Este anime nos sitúa en la batalla de Sekigahara en 1600, donde vemos a un joven, Toyohisa Shimazu, quien sin dudar asesina a los samurais del bando contrario. A punto de que su ejército sea derrotado, él se queda a distraer al enemigo para que sus compañeros tengan tiempo para escapar; caminando herido, aparece en una sala blanca, y al fondo sobre un escritorio hay un hombre leyendo el periódico que sólo anota su nombre y dice “siguiente”, inmediatamente Toyohisa es absorbido por una puerta que estaba a su lado y es transportado a un a otro lugar, mejor dicho a otro mundo, porque como descubrirá después será un mundo con criaturas fantásticas y personajes de los que solo ha escuchado en viejas historias.

Drifters comienza como una batalla sangrienta de samuráis, lo que parecía un clásico anime histórico pero se transforma y nos lleva a un mundo de fantasía donde los Drifters, (personas de diferente épocas) son enviadas a pelear contra los Ends, quienes están del lado de un “rey oscuro”. Este anime tiene elementos que lo hacen ser muy interesante y uno de mis favoritos: reúne a muchos personajes históricos de diferentes épocas y los coloca en un mismo lugar, es como si hubieran hecho un reality sobre ¿qué pasaría si tales personajes se conocieran? Y para una amante de la historia y el anime histórico, esto es fascinante. Cada personaje viene de un tiempo y espacio diferente: Nobunaga, Yoichi Suketaka, Juana de Arco, Rasputin, Hannibal Barca y más. Todos los personajes fueron pieza importante en la historia política y en la serie desempeñan el papel de estrategas, lo que hace interesante ya que en todos los capítulos muestran las diversas estrategias de batalla con diferentes referencias históricas

Drifters era un anime que ya esperaba por ser una seguidora del manga, pero cuando se emitió me sorprendió mucho. La animación del primer capítulo es increíble, hizo que no me despegara de la pantalla; además, la música quedó genial con cada momento de la historia. En fin, esta serie tiene mis elementos favoritos que difícilmente los pueda encontrar todos juntos en algún otro anime: personajes históricos, un mundo de fantasía, un mundo sobrenatural que dirige todo desde las sombras, peleas, aventura, buena animación y buena música. Lo único que no me gusto es que sólo fueran 12 capítulos y que aún sigo preguntándome ¿quién será el rey oscuro?

Por lo regular suelo buscar animes con temas más serios, con muchas batallas, con historias románticas, con mundos mágicos y fantasía; en una de esas búsquedas me tope con Kill la Kill, y desde ahí nunca había reído tanto con las batallas que se presentaban. Kill la Kill cuenta la historia de Ryuuko, una joven que llega a la Academia Honnoujii para enfrentarse a Satsuki Kiryūin y conocer la verdad sobre la muerte de su padre, pero para poder lograrlo debe enfrentarse a todos los jefes de los clubs del colegio, quienes están vestidos con uniformes que proporcionan habilidades sobrehumanas.

Este anime rompió el canon de todo aquello que buscaba, si bien tiene lo que parece una trama normal, me sorprendió bastante el tema principal en la que se basa toda la serie: la ropa y todos sus elementos afines, desde el arma principal de Ryuuko que es una espada tijera hasta el enemigo principal: la ropa que ha controlado y forzado al hombre usala. Si alguien me hubiera comentado esto simplemente hubiera pasado por alto este anime, pero a la hora de verlo me quedé muy sorprendida, eran tantos elementos extraños los que tenía: luchar contra la ropa, transformaciones del uniforme al más puro estilo de magic girl, y la existencia de un grupo que resistencia contra las biofibras llamada “Nudist Beach” que literalmente repudian la ropa y están desnudos… A todos estos elementos debo agregar que tienen una historia bastante interesante, buen soundtrack, comedia hilarante, y batallas espectaculares. Todo esto hizo que el anime fuera ridículamente bueno, demasiado bueno. Todos los momentos épicos me mantuvieron con la boca abierta, y claro, me hizo reir demasiado.

Tenía bastante tiempo que un anime no me sorprendía, lo increíble fue que desde los primeros minutos del primer capítulo quedé asombrada, y enserio, tenía años que eso no me pasaba. La primera escena cuando ví el titán dije: ¿qué es eso?¿Un demonio? Y después… ¡El opening! Uno de los mejores openings que un anime ha tenido, la animación, la canción, la música, tiene de todo lo bueno. No dudé para nada en continuar viéndola.

Shingeki no Kyojin nos sitúa en un mundo donde la humanidad tuvo que resguardarse detrás de unas murallas enormes para protegerse de los titanes, extrañas criaturas humanoides gigantes que devoran humanos. Para su sobrevivencia se creó la brigada de reconocimiento con la tarea de investigar y derrotar titanes. La gente vive segura detrás de las murallas hasta que lo peor que podría pasar sucede. Un extraño titán sobresale de las murallas y rompe la puerta principal, por lo que al instante entran varios titanes a devorar a los pobladores y los sobrevivientes deben huir y protegerse hacía la otra muralla interna. La muralla Rose está perdida y ahora un grupo de chicos sobrevivientes se uniran a la brigada de reconocimiento para enfrentarse y destruir titanes.

Me gusta el diseño de personajes, se me hace muy estético para trama; las expresiones de desesperación coraje y miedo complementan todas las escenas y demuestra que no son necesarios en historias los estilos de personajes moe. ¡Los titanes! Su diseño es escalofriante, son una especie de humanos gigantes pero deformes, además, la expresión de la mayoría de ellos es bastante bizarra. La brigada de reconocimiento es uno de los mejores ejércitos del anime que he visto, se necesita ser muy talentosos y valiente para andar volando entre cables y cortando las nucas de los gigantes. La pelea entre la brigada de reconocimiento y los titanes es bastante intensa y la calidad de la animación junto con la música en estas escenas sobresale bastante. Sin duda, Shingeki no Kyojin fue una de las mejores sorpresas que he tenido en cuanto al anime.

La visión de Escaflowne es una serie viejita de esas que comienzas a ver y tal vez no te llame la atención a primera vista (me pasó) pero al segundo capítulo simplemente ya no pude dejar de verla. En esta historia, Hitomi es una chica con el talento de leer las cartas y adivinar el futuro quien tiene una vida normal como la mayoría de las estudiantes y como todas tiene un amor platónico. Sin embargo todo se vuelve extraño cuando un chico aparece en la escuela persiguiendo a un peculiar monstruo. Después de que el dragón es derrotado, una extraña luz transporta a Hitomi al mundo de donde llegaron el chico y el monstruo, un mundo en el que aparece en el cielo la Luna y la Tierra. El chico resulta ser Van, príncipe y heredero al trono de Fanelia, quien tendrá el derecho a usar a Escaflowne, un guerrero mecánico muy particular. Pero Fanelia es atacado por unas extrañas máquinas que destruyen el reino; Van y Hitomi escapan y en el camino para encontrar los causantes de tal destrucción se encuentran a un famoso caballero: Alen, del cual Hitomi se enamora. Hitomi y Van tendrán un papel importante para derrotar al enemigo, y es que extrañamente los tres están conectados, Van tiene un lazo muy fuerte con Escaflowne y Hitomi tiene una joya parecida al corazón del mecha, puede predecir el futuro muchas veces y ser la única que puede contra los mechas enemigos.

La visión de Escaflowne es un Shoujo donde la protagonista es enviada a un mundo de fantasía en donde se pondrá a prueba su madurez, inteligencia y valentía para poder ayudar a sus amigos y así volver a la su hogar. El desarrollo de la historia tiene unos giros interesantes que hace que nunca te aburras y que siempre te sorprendas; además, el Romance y el Drama están juntos, hay un triángulo amoroso entre Van, Hitomi y Alen (quien tiene ventaja por ser todo un caballero además de ser idéntico al chico que le gusta en la escuela). Por otra parte el diseño de los mechas es bastante bueno, aunque era de esperarse de Shoji Kawamori (creador y diseñador de Macross). El diseño de los Mechas refleja un estilo de mecánica medieval en base a energía mágica, y dan una imagen parecida a los caballeros portando capas y espadas. Cada detalle y punto de la historia hace que sea uno de los mejores animes de los géneros Fantasía, Romance y Mecha. Y por si fuera poco tienen uno de los mejores soundtracks que he escuchado, compuesto por Yoko Kanno; hay piezas magistrales llenas de energía que te transportan junto a Escaflowne en una batalla. La visión de Escaflowne es un anime que he visto varias veces sin aburrirme, cada vez que lo veo me impresionan las batallas, me gusta la música y sufro con la dramática historia de amor entre Van y Hitomi, y es por esto que lo considero el segundo mejor anime que he visto.

Sin pensarlo dos veces sabía que Inuyasha tenía que ser el primer lugar de esta lista. Fue un anime que marcó varios años de mi vida, por la historia, por el momento que vivía en ese entonces, y porque me conectó con mis ahora mejores amigos que también les gustaba mucho este anime. Ver el primer capítulo de este anime fue impactante, enserio no pude dejar de pensar en el. La historia sigue las aventuras de Inuyasha y Kagome buscando los fragmentos de la perla Shikon; con el tiempo descubren que un demonio los está recolectando y además de que tiene la culpa de muchas desgracias que le han ocurrido a nuestro personajes.

Viajar en el tiempo y trasladarnos a un Japón feudal es increíble, me gustan mucho los animes situados en esta época, además los demonios y otros espíritu nos muestran las criaturas míticas japonesas, hasta el propio personaje de Inuyasha es basado en una antigua leyenda. Además, tiene de todo muy bien desarrollado: aventuras, demonios, misterio, comedia, batallas y por supuesto un gran romance. Por otra parte, Decidí resaltar Inuyasha Kanketsu Hen por un simple hecho, fue la temporada que terminó la historia: Inuyasha, Kagome, Sango, Shippo y Miroku tienen que encontrar y destruir a Naraku antes de que termine de completar la perla de Shikon y logre volverse un demonio indestructible, por otra parte, los personajes terminan de desarrollarse por completo: Kagura, Kouga, Sesshomaru, Kohaku y Kikyou se volverán personajes entrañables que al final cumplieron con su destino después de cumplir un largo camino.

Después de algunos años desde la primera serie InuYasha Kanketsu Hen, no defraudó, la animación seguía siendo igual de buena, tal vez ahora con mayor calidad, la música siguió siendo del mismo compositor Kaoru Wada, así que la música tradicional japonesa la tenemos siempre presente en los mejores momentos, y por último: terminó la historia con el mismo final del manga, hubiera sido muy frustrante que un gran anime como Inuyasha se hubiera quedado sin un final conciso como le pasa a muchas historias.