Creado por Michal Staniszewski, Bound nos transporta a un ambiente surrealista. Tomamos el papel de una princesa bailarina enviada por su madre, la reina, para luchar contra un monstruo que quiere destruir el mundo. Bound es una experiencia audiovisual inspirada en el arte de principios del siglo XX, que aunque su modo de juego no es el mejor, las personas que buscan un título diferente y más corto de lo habitual obtendrán una interesante opción que cruza el límite con el arte del performance.

El compositor autodidacta Oleg Shpudeiko ("Heinali"), de Ucrania, compuso la banda sonora de Bound. Heinali se ha especializado en música comercial, mezclando sonidos electrónicos y música clásica, por lo tanto, la banda sonora de Bound hace uso de la tecnología de composición musical más contemporánea con una marcada solemnidad europea. Si has disfrutado del juego Journey, comprenderás de qué estamos hablando, aunque Bound tiene un toque retro. Este juego recibió el premio a la mejor banda sonora de PSNStores y el premio al Mejor Audio de Juego en Polonia.

Napple Tale es una joya poco conocida que nos lleva a un mundo lleno de hadas, monstruos y colores brillantes. El guía de espíritus llamado Straynap tuvo su primera misión... y la falló. En lugar de traer a la persona que debía al Napple World (el lugar entre los mundos de los vivos y los muertos), trajo a Arsia Poach. Ahora Straynap tendrá que ayudarla a encontrar una manera de devolverla a casa.

Yoko Kanno es una de las compositoras japonesas más conocidas, especialmente en el reino del anime, sin embargo, su larga carrera profesional comenzó con la composición para videojuegos. Kanno fue una de las primeras en crear melodías de 8 bits que se han convertido en obras maestras. Cuando compuso la banda sonora de Napple Tale, Kanno podía usar instrumentos reales… y eso es exactamente lo que hizo, incorporando xilófonos, címbalos, campanas, muy pocos sintetizadores y lo más importante, coros suaves y un piano lúdico. Basadas ​​en compositores románticos e impresionistas, las composiciones aparentemente infantiles de Kanno son una sorpresa tras otra, uniendo diferentes estilos musicales en un todo cohesivo. Por supuesto, invitó a su colaboradora Maaya Sakamoto a cantar las piezas vocales.

Metal Gear Solid es un juego clásico de estrategia creado por Hideo Kojima. Fue una secuela para otros videojuegos de la franquicia, teniendo como protagonista a Solid Snake, un soldado retirado que tiene que infiltrarse en una instalación de armas nucleares para enfrentarse al grupo terrorista llamado Foxhound. Bueno... también tiene que rescatar a algunas personas y detener un posible holocausto nuclear en el proceso.

La banda sonora de Metal Gear Solid fue compuesta por un grupo de músicos de Konami. Entre ellos, podemos citar a Kazuki Muraoka, Hiroyuki Togo, Takanari Ishiyama, Jeon Myung Lee y Maki Kirioka. La música debía acompañar escenas cinemáticas, por lo tanto, la orquesta y el coro fueron importantes elementos compositivos. También debemos mencionar el poderoso estilo celta del ending "The Best is Yet to Come", creado por Rika Muranaka.

La secuela de Castlevania: Rondo of Blood fue creada por Toru Hagihara y Koji Igarashi. ¡Bienvenidos al mundo de las sombras y la sangre! Puedes convertirte en el hijo de Drácula, Alucard, para resolver un misterio. Gracias a los aficionados, Castlevania es considerado un clásico y uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos.

La banda sonora fue compuesta por Michiru Yamane, una compositora veterana que comenzó su carrera con Konami. Para Castlevania, tomó inspiración de la música europea, tanto clásica como metal. Sin embargo, también podemos escuchar toques de techno, new age y jazz en las pistas. Campanas, coros, órgano ... cuando escuchas esta banda sonora, te transporta a una misteriosa noche gótica. También debemos mencionar el tema final, "I Am the Wind" de Rika Muranaka.

Un buen día, un diseñador freelance bajo el nombre de Yuji Horii, el creador de Final Fantasy (Hironobu Sakaguchi) y el creador de Dragon Ball (Akira Toriyama), se unieron para crear un videojuego. Chrono Trigger nos presenta a un grupo de aventureros de diferentes épocas históricas en una misión por el tiempo para prevenir la destrucción del mundo. Este es otro videojuego considerado entre los mejores de todos los tiempos, y es por eso que su música no podía fallar...

Yasunori Mitsuda era un programador de canciones que soñaba con componer para videojuegos. Como muchos aspectos que fueron novedosos en Chrono Trigger, Mitsuda quería crear música para un mundo imaginario, lo cual le hizo incorporar acid jazz a la banda sonora. Sin embargo, la sobrecarga de trabajo fue demasiada para Mitsuda y su disco duro. Uno se enfermó y el otro se estropeó, así que Nobuo Uematsu tuvo que terminar el trabajo. A pesar de tantos problemas, la música de Chrono Trigger es fácilmente una de las mejores bandas sonoras de videojuegos de todos los tiempos. Electronic Gaming Monthly le otorgó el premio a la Mejor Música para Juego de Cartucho en 1995.

Jenova Chen es un científico informático y diseñador de videojuegos chino. Él creó otros videojuegos para su estudio, llamado thatgamecompany (TGC), antes de lanzar Journey. Este juego ha sido muy apreciado por su arte visual. El jugador toma el papel de una figura de túnica en un desierto con el objetivo de llegar a una montaña lejana. Ocasionalmente acompañados por otros jugadores anónimos, somos invitados a un mundo donde el canto es poder y la experiencia emocional es central. Journey ha sido considerado como uno de los mejores juegos de todos los tiempos.

El estadounidense Austin Wintory, que ha trabajado para videojuegos y otros medios comerciales, compuso la banda sonora de Journey. Un violonchelo, una flauta, un arpa y una viola toman el papel central, aunque el compositor consideró al violoncelo como el instrumento principal. El tipo de música está clasificado como abstracto, aunque algunas piezas tienen una influencia folklórica-tradicional en ellas. Con todo, hay un flujo espiritual en la música que encaja perfectamente con Journey. Tal vez es el resultado de que Wintory jugó la versión completa antes de componer. Solo tenemos que escuchar la primera canción, "Nascence", para confirmar lo buena que es esta banda sonora.

Okami fue creado por Hideki Kamiya. Este juego es notable por estar profundamente entrelazado con la naturaleza y tener un modo de juego único con un pincel que otorga al jugador el poder de afectar al mundo. Seguimos las aventuras de la gran Diosa del Sol, Amaterasu, y sus compañeros mientras intentan salvar al mundo. Okami tiene una fuerte influencia del Japón tradicional, lo cual es evidente en el estilo visual... y la música.

Los compositores de la banda sonora de Okami fueron Masami Ueda, Hiroshi Yamaguchi, Rei Kondoh y Akari Groves. Cada personaje, generalmente inspirado en un "dios" tradicional japonés o personaje histórico, tiene su propia melodía, mientras que cada aldea o escena también tienen un tema. Es curioso que la mayoría de los juegos japoneses famosos se inspiran en las culturas occidentales, así que decidimos mencionar la excelente banda sonora de Okami en el conteo. Después de todo, ganó el premio a la mejor banda sonora en BAFTA Video Games Awards 2007.

Creado por Shinji Hashimoto y Tetsuya Nomura, Kingdom Hearts es notable por ser un crossover de Final Fantasy y los personajes más famosos de Disney. El protagonista es Sora, quien junto con sus amigos, viaja para detener las muchas encarnaciones del malvado Xehanort. También se encuentra con los personajes de Disney y sus mundos a lo largo del camino. El primer Kingdom Hearts abriría la puerta para siete secuelas y contando...

Yoko Shimamura es una compositora de música para videojuegos, mientras que Kaoru Wada también tiene títulos en el mundo del anime (¿se acuerdan de InuYasha?). Para este juego, ellos crearon música que va por diferentes sentimientos, desde la oscuridad, pasando por el dolor, hasta la alegría. Sin embargo, lo que se roba la música de Kingdom Hearts son los dos temas compuestos por la famosa Utada Hikaru. ¿Quién no recuerda a “Hikari” y “Passion” (“Simple and Clean” y “Sanctuary”, en sus versiones en inglés)?

Por supuesto, en cualquier lista de mejores bandas sonoras de videojuegos, no debemos dejar a Final Fantasy fuera. Sin embargo, ¿cuál de sus partituras merece representar a la franquicia? Bueno, nada menos que Final Fantasy VI. Considerado por algunos como el JRPG número uno de todos los tiempos y ganador de numerosos premios, esta entrega de Final Fantasy nos ofrece la aventura épica de un grupo de rebeldes que busca derrocar a un dictador.

La banda sonora de Final Fantasy VI fue compuesta por el músico principal de la franquicia, Nobuo Uematsu. Compuso temas para cada personaje principal (14 en este caso) y para cada lugar, así como música para batallas, enemigos y escenas especiales. Algunas canciones notables son "Tina’s Theme" y "Aria di Mezzo Carattere", canciones poderosas que han pasado la prueba del tiempo. Electronic Gaming Monthly reconoció esta banda sonora como Mejor Música para Juego de Cartucho en 1994. Si no la tienes en tu colección, ¡te falta una joya!

¿The Legend of Zelda o Super Mario? Esa fue la pregunta. Ambos son videojuegos icónicos que incluso los otakus que no son de hueso colorado reconocen. Bien, pues la princesa Peach y compañía tendrán que perdonarnos, porque no pudimos resistir el llamado de la Ocarina del Tiempo.Creado por Shigeru Miyamoto, Ocarina of Time nos lleva a un viaje a través del tiempo. Nuestro héroe, Link, tiene que rescatar a Zelda y a la tierra de Hyrule de Ganondorf, y entre sus armas, obtiene una ocarina.

Con una referencia tan clara a un instrumento, esperamos las mejores pistas de música para este videojuego, ¿verdad? Fueron compuestas por el famoso Koji Kondo, un veterano que ha estado trabajando para Nintendo durante mucho tiempo. Para Ocarina of Time, solo podía usar cinco notas para cada melodía en ocarina. Entonces, ¿fue exitoso este concepto? ¡Por algo es un genio de la música! La leyenda dice que las ventas de ocarinas se incrementaron después del lanzamiento del juego, así que... sí. Además, GameSpot consideró a la banda sonora de Ocarina of Time como una de las mejores bandas sonoras de videojuegos de todos los tiempos.