Desde hace algunas décadas el anime ha podido disfrutarse fuera de Japón, y tanto ha sido su auge que la animación japonesa ha formado parte de los certámenes internacionales que premian lo mejor del cine. En esta ocasión hablaremos del estudio Ghibli, uno de los estudios más reconocidos por sus buenas historias, pero especialmente por crear historias en un método tradicional de animación y es considerado con uno de los mejores estudios de animación actual, el cual nos ha traído hermosas películas reconocidas mundialmente por su historia, animación, colores, personajes y música.

Los fundadores

El inicio de estas hermosas historias que hemos disfrutado por parte del estudio Ghibli comenzaron de la mano de Isao Takahata y Hayao Miyazaki. Desde 1975, ambos habían trabajado juntos en otros animes, ahora clásicos, como Heidi, Marcos y Ana de las Tejas Verdes (Miyazaki como dibujante y Takahata como guionista y director), en los cuales su trabajo se caracterizó por darle ese sentido humano que hizo que muchos niños y adultos sintieran empatía por los protagonistas. Un antecedente inmediato de lo que sería Ghibli, fue la editorial Tokuman Shoten, el cual publicaría la primera obra en manga de Hayao Miyazaki en el 1982 , y la cual dos años después llevarían a la pantalla grande: Naussica del Valle del Viento, obra que inauguró el estudio que daría vida a otras historias.

En 1985 ambos artistas fundan el estudio Ghibli, cuyo nombre del estudio derivaría de las palabras italianas usadas para referirse al viento caluroso, al mismo tiempo que Ghibli era la manera en que los italianos apodaron a los aviones exploración que cruzaban el Sahara; se asegura que el nombre de la compañía indica “nuevos vientos” en la corriente de la animación japonesa. Miyazaki y Takahata trabajaron en sus películas temas de la amistad, el amor, la familia, la cultura y el folklore japonés, pero sobre todo: el respeto y amor por la naturaleza y la vida. El intelecto de ambos co fundadores más las increíbles partituras que Joe Hisaishi aportaría para la música de la mayoría de las películas de este estudio, serían las mezcla perfecta para que las películas del studio Ghibli sean aclamadas por la crítica.

Después de 1985 el studio Ghibli daría vida a las películas más queridas y taquilleras de Japón, sus historias varían de tema, desde aquellas películas de Acción, realismo y Fantasía. El primer trabajo dentro del estudio fue Laputa: el castillo en el cielo en 1986; posteriormente el estudio daría vida a las dos obras que caracterizarían a la animación japonesa en el plano internacional y darían sello al estudio: en 1988 se estrenó simultáneamente Mi vecino Totoro de Hayao Miyazaki y La tumba de las Luciérnagas de Isao Takahata. La primera película se caracterizó por su suavidad y escenas cotidianas en un japón de la posguerra a través de la visión de dos niñas que conocen a un enorme y suave espíritu del bosque al que llamarían Totoro, personaje que dejó encantado a niños y adultos y que se volvería el logo del estudio Ghibli. La tumba de las luciérnagas, considerada una de las mejores películas de guerra, es una de las historias más trágicas que ha creado el estudio y la más famosa de Takahata, ambientada durante el final de la Segunda Guerra Mundial en Japón, dos niños huérfanos se enfrentan a la crudeza de la guerra. El estudio Ghibli trabajo al mismo tiempo en estas dos películas, haciendo que algunas veces el personal se confundiera en los escenarios de las películas.

Después del éxito de estas películas, el estudio Ghibli se convertiría en una fábrica de sueños, de historias y de colores que años más tardes serían aclamados por el público y la crítica fuera de su país natal, algunas de estas películas que le siguieron fueron: Kiki, la aprendiz de bruja 1989, Recuerdos del ayer 1991, Porco Rosso 1992, Pompoko, la guerra de los mapaches 1994, y Susurros del corazon 1995. Pero la película que nuevamente volvería a cautivar a los espectadores y a la crítica en Japón sería en 1997 con La princesa Mononoke, en donde se destacó la dirección de Hayao Miyazaki con una obra no convencional, caracterizada por suaves trazos, paisajes sorprendentes y una de las historias más ecológicas de Ghibli con una protagonista fuerte e independiente protegiendo la vida y a los espíritus del bosque de un grupo de humanos que amenaza destruirlo y contaminarlo. El estudio seguiría cosechando éxitos y sería reconocido intencionalmente en el 2006 con El viaje de Chihiro, con una animación e historia que sorprendió a la crítica internacional y lo hizo merecedor al premio Oscar como mejor película de animación y al Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

La estética

Uno de los elementos que distinguen al estudio Ghibli es el tipo de animación tradicional, los paisajes que hay en cada escena y la amplia gama de colores ya sea en escenas que retratan un paisaje natural, uno fantástico o uno mecánico. Cada escena creada de la mano del artista Hayao Miyazaki es una parte inédita del proyecto en el que el estudio trabaja, ya que Miyazaki no hace guiones previos a la producción, sino que crea storyboards de la película, trabaja sobre la marcha por así decirlo.

En las películas de Ghibli, especialmente las creaciones de Hayao Miyazaki, el estilo de dibujo es sobresaliente, especialmente en los escenarios, cada objeto es bien detallado, los paisajes tienen colores y luz perfecta para ambientar la película e impregnarle diversas emociones. Cada detalle de la naturaleza es mostrado como un ser vivo, desde el viento, los hongos, los árboles, los animales y el agua, recordemos los bosques venenosos de Nausicäa, las olas del mar de Ponyo y el terremoto en Japón de El viento se levanta. Por otra parte, los elementos industriales también son mostrados como un elemento vivo dentro de las historias, ejemplos de ellos son Laputa: el castillo en el cielo, Porco Rosso, El increíble castillo vagabundo y El viento se levanta; las máquinas son mostradas con tonos más grises que demuestran lo artificial dentro de la naturaleza, pero al mismo tiempo como una obra de arte como creación humana.

Las películas de este estudio trabajan con una amplia gama de colores, y son los escenarios de películas como La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, El increíble castillo vagabundo y Ponyo los que mejor pueden demostrar el trabajo y la función de los colores para armonizar escenas, especialmente aquellas de la naturaleza. Otras de las películas de estudio como La tumba de las luciérnagas, Recuerdos del ayer y el Camino de las amapolas muestran escenarios más reales, pero de alguna manera colores suaves y tonos oscuros que indican melancolía.

La vida

Además de proporcionarnos bellas historias llenas de diversas emociones y hermosos colores, las películas del studio Ghibli siempre presenta otro tema: la vida. La esperanza, las segundas oportunidades, la desesperanza, el amor, la tristeza, la melancolía, la desesperación y más son temas que viven los protagonistas. Las películas del studio Ghibli se sienten vivas, gracias a sus protagonistas y a sus alrededores podemos conectarnos con ellos y sentir lo que ellos sienten ya que son personas como nosotros, no importa la situación que pase, hay algo muy real en ellos, y una de esas cosas es que como todo ser vivo, maduran.

En cada película de Ghibli vemos a los protagonistas pasar por diversas situaciones durante el desarrollo de la historia hasta mostrarnos un personaje decidido y fuerte, diferente a un principio. Tenemos a Kiki, una pequeña niña que deja su hogar para cumplir sus tareas de volverse una bruja, ella estará sola en un pueblo diferente y experimentara soledad y depresión, pero al mismo tiempo amistad para que al final sea una chica madura; el caso más claro es Chihiro, al comenzar la historia es una chica mimada y berrinchuda, pero al perder a sus padres y trabajar en los baños termales de Yubaba, ella madura completamente, ya no es la misma niña llorona, sino que ahora se preocupa por los demás y piensa antes de actuar. Otros casos serían a Seita de la Tumba de las Luciérnagas, un niño que la situación lo hace madurar a fuerzas para poder sobrevivir él y su hermanita de la guerra; o Sophie y Howl del Increíble castillo vagabundo, ambos maduran durante el viaje, Sophie a fuerzas en el momento en que es convertida en una anciana y ve las cosas muy diferente a como las veía cuando era una jovencita.

Hay que destacar que la mayoría de los protagonistas de las películas de Ghibli son mujeres, de diferentes edades que demuestran como ellas solas pueden ser fuertes y decididas; las historias de Ghibli no las presenta como princesas que necesitan un rescate, al contrario, son heroínas que toman decisiones importantes y que no necesitan a un hombre como pareja sentimental para sentirse seguras, os hombres son sus compañeros de aventura, sus amigos, no necesariamente un amante.

Los seres humanos estamos relacionados con nuestro alrededor, nuestro ecosistema, la naturaleza, y ese es otro punto que desarrollan las películas de Ghibli, especialmente aquellas guiadas por Hayao Miyazaki. En sus hermosas escenas de paisaje nos deja a la vista la naturaleza, sus películas suelen incluir mensajes ecologistas, en la mayoría de ellos es la humanidad quien siempre ataca a la naturaleza y es ésta la que es víctima de los hombres; de esta manera tenemos una guerra de hombres contra hombres y hombres contra naturaleza, atentado contra su entorno que también les proporciona vida.

Sus películas más representativas sobre este temas son Naussica del valle del viento, donde enormes insectos atacan a los humanos pero sólo se protegen de ellos y protegen el poco ecosistema que han podido rescatar; y La princesa Mononoke, donde San, una chica humana y algunos animales y espíritus ancestrales del bosque quieren proteger la naturaleza de las venenosas intenciones del hombre. Las películas de Ghibli nos presentan a protagonistas en escenarios naturales, no como simple paisaje, sino como entorno natural, binomio en el que el hombre siempre deberá limitar su actividad, su contaminación ante una naturaleza pacífica y proveedora de vida.

Nuevos vientos en el estudio

Las historias del estudio Ghibli han podido llegar a diferentes países, y en occidente hemos podido tener acceso a ellas gracias a que su distribución la lleva a cabo los estudios Disney en América. Sin duda cuando escuchamos la palabra Ghibli nos llega a la mente un enorme y pachoncito Totoro y su creador: Hayao Miyazaki, pero tomemos en cuenta que no todas las películas de este estudio han sido realizadas por él, aunque éste sea el más conocido y más exitoso en Japón y en el mundo.

Los directores de las películas del studio Ghibli han sido pocos, aunque comparten temas en común tienen visiones diferentes. Isao Takahata, co fundador del estudio y compañero de Miyazaki, desde comienzos del estudio ha realizado su labor como director, y quizá su obra más famosa de él y del estudio es La tumba de las Luciérnagas, pero al mismo tiempo comparte una visión diferente con su historias: Recuerdos del ayer, Pompoko, y por último, la aclamada película El cuento de la princesa Kaguya nominada a diversos premios de cine. Yoshifumi Kondo , director de Susurros del corazón, era una gran promesa para el estudio, pero lamentablemente falleció dejando sólo un trabajo suyo. Hiroyuki Morita, Hiromasa Yonebayashi y Gorō Miyazaki son la visión más joven que tiene el estudio Ghibli, y sus películas también ha dado de qué hablar en diferentes festivales de cine.

La calidad de los estudios Ghibli ha hecho que diversos directores y productores volteen su mirada a Japón, el ejemplo de esto es la película La tortuga Roja, una producción de Wild Bunch de Francia con los estudios Ghibli de Japón. La tortuga roja fue una película ganadora de un premio en el Festival de Cannes y una nominación a un premio Oscar, la película, sin diálogo alguno, nos transmite una historia llena de colores, un clásico sello Ghibli.

No cabe duda que uno de los mejores y más reconocidos estudios de animación a nivel mundial es el estudio Ghibli, el cual con sus historias, diseño, personajes y música a cautiva a niños y adultos en todo el mundo. Las películas de este estudio nos comparten una visión muy distinta a las clásicas películas animadas, nos muestra que una película de este tipo no siempre tiene que ser infantil, al contrario, es un trabajo técnicamente muy bien realizado en todos sus formas cinematográficas que nos muestra una historia en donde sus personajes se desarrollan, maduran y crecen, no importa si la historia es de fantasía o realista, nos brinda un mensaje de amor a la vida y a la naturaleza, siempre con mensajes antibélicos de una manera diferente. Las películas de studio Ghibli son obligatorio para cualquier fanático del anime, del cine y de la animación.