Iniciamos este listado con el manga Unico. Dentro de esos grandes aportes que le dio Osamu al manga moderno, uno de ellos fue adaptar al manga las historias de otras regiones del mundo. El unicornio es una criatura mitológica de la Edad Media que aparece en leyendas griegas e hindú, pero que será el protagonista de este manga. Unico es la mascota de una niña humana llamada Psyche, pero la diosa Venus está celosa de la hermosa niña y culpa a su unicornio por ser la fuente de la buena suerte de Psyche.

Venus destierra a Unico y le solicita al Viento del oeste que lo lleve a un lugar en donde nunca volverá a ser visto. El viento siente empatía por este alegre unicornio y decide abandonarlo en una isla solitaria. Allí es cuando Unico inicia una serie de aventuras y viajes haciendo feliz a todo el que se encuentra.

Unico fue adaptado al anime en 1979 con el nombre de Tanpen Unico: Kuroi Kumo to Shiroi Hane. Esta obra demuestra un aspecto humanista y mensajes positivos que a Osamu le interesaba dejar plasmada en obras dirigidas a un público infantil.

La canción de Apolo es un manga dramático e interesante. Shougo Chikaishi es un niño que odia el amor hasta el punto de matar animales que muestren signos de afecto. Por tal motivo, Shougo es enviado a un hospital psiquiátrico en donde recibe terapia de electroshock. Durante una de sus sesiones, Shougo tiene una visión de él hablando con una diosa griega que luego lo maldice por cometer crímenes contra el amor. Shougo es condenado a amar a una mujer una y otra vez, pero uno de ellos siempre morirá trágicamente.

Las relaciones humanas son exploradas en esta historia en donde el amor, el sexo, procrearse y los conflictos internos del individuo salen a relucir en una narración más adulta y sin inhibiciones. Este manga es una aventura visual inexplicable por la cantidad de detalles para exponer una idea o transmitir el mundo en que se encuentra el personaje principal. La canción de Apolo forma parte de las pocas obras de historias oscuras que realizaba Tezuka.

No podíamos dejar por fuera a la Princesa Caballero. Ribbon no Kishi es considerado el primer manga Shoujo. Sólo imagínense la alegría de cientos de adolescentes niponas que disfrutaron una historia dirigida a ellas y que las alejó de ser la típica mujercita que espera casarse en el futuro, metida en casa y dependiendo totalmente de un hombre. Más allá de la historia de amor y las aventuras que vive Sapphire, se muestra sutilmente el hecho de ser una persona transexual ya que la princesa viene al mundo con un corazón de niño y niña.

La historia gira en torno a las aventuras de Sapphire, una princesa del reino de Silverland que al nacer su padre, el rey, debe anunciar al pueblo que nació un niño cuando la realidad es que la heredera es una chica. Sapphire no tiene problema con la doble identidad ya que tiene una marcada actitud masculina, el problema radica cuando se enamora de un príncipe y aflora su sensibilidad femenina. Princesa Caballero fue adaptada al anime en 1967 contando con 52 capítulos y producida por Mushi Production, que para ese entonces era la empresa que fundó Tezuka y con la cual llevaría al cine y televisión algunas de sus aclamadas obras.

Jungle Taitei, mejor conocida como Kimba, el león blanco fue para muchos en los años 80, uno de sus primeros animes, pues este título fue uno de los primeros animes que aparecieron en la televisión. Kimba fue adaptado a serie animada en 1965 y fue el primer anime a color en la televisión y transmitido con diferentes títulos en todo el mundo.

La historia inicia cuando Panja el “emperador de la selva” ha sido asesinado por unos cazadores, su esposa embarazada ha sido capturada y es transportada en un barco rumbo a un zoológico; ella da a luz en el barco a Leo al cual ayuda a escapar no sin antes pedirle que regrese a África y se convierta en el sucesor de su padre. Su madre no sobrevive al hundimiento del barco y Leo termina medio moribundo en las playas de una región alejada de África, dando inicio a las aventuras de este formidable cachorro.

Dororo es una obra maestra con una interesante historia de Acción que fue descubriendo ese lado oscuro de Tezuka con el cual a veces deleitaba a sus seguidores. En Dororo, Osamu le echa mano a la riqueza de las historias de samurai para narrar un acto cruel de un padre hacia su hijo y la lucha de este para recuperar las 48 partes de su cuerpo que fueron ofrecidas por su progenitor a los demonios. El escenario es grotesco ya que los padres hacen todo por que sus hijos triunfen, vivan, conquisten, pero el padre de Hyakkimaru desea ser el mejor guerrero en el campo de batalla y no se le ocurre otra cosa que ofrecer de sacrificio a su hijo.

Sin embargo, el niño abandonado sobrevive gracias a un curandero que le equipa con prótesis primitivas y letales con las que Hyakkimaru tratara de cazar a la multitud de demonios y así recuperar su cuerpo pieza por pieza, para entonces confrontar a su padre. En sus viajes, el joven héroe se encontrará con Dororo quién es un huérfano que dice ser el ladrón más grande de Japón. Esta obra fue adaptada a serie animada en 1969 y en 2007 se realizó una película live-action.

Message to Adolf está entre las obras de culto más aclamadas y favoritas por muchos de los seguidores de Osamu Tezuka. Ésta muestra la madurez de Osamu, su larga experiencia tanto como escritor y dibujante y la maestría para documentarse sobre un hecho al cual Osamu no fue indiferente, como fue la Segunda Guerra Mundial. La historia es de tres hombres que llevan por primer nombre Adolf y como el destino los relaciona.

Adolf Kaufmann de padre alemán y madre japonesa es enviado a Alemania para unirse a la Juventud Hitleriana que despliega todo su odio a los judíos, pero que le genera conflictos a Kaufmann quien en su niñez tenía un amigo judío. Adolf Kamil es un judío y el amigo de infancia de Kaufmann y por supuesto Adolf Hitler. La trama se centra en la búsqueda de ciertos documentos que demuestran la ascendencia judía de Adolf Hitler, organizaciones como la gestapo y la polícia secreta japonesas desean destruirlos, mientras los enemigos de los Nazis buscaran la forma de hacerlos públicos.

El manga fue publicado en diferentes países como Estados Unidos, Brasil, Francia, España, Alemania, Polonia entre otros. No ha sido adaptada ni en serie, película ni live-action, pero es probable que no le haga justicia al manga y todo el despliegue de conocimiento y experiencia que Osamu concentró en esta obra maestra.

Buddha captura un viaje histórico y místico a través de la vida del joven príncipe Siddhartha Gautama. En la antigua India existía una serie de condiciones que generaron en la población hambruna, guerras y el detestable sistema de casta. En medio de todo ese panorama llega al mundo un hermoso niño que estaba destinado a gobernar su país, extraños acontecimientos ocurrieron a su nacimiento, pero fue en su juventud en donde inicia todo el proceso de la iluminación hasta ser el Buda iluminado.

Buddha es considerada como uno de los últimos grandes trabajos de Tezuka y con un enfoque muy personal sobre la vida de Siddhartha. Sus últimas obras tienen un enfoque espiritual en donde la muerte, la vida, la reencarnación se pueden encontrar tanto en este material como en Hi no Tori. Buddha fue adaptada a película dividida en dos partes: Tezuka Osamu no Buddha:Akai Sabaku yo! Utsukushiku y Tezuka Osamu no Buddha: Owarinaki Tabi. Ambas se realizaron después de la muerte de Osamu por lo tanto él nunca las llegó a ver en el cine.

Hi no Tori fue una obra especial, íntima y de introspección que Tezuka considero su magna obra, la cual no pudo completar debido a su fallecimiento ocurrido al año siguiente. "Todas las cosas nacen y todas las cosas mueren, esa es la ley del cielo". Según la leyenda, el Ave de Fuego llamado el Fénix, es el espíritu eterno de vida, muerte y renacimiento. El Fénix supervisa el ciclo de la reencarnación, la subida o la caída de las civilizaciones y las especies. Si obtienes su sangre puedes recibir la vida eterna, otros la sabiduría infinita o puede ser que te toque un eterno sufrimiento.

Hi no Tori cuenta con varias historias en torno a la creencia de que el Fénix tiene propiedades milagrosas como la eterna juventud, la sanación o revivir muertos. Fue adaptada a serie animada en el 2004, pero vale la pena tener ese encuentro en papel como el último trabajo realizado por este gran revolucionario mangaka.

Hemos conocido varios aspectos importantes de la vida de Osamu Tezuka y caemos cuenta que cada historia estaba relacionada con su visión personal de la vida, la política, las condiciones mundiales, las relaciones humanas, los horrores de la guerra, la literatura mundial y su vida personal. Osamu se graduó de medicina aunque no ejerció la profesión, no dejó de ofrecerle a la humanidad su talento artístico. Todo el conocimiento adquirido en la medicina no lo desperdicio y lo pudo concentrar en esta maravillosa obra que lleva por título Black Jack.

Kuroo Hazama o mejor conocido como Black Jack es un médico, sin título y algo conflictivo. Su aspecto es interesante y enigmático se viste con una capa negra, su extraño cabello es mitad blanco y negro, lleva una enorme cicatriz en la cara y su piel está parcialmente morena. Black Jack cura cualquier paciente, desde la gente común, presidentes o líderes Yakuza. A sus pacientes VIP les quita elevadas sumas de dinero.

Todo esto le ha dado una reputación de ser una persona insensible y avariciosa, pero a él no le importa mucho lo que piensen los demás. Muchos consideran que es la visión de Osamu del tipo de médico que tal vez hubiera sido si hubiese ejercido la profesión, ambos son revolucionarios en sus profesiones y capaces de hacer cosas que a la visión de otros es un imposible. Esta es una de sus obras populares con varias adaptaciones. En 1977 Black Jack ganó en la categoría Shounen el 1st Kodansha Manga Award.

Y llegamos al número uno de las mejores obras de Osamu Tezuka. Y ¿por qué Tetsuwan Atom es la número uno y no lo es Hi no Tori o Black Jack? Pues su historia es sencilla y prácticamente no está alejada de la actual realidad de Japón. Astro Boy te ubica en un Japón del 2003 siendo una potencia tecnológica en donde los robots están en todas partes. El brillante doctor Umatarou Tenma ha perdido a su hijo y decide sustituirlo creando un invencible robot llamado Atom, pero le parece que es una mala copia de su hijo descartando el robot. Atom es rescatado de la chatarra por el Dr. Ochanomizu quién es un luchador por los derechos civiles de los robots. Ahora, Atom es conocido como Astro Boy y tiene la misión de defender a Japón y al mundo de cualquier amenaza peligrosa.

Astro Boy es una obra visionaria; es publicada en una época en donde Japón recién está resurgiendo de los terribles impactos que dejó en su territorio la Segunda Guerra Mundial. Es en ese panorama histórico que aparece un niño robot que desea dar un ejemplo al mundo de las bondades que son capaces de realizar los robots. Tezuka le dedicó alrededor de 17 años al desarrollo de este manga que fue llevado a la televisión por su creador. En enero de 1963 Tetsuwan Atom fue la primera serie de anime en la televisión difundida por Fuji Television.

Astro Boy es una de la series precursoras de la técnica de animación japonesa establecida por Tezuka y uno de los títulos más populares entre sus obras y el primero en comercializarse en varios países. A pesar del tiempo y de ser una historia sencilla en los inicios de Osamu Tezuka, su niño robot se ha inmortalizado junto a su creador. En la actualidad existen varias series, películas, videojuegos, muñecos y distintos materiales de publicidad con la imagen o el nombre de Astro Boy, hasta ha llegado a ser reconocido como uno de los embajadores oficiales en representar a Japón durante las olimpiadas del 2020.