De la mano de uno de los grandes estudios de animación, Madhouse, en 2006 llegaría a la televisión un anime que nos contaría una historia de amor completamente fuera de lo común ubicada en un mundo donde monstruos devoradores de carne se enfrentan a humanos dispuestos a erradicarlos, y precisamente nuestros protagonistas pertenecerían uno a cada grupo del que ya hemos hablado.

Perteneciente a los géneros de Acción, Horror, Supernatural y Romance, además de técnicas de animación que van desde lo tradicional a algo menos recurrente como es el rotoscopio, Masaaki Yuasa demostró que para ser uno de sus primeros animes no tenía ningún temor de experimentar, lo que se vería marcado en sus siguientes trabajos.

En escenas con un estilo un poco rudimentario para luego dar paso a otras donde la animación será completamente fluida y maravillosa, si bien muestra cierto desbalance a los ojos de muchos, sabe aprovechar esta “desventaja” a su favor al dar énfasis sobre aquello en lo que pones tú atención.

Además de todo esto, el soundtrack destaca por componerse completamente de jazz, y donde muchos ven cierta discordancia, muchos otros encuentran fascinante la manera en la que este tipo de música otorga cierta esencia a la serie, haciendo del jazz el recurso perfecto para meterte en la historia y jugar con tus emociones.

Este anime dio y sigue dando mucho que hablar, principalmente por una escena que lo hizo ser conocido y que no sería raro que hayas visto ya por lo peculiar y un poco extraña que es. No obstante, si realmente quieres darle una oportunidad a un anime que muestra una excelente evolución y ejecución, podrás darte cuenta que debe ser conocido por más que unos solos minutos.

Otra vez de la mano de Madhouse, pero ahora dos años después y con una creación completamente original, Masaaki Yuasa llevaría a la pantalla chica una historia que, si bien se centra en un chico sin corazón ni memorias, tendría detrás de sí una sociedad completa donde el mayor bien que puedes tener es tu mente y un cuerpo joven.

Aventura, Misterio, Ciencia Ficción y Romance se combinan en Kaiba para generar un resultado impresionante, que hablaría bastante bien no solo de las capacidades de dirección de Yuasa, sino también de creación, ya que tanto la trama centrada en nuestro protagonista como el contexto donde se desarrollaría esta, da para hablar horas y horas de ella.

La animación, fluida y completamente experimental, no tiene miedo de aventurarse a intentar nuevos ángulos no muy comunes en el anime, lo que se puede ver principalmente en las escenas de persecuciones, donde el enfoque puede moverse por todos lados como si nosotros mismos estuviéramos allí.

Por otro lado, con este anime Yuasa demuestra que es capaz de utilizar su estilo y esencia en una obra y realizar un proyecto placentero a la vista. Kaiba es un anime estéticamente agradable para todos, con personajes de apariencia adorable que a pesar de esta nos mostrarían una historia madura, donde podemos ver reflejada nuestra realidad a través de un mundo ficticio.

Es probable que este anime sí que lo conozcas, y no te culpamos, ya que además de ser un trabajo reciente y que ha logrado una gran repercusión, una vez más Masaaki Yuasa nos reitera que aún tiene un camino por delante y un montón de historias que quiere contarnos poniendo todo su corazón en ellas.

Nihilista, cruda y bastante realista a pesar de retratar un mundo repleto de demonios, Devilman: Crybaby es una segunda adaptación de un anime bastante conocido de los 70’s, pero eso sí, dotado de una esencia propia que hace de la historia algo más breve pero completa, donde tal parece que el peor enemigo de los seres humanos es ellos mismos.

Haciéndole un gran tributo a su predecesor y agregando de su cosecha nuevos elementos que vuelven de esta historia algo completamente renovado para adaptarse a la época actual, este título nos demuestra que algunas historias no envejecen, sino que no se hace todo lo posible por rejuvenecerlas.

Con Science Saru, su propio estudio, formado desde hace aproximadamente tres años, Yuasa levanta desde sus cimientos y con pie derecho sus propios proyectos –3 hasta la fecha–, y este anime es un perfecto ejemplo de ello, ya que sin recurrir a la censura y sin tratarse de un título que hace uso de la violencia en un plano meramente superficial, logró llegar a la plataforma de streaming más conocida.

Humanos enfrentándose a demonios, lucha cuya principal función es la de hacernos reflexionar sobre nuestra propia naturaleza y valores, nos muestra una historia fascinante que nos tuvo al borde del asiento al final, terminando con más preguntas que respuestas no solo por la trama en sí sino sobre el mundo en el que vivimos.

Muchos pintan la vida universitaria de color rosa tal como las películas hollywoodenses, pero para todos aquellos que ya han pasado o aún se encuentran en ella podrán estar de acuerdo en que esta época no es tan maravillosa como la pintan, sobre todo si la consideramos como años decisivos en los que a pesar de tener esperanzas el futuro pinta un paisaje incierto –en serio esperamos que muchos no se sientan de esta manera–.

Sin seguir poniéndonos existencialistas porque podría resultar problemático para nosotros y aburrido para ustedes, les podemos decir que este tema salió a flote debido al hecho de que este es precisamente el panorama que tiene delante de sí el protagonista de Yojouhan no Shinwa Taitei, un joven que después de dos años en la universidad no siente haberlos aprovechado al máximo como él mismo se había prometido.

No diremos más por el momento, pero si le das una oportunidad podrás darte cuenta por ti mismo por qué consideramos que este título se encuentra por encima del bastante reconocido Devilman Crybaby. ¿Por qué? Te preguntarás.

Pues bien, Youjouhan no Shinwa Taitei –o The Tatami Galaxy en inglés– no solo se trata de un anime que trate de manera sobresaliente la crisis existencial por la que todos podemos llegar a pasar, sino que además nos muestra que no todo es cómo lo pintan haciendo uso de un estilo carismático que juega constantemente con la paleta de colores, dando un resultado realmente impresionante.

Sin duda alguna, The Tatami Galaxy es un anime que habla bastante por sí mismo gracias a los tintes optimistas que nos hacen falta a todos, dejando bastante clara la capacidad de Yuasa de poner su corazón en su obra.

A través de los cuatro puestos anteriores hemos pasado por géneros bastante diferentes, lo que podría hacer que se pregunten qué hace un anime de deportes en el primer puesto. Pues bien, podemos decir con toda seguridad que Ping Pong The Animation es el mejor anime de Masaaki Yuasa por mostrar un estilo bastante consolidado acompañado de una magnífica historia.

Esto es gracias a que este título logra romper la estructura del anime de deportes tradicional, ya que mientras en los animes de este género el deporte en cuestión es el centro de la trama, en Ping Pong The Animation no es más que el medio para mostrarnos algo más allá.

Con tintes optimistas y llenos de esperanza al igual que The Tatami Galaxy, el anime que colocamos en este puesto también destaca por su animación, paleta de colores y un montón de escena que sin la sensibilidad artística de Yuasa seguramente no lograrían llegar a resonar en los espectadores tan bien como lo hace. No obstante, también logra mostrarnos una historia madura, donde podemos llegar a cuestionarnos acerca de nuestras pasiones y aquello que nos mueve.

De principio a fin, Ping Pong The Animation es una experiencia que deberías darle la oportunidad de intentar, ya que, si bien cuenta con un montón de elementos que brillan por sí mismos tal como la amplia variedad de sus tridimensionales personajes, como conjunto resulta en una producción realmente brillante.