Esta es una serie de OVAs lanzada entre 1993 y 1994. Fue creada como manga por Saki Hiwatari, que a su vez se inspiró en sus extraños sueños sobre la luna. El anime también fue notable por la excelente música de Hajime Mizoguchi y Yoko Kanno. La trama sigue dos historias: la de siete científicos alienígenas que viajan a la luna para estudiar la Tierra, y seis adolescentes y un niño que tienen sueños sobre sus vidas pasadas como científicos alienígenas. Aunque al principio los adolescentes están entusiasmados con saber más, la vida en la base lunar se hizo difícil cuando el planeta madre de los científicos fue destruido, dejándolos aislados. Además los días actuales se vuelven desagradables cuando el niño comienza a manipular a todos a su alrededor, ya que algo bastante oscuro aparentemente sucedió en la base lunar.

Saki Hiwatari conoce la naturaleza humana a tal punto que fue capaz de crear una historia que muestra los efectos de la guerra y la destrucción. Estos efectos se representan tanto a gran escala como individualmente, y sus protagonistas, los científicos Shion y Mokuren, están entre los personajes más complejos y contradictorios que he visto en un anime. ¡Sus reencarnaciones (Alice y Rin) tienen muchos conflictos! Creo que lo que más me capturó en esta serie fue la inusual combinación de Romance y Ciencia Ficción. La fascinación que Mokuren tiene por la Tierra y su fuerte deseo de protegerla están en el centro mismo del anime, yendo más allá de la típica historia romántica de la época. No es ninguna sorpresa que varios autores de manga han mencionado a Boku no Chikyuu wo Mamotte como una inspiración.

Shoji Kawamori ha producido varios grandes animes a lo largo de su carrera (comenzando con la serie Macross), así que simplemente no podía dejarlo fuera de esta lista. Sin embargo, el anime de Kawamori que más me llama la atención es Arjuna. Aunque es bastante corto, Chikyuu Shoujo Arjuna teje una historia compleja repleta con la información y elementos visuales más abrumadores, combinando secuencias de la vida real, animación 2D y 3D con la intención de hablar sobre la vida. Yoko Kanno estuvo absolutamente asombrosa con la música también, coordinándose perfectamente con las ideas del director.

La historia sigue a Juna, una adolescente típica que sufre un accidente de moto y muere en el primer episodio. Su alma se separa de su cuerpo y se encuentra con Chris, un niño peculiar que le muestra visiones de una Tierra moribunda y ofrece salvar su vida a cambio de ayudar al planeta. Juna, una chica normal que tiene miedo y aprensión al principio, comienza un viaje para aprender a usar sus nuevos poderes con su novio Tokio, que es un maravilloso contraste para mostrarnos cómo Juna percibe todo a su alrededor de manera diferente. A pesar que este anime fue lanzado en 2001, sus temas son de actualidad y es ideal para despertar su curiosidad. Realmente ver este anime fue una experiencia que cambió mi vida.

Hideaki Anno es otro director del cual cualquier otaku debe haber oído hablar. Evangelion es reconocido en todo el mundo, ¿verdad? Shiro Sagisu hizo un buen trabajo con la música, combinando clásicos europeos con temas originales atemorizantes e inducidos psicológicamente. Por si acaso no recuerdas la historia, déjame resumirla aquí para ti: un grupo de pilotos adolescentes de mechas enfrentan a seres extraños denominados "Ángeles" en un mundo post apocalíptico.

Lo que está en el centro de Evangelion es la psicología de sus personajes. Es bien sabido que Anno sufre depresión, por lo tanto sus temas en Evangelion son profundamente existencialistas. Contrario a muchos otakus en los lejanos mediados de los años noventa, no creía que Shinji fuera un personaje terrible. Sus puntos débiles eran su fortaleza. Pero la que realmente hizo el show para mí fue Asuka. Pude ver por qué era tan interesante y compleja cuando el director confesó que Asuka fue concebida como la protagonista al principio.

Además, las batallas contra los Ángeles estaban abiertas a la interpretación, y me pareció fascinante cuántas conversaciones podían surgir de eso. Es a causa de este anime que las historias que involucran mechas se hicieron menos blancas y negras... ¡y todavía estamos esperando más! Ojalá que Anno salga de su crisis creativa y realice el final de la historia algún día.

Y, por último, esta es mi elección más sesgada. Aunque he visto anime toda mi vida, ninguna otra serie provocó el impacto que Sailor Moon ha tenido en mí. Admiro profundamente a su creadora (Naoko Takeuchi), como una mujer de ciencia que fue capaz de lograr su sueño de convertirse en mangaka y hacer su fortuna de ello. Es decir, ¿quién no conoce a Sailor Moon? ¡Rompió tantos estereotipos del Shoujo que es difícil contarlos!

Algunos puristas me van a odiar, pero yo prefiero la serie Crystal en lugar del anime de los años noventa. Esto es porque siempre me sentí más cerca de la torpe Usagi (Serena) que lentamente madura en su papel de protectora del mundo (también me gustó más la dinámica entre los personajes en el manga). Usagi tiene el mejor novio de todos y siempre está allí cuando es necesario, además de una linda hija y los mejores amigos del mundo. Por lo tanto, ahora que hay una interpretación decente de la historia de Takeuchi, con una mejor animación y una trama seria, estoy más que encantada de verla. La música fue hecha por Yasuharu Takanashi, lo que significó que la calidad mejoró, añadiendo puntos extra a la experiencia. Sólo basta con escuchar la primera pista del primer OST (titulada “Tsuki no Densetsu”) para ser transportado a la luna.