestro protagonista, Nagate Tanikaze, despierta de su sueño en la nave Sidonia cuando las naves alienígenas comienzan su asalto, y decide armarse junto a sus compañeros para defender una de las últimas esperanzas que tiene la humanidad.

Sidonia no Kishi es uno de los animes hechos enteramente en 3D. Aunque con los robots los hacen muy bien, también es cierto que falla desastrosamente en los movimientos, partículas de combate —lo que le resta mucha emoción— y, por supuesto, en la manera de representar movimientos y expresiones en los humanos. Esto crea situaciones totalmente ridículas por la manera que tienen los personajes de expresarse al mostrarnos una deformación exagerada, otra vez poniendo en evidencia el mal uso del CGI.

Este es uno de los animes que buscan cambiar el paradigma de cómo vemos la animación en general y cómo la industria ve al método 3D en el anime. Por suerte todo eso va respaldado de una muy interesante historia, que sobrepasa los clichés y hasta logra disimular los errores en lo visual.