Cuando me refiero a que me inclino por una trama original pero pongo un tema "cliche" como zombis, no piensen que me estoy contradiciendo. Tienen razón si pensaron que los zombis no son una trama original, mucho menos en los últimos años con The Walking Dead, Resident Evil, o Z Nation. Yo pensé lo mismo cuando se estrenó este anime en el 2010, pero para mí grata sorpresa, H.O.T.D me mostró un trasfondo psicológico que nunca había visto en otra serie de zombis. Sí, también está el hecho de que sexualizan al extremo a los personajes, y aunque nos guste, (no mientan pequeños pervertidos), todos lo aceptamos. En este caso el género Ecchi no daña la trama, incluso brinda un alivio erótico y cómico al horror que están viviendo los protagonistas.

En mi opinión, el fallo más grande que tiene H.O.T.D es el hecho de saber que los protagonistas nunca corren un “peligro” inminente, ¿qué quiero decir con esto?, Pues es sencillo, como son los protagonistas, por más difícil que llegue a ser la situación, uno sabe que no morirán, llegando a tal punto en que mágicamente siempre encuentren cosas a su disposición como: armas, comida, vehículos finalizando con lo sucedido con la familia Takagi, al tener una fortaleza, expertos en combates y demás.

¿Wow Zane, le das tan duro a un anime que pertenece al top?, ¡Pues claro! Ahí es cuando notarán que si puedo llegar a ser un poco exigente con los detalles, no obstante, H.O.T.D es una excelente serie. Si haces el experimento de ponerte en el lugar de cada uno de los protagonistas, verás lo surreal y el buen planteo de la situación.

Como thriller futurista Psycho-Pass posee todos los ingredientes para ser una obra maestra, tanto así que fue nominada para el Premio Seiun y ganó el premio a mejor título del año en 2013 por la revista Newtype. En mi caso no coloco este extraordinario anime en el puesto número dos, por el hecho de que tanto la secuela, como la película, no me impactaron tanto como la primera temporada de esta serie.

Psycho-Pass se desarrolla en un mundo donde la conducta y acciones humanas pueden ser determinadas por una máquina, evitando de este modo que actos violentos como asesinatos, violaciones, entre otros ni siquiera lleguen a ocurrir. Esta premisa es lo que más me gusta de la serie, ya que tengo una fascinación por la psicología o conducta humana. Además durante gran parte del transcurso de la historia, presentan varias situaciones en las cuales si nos ponemos a analizar, es imposible definir un bien o mal, ya que las acciones que toman la mayoría de los personajes tienden a ser lógicas, incluso las que son a raíz de las emociones.

Como la gracia es no hacerles spoilers, si están buscando una serie donde haya personajes de carácter fuerte y establecido; dilemas éticos y morales que se confronten de maneras poco comunes, Psycho-Pass es el anime para ti.

En esta ocasión no es un solo anime como tal el que les quiero traer, sino es un grupo de series, ONAs y películas que hacen parte del mismo universo que usualmente denominamos como Monogatari. Este mundo inició con Bakemonogatari en 2009 y sigue creciendo cada cierto tiempo, siendo Koyomimonogatari el último arco animado al momento de escribir este artículo, el cual terminó su emisión en marzo de 2016. Pero se sabe que se seguirá adaptando el arco final de la novela.

Para mí la forma en que ha sido escrita y animada cada una de las series de Monogatari es simplemente exquisita, no solo posee un estilo para contar los hechos bastante peculiar, sino que cada uno de los que interactúan en la serie presentan características únicas que los hacen destacar a su modo, iniciando por el primer acto con el cual no solo quede yo enganchado, sino que por esa misma escena, tanto uno de mis amigos más cercanos y mi mejor amiga quedaron adictos a esta serie. Esto es cuando Senjougahara le inserta la grapadora a Koyomi en la boca y lo grapa, desde ese momento todos dijimos: este anime es diferente.

Y vaya si lo es, ya que entre más te sumerges en la historia, Monogatari puede llegar al punto de que te confunde más y más, y por su estilo de animación te hace desear desde el fondo de tu ser poder hablar y entender el japonés, debido a sus constantes saltos de imágenes, frases y palabras que si lastimosamente no encontramos un buen fansub que haya decidido traducir cada detalle, nos deja preguntando, ¿será que me perdí un chiste o una parte importante de la trama por no entender lo que decía en x recuadro?

Steins;Gate es otro thriller y una de las mejores series que he visto manejando una trama tan complicada como lo es el viajar en el tiempo. Steins;Gate, gira entorno a Rintarou Okabe, el científico loco autoproclamado, él en un intento desquiciado de inventar algo innovador que refute las actuales leyes físicas, se topará con la caja de Pandora que la humanidad ha intentado encontrar durante siglos, los viajes en el tiempo.

Los viajes en el tiempo no solo son una de las tramas más complicadas a desarrollar, sino que en teoría nunca llevarán un argumento del todo válido. Desde mi punto de vista, las teorías de los viajes en el tiempo dependen de dos factores. Primero, si viajamos al pasado, por más pequeño que sea el detalle que cambiemos, no sabemos en qué forma puede llegar a repercutir en el futuro, haciendo que sea imposible que una trama de viajes en el tiempo prevea las consecuencias de los actos de los personajes. Segundo, por dicho libre albedrío que tiene el hombre, es imposible saber el futuro, ya que teóricamente hasta el momento que lo hagamos, nada está escrito, haciendo que no haya un solo futuro como tal, ahora, sí eres de los que crees en universos paralelos o un destinos que ya están escritos, la situación cambia. El punto al que quiero llegar es que a pesar de todos estos inconvenientes al intentar escribir de viajes en el tiempo, Steins;Gate es de las tramas que tienen un mayor orden lógico de actos, así como las consecuencias que puede tener el acto idílico de viajar en el tiempo.

Si conocen el trabajo del estudio de animación Key y o el de Jun Maeda, saben que sus historias además del romance, tienen esa característica de tragedia que te hacen sentir en alma propia el sufrimiento que viven sus personajes, y Clannad no es la excepción.

Esta historia gira en torno a Tomoya Okazaki y el desarrollo de su vida en lo que sería seleccionar a Nagisa Furukawa como pareja. En la primera temporada de la serie, sacando el arco de Ibuki Fuuko, las emociones que llegamos a presenciar no son tan fuertes como las que veremos en la segunda temporada de After Story. ¿Por qué Clannad como número uno?, La respuesta es sencilla, en mi caso particular la relación de la experiencia vivida con Tomoya es demasiado grande, mi etapa escolar aunque pasó hace un tiempo ya, se desenvolvió con características similares, falta de motivación por la vida, odio hacia mi padre, y el hecho de escapar de mi casa para huir de los problemas y la realidad agobiante, así mismo, conocí el amor de una manera similar, de un momento de “hola, mucho gusto” a el punto en que ni siquiera me di cuenta en qué parte de nuestra relación de amistad, pasamos al punto de “quiero estar contigo”.

Así que tienen razón al decir que este anime puede que tenga la historia menos original y la trama más sencilla de todos los de este listado, pero se los quise traer por el hecho de lo que significa para mí, tanto así que cada vez que pienso en un top personal, de lo único que estoy seguro es que Clannad ocupará el primer lugar. Y bueno si lo sé, de pronto mis argumentos son muy personales y cursis, pero al menos dale la oportunidad a la serie y al trabajo de Maeda-sensei, créeme que al menos más de un semi-infarto y lágrimas te sacarán.