La calidad gráfica encuentra un nuevo nombre cuando se habla de animación y dibujos, esos que solo son vistos en los mejores animes, esos que solo pueden crear los grandes estudios productores de las animaciones japonesas. Hoy repasaremos un poco de la vida de uno de los estudios que se ha hecho renombre entre los poderosos de la industria en muy poco tiempo: el estudio A-1 Pictures.

Entre sus mejores obras podemos ver cómo el detallismo y el minucioso análisis de los elementos que incluyen, se apoderan de nosotros regalándonos tanta fluidez con una narrativa exquisita para mantenernos deleitados. Entre los animes que han creado podemos destacar algunos títulos como Kokoro ga Sakebitagatterunda o Boku dake ga Inai Machi. Por supuesto, otros animes de su autoría como Fairy Tail y Magi: The Kingdom of Magic también se unen a sus más impresionantes animaciones, destacando de ellos su alta calidad gráfica y el uso de recursos ambientales como la música y las escenas panorámicas que nos cautivan con facilidad.

¿Quieres conocer más sobre A-1 Pictures? ¡Entonces avancemos con su historia!

Origen y creación del estudio A-1 Pictures

Para nadie es un secreto que, en la actualidad, el aclamado estudio A-1 Pictures es un monstruo más en la industria de la animación japonesa; sin embargo, pocos conocen que el mismo empezó como un pequeño proyecto en donde tendría una razón primordial: hacerse cargo de producciones de menor rango para alivianar las tareas de la poderosa productora Aniplex de Sony.

Para ponerlos en contexto, este estudio fue y sigue siendo una extensión subsidiaria de la antes mencionada Aniplex, y fue fundada por el ex productor de Sunrise, Mikihiro Iwata, en el año 2005, dando inicio a una serie de producciones enfocadas en contenido innovador para las familias. Fue en 2006 cuando dio a conocer su primera animación japonesa, Zenmai Zamurai, una serie para niños que relataba la historia de un ladrón que después de su muerte fue resucitado para combatir las injusticias y las fechorías con comida.

Después del lanzamiento de su primer anime, el estudio estableció una nueva sede en Asagaya, produciendo en aquél lugar, ya en 2007, los animes Okiku Furikabette, Robby & Kerobby y Eru Kazado, mejor conocido como El Cazador de la Bruja. Luego, en 2008 el estudio aumentó sus creaciones en un total de 5, y así sucesivamente consiguió mejorar sus números para el 2016, con un total de 7.

Los primeros años de A-1 Pictures

Como todo en la vida, las mejores productoras de anime tienen un comienzo en donde los primeros años son cruciales para determinar el éxito, la proyección y el enfoque de las mismas; el estudio A-1 Pictures no fue la excepción. Es cierto que algunas de sus obras han sido más influyentes para la continuidad del estudio, que siempre ha dado buenas sensaciones gracias a la alta calidad narrativa de sus obras. Por supuesto, y como ya habíamos comentado más atrás, fue la serie animada para niños que relataba la historia del ladrón convertido en héroe, Zenmai Samurai, la primera de sus obras, la cual tuvo buenas críticas del público adulto que dejaba a sus hijos frente al televisor para que vieran el anime.

Unos meses después, en 2007 el estudio presentaría su segunda producción, titulada Okiku Furikabette, la cual trata sobre un joven estudiante llamado
Ren, quien decide cambiarse de academia debido a los problemas que tiene con su equipo de béisbol; aunque en su nueva escuela no quiere tener nada que ver con el deporte, es arrastrado sin causa hacia él como si fuera su destino, en el cual descubrirá una nueva parte de su ser. Esta segunda obra fue una explosión de popularidad para el estudio A-1 Pictures, gracias a las buenas críticas que recibió, después de llegar como un anime más de tantos.

Vayamos ahora a 2008, cuando después de varios animes, el estudio produjo el anime Persona: Trinity Soul, basada en una ciudad modernizada que frecuenta una serie de desapariciones en donde nuestro protagonista, Shin Kanzato, deberá resolver el misterio y evitar perderse en el intento. Esta producción es de especial atención puesto que conllevo al éxito prematuro del estudio y dio paso a toda una franquicia con 3 adaptaciones más al anime.

Sin embargo, el verdadero trampolín del estudio A-1 Pictures fue su obra maestra de 2009, Fairy Tail, que relata la historia de un joven mago,
Natsu, perteneciente a un gremio de hechiceros cazarrecompensas llamado Fairy Tail, y que está en busca de su maestro, un dragón llamado Igneel. La aceptación del público fue tan grande que el anime es considerado como uno de los mejores de la historia, ganando en 2010 el premio al mejor anime japonés en Animax Asia's Anime.

Saltando hasta el año 2010 podemos ver cómo uno de los animes sobre la vida cotidiana resultó ser de gran revuelo, pues ganó buenas críticas entre los fanáticos del
anime gracias a su trama innovadora pero sencilla, con gran calidad gráfica. Por supuesto, hablamos de Working!!, anime que relata las vivencias de los empleados del restaurante Wagnaria junto a todas sus excentricidades, para darle ese toque de comedia que tanto caracterizó a la producción.

Actualidad del estudio A-1 Pictures

La productora se ha convertido en una polifacética creadora de distintos formatos en donde los animes son solo uno de los pilares de su franquicia, gracias a la exitosa adaptación al mundo digital. A-1 Pictures se ha dado a la tarea de crear ONAs, películas de anime e inclusive videojuegos, además de muchas series animadas. A continuación te daremos un breve recorrido a través de las producciones importantes más recientes del estudio:

Empecemos por el formato principal, el anime, y su última producción, Eromanga-sensei (2017), una serie corta de 12 episodios en donde podemos ver el poder gráfico del estudio A-1 con personajes repletos de rasgos animados bien diseñados y una buena narrativa argumental. Hasta el momento, el mismo ha dado buenas sensaciones y promete, pues ha abierto otros mercados como el de juguetes y recuerdos.

¿Quién no ama una buena película de anime, y más aún cuando es una adaptación de otra producción famosa? Por supuesto, hablamos de la producción del largometraje más reciente de A-1 Pictures, Sword Art Online The Movie: Ordinal Scale (2017). La misma se basa en un videojuego que relata la historia de
Kirito 4 años después del incidente en Sword Art Online, pero esta vez el peligro y la aventura tendrán otro nombre: el videojuego Ordinal Scale.

Su última ONA resulta ser una producción muy al estilo comercial, Brotherhood: Final Fantasy XV (2017), creada para dar pie a lo que fue el videojuego. Esta nos presenta a cuatro protagonistas que emprenden un viaje a Caem para reunirse con Lunafreya, un oráculo, pero no lo tendrán fácil pues deberán derrotar a enemigos poderosos y varios monstruos. En contraparte, también les veremos en estados reflexivos acerca de sus pasados, y la búsqueda de un nuevo comienzo.
Por último, pero no menos importante, presentamos al videojuego Ace Attorney 6, su última producción en el formato videojuego, hasta hoy. El mismo demuestra que el estudio A-1 Pictures es capaz de crear un sinfín de historias diferentes tanto en el anime como en la plataforma jugable. Básicamente, la trama de esta obra centra su foco en un abogado defensor Phoenix Wright, y sus dos asistentes, quienes tendrán la difícil tarea de demostrar que el nuevo sistema para condenar o no a los acusados, por parte de los médiums, no es definitivo ni confiable.

¡Esperen! ¿Cuáles son los tres mejores animes del estudio A-1 Pictures?

Como siempre hay obras que sobresalen de otras, y como sabemos que estás con esa mórbida curiosidad acerca de cuáles son los mejores animes del estudio A-1 Pictures, te los presentamos brevemente para que te hagas una idea del potencial de la gran productora.

Empezamos con Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai, más conocido como AnoHana, un anime llevado a la TV en el año 2011, con un formato corto de 11 capítulos que relatan la historia de un grupo de amigos (Jinta, Tetsudou, Naruko, Anjou, Matsuyuki y Chiriko) que buscan el reencuentro después de la muerte de Menma. Aunque la trama no parece ofrecer mucho, lo cierto es que el desarrollo de los personajes es muy completo, y se pueden ver en pocos episodios los cambios de ellos en la niñez y la adolescencia. Además, tenemos un gran trabajo gráfico y detalles de alta calidad en las vestimentas, el cabello y los rasgos de los protagonistas, los cuales les transmiten a sus fans los sentimientos de los personajes.

Tampoco podríamos dejar afuera a Shigatsu wa Kimi no Uso, un anime que relata la vida de un músico llamado Kousei y su dilema existencial que le impide volver a tocar el piano, por lo menos hasta que conoce a Kaori. Con esta producción, el estudio A-1 Pictures sí que se voló la barda dando especial detalle a la musicalización en las escenas, donde podemos notar cómo las piezas seleccionadas se funden con facilidad en las emociones de los protagonistas y de sus espectadores para regalarnos una atmósfera completa, tanto visual como auditivamente.

Por último, hacemos mención del que consideramos es el mejor anime del estudio A-1 Pictures: Magi: The Kingdom of Magic. Una combinación de diferentes personajes de la cultura árabe, como Aladdin y Alibaba, por ejemplo, que se enfrascan en situaciones de peligro y de toma de decisiones difíciles, como la de elegir un rey digno. Lo impresionante del anime es su adaptación a diferentes civilizaciones, en donde las batallas épicas, los poderes sobrenaturales, la fantasía y una increíble calidad gráfica y trabajo de animación hacen del anime uno de los grandes entre los grandes.