Estamos en la Segunda Guerra Mundial, pero en un país diferentea lo generalmente retratado: Corea del Norte. O-Hoshisama no Rail nos cuenta la verdadera historia de Chitose Kobayashi, una niña japonesa que vivía allí con su familia. Debido al pasado de su padre como soldado y las hostilidades de los ejércitos de China y Corea del Norte combinados, los Kobayashi deciden hacer un peligroso viaje a pie para llegar a la península de Corea del Sur.

Lo interesante de O-Hoshisama no Rail es la interacción que los japoneses tienen con los coreanos. En un tiempo relativamente corto, los japoneses pasan de ser los amos a ser perseguidos. La historia entre ambos países nunca ha sido fácil, y aquí podemos echar un vistazo de primera mano. A su vez, también es una historia que se centra en niñas, lo cual la distingue de otras películas japonesas de anime histórico de la época.

Es Amsterdam en la década de 1940. Anne Frank recibe un diario y comienza a escribir sobre su vida. Desafortunadamente, los nazis están capturando judíos y la familia de Anne se esconde. A partir de ese momento, su diario se convierte en una crónica de supervivencia, pero también del crecimiento de una niña judía en un entorno extremadamente hostil.

Esta versión de la vida de Ana Frank no se parece mucho a un anime, ya que los creadores optaron por darle un aspecto más occidental. Los fondos son tan detallados que parecen pinturas de acuarela a veces. Lleva un tiempo acostumbrarse al estilo, pero las aventuras inmortales de Anne atraparán tu corazón.

Keiji Nakazawa, creador de esta historia, era un residente en Hiroshima cuando la bomba fue lanzada allí. Pasó la mayor parte de su vida representando en sus obras lo que sucedió, pero tal vez, ninguno de ellos es tan famoso como Hadashi no Gen. Gen Nagaoka es un niño normal que vive con su familia. Están tratando de sobrevivir a la larga Segunda Guerra Mundial, pero todo cambia radicalmente cuando el gobierno de EE.UU. decide arrojar una bomba sobre la ciudad.

Si hay una combinación que los japoneses han estado dominando desde el final de la Segunda Guerra Mundial, es la representación de un conflicto armado —especialmente si sucedió de verdad— y los niños. Nakazawa fue uno de los pioneros en este departamento, y no atenúa palabras ni imágenes; necesitarás un estómago fuerte para mirar este clásico. Sin embargo, el protagonista carismático, sus desgracias y la batalla para sobrevivir valen la pena. Esta película fue reconocida en los premios de películas de Mainichi en 1983.

Viajaremos a Europa una vez más. ¡Ahora estamos en Bélgica a principios del siglo XIX! Basada en una novela clásica, Flanders no Inu nos cuenta la conmovedora historia de un niño y su perro. Nello es un niño pobre que sueña con convertirse en artista, por lo que se muda a la gran ciudad. ¿Lo conseguirá? ¿Cómo podría ayudarle su perruno amigo Patrash?

Flanders no Inu ha sido rehecho varias veces en el reino del anime. Esta versión aprovecha los gráficos computarizados combinados con la animación tradicional para revivir los viejos tiempos Europeos en toda su gloria. No solo el arte clásico está reflejado aquí, sino que el campo también está incluido. Por ser un remake brillante de una historia dulce y clásica, no podíamos ignorar Flanders no Inu en este artículo.

Dejemos a Europa por un momento. Ahora estamos de vuelta en Japón durante el período Sengoku. Un espadachín vagabundo bajo el nombre de Jubei Kibagami salva a una ninja llamada Kagero. Así, Jubei, que odia estar involucrado en la guerra y la política, inevitablemente volverá a confrontar a ambos mientras trata de ayudar a la chica.

Juubee Ninpuuchou fue un anime de lucha clásico que se ha mantenido en el gusto del público. Muy aclamado por los críticos y los aficionados, todavía tiene su encanto. Si te gusta la acción, aventura y algo de intriga, Juube Ninpuuchou es la película de anime histórico para ti. ¡Te llevará de regreso a los tiempos en los que la espada dominaba a la Tierra!

Katsuhiro Otomo es conocido principalmente por Akira, sin embargo, otra de sus obras magistrales es Steamboy. Situada en una reimaginada Inglaterra victoriana, esta película nos cuenta las aventuras de la familia Steam. Todos los hombres de la familia son ingenieros que se encuentran en una situación complicada con una nueva invención, cortesía del abuelo Steam.

Aunque Steamboy podría también calificar como una de las mejores películas del anime del Steampunk de todos los tiempos, la manera fiel en la cual se reprodujeron la arquitectura y la vida de la era victoriana la distinguen de otras producciones similares. Además, la noción de que el poder del vapor era la piedra angular de la época es el fundamento de la trama. Este es un anime inolvidable que te llevará a un viaje maravilloso con tecnología temprana, que además ganó un premio a la Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine de Cataluña. ¡Definitivamente no te la debes perder!

Studio Bones nos ha traído anime de alta calidad desde hace mucho tiempo... ¿recuerdan Cowboy Bebop? En Stranger, nos llevan a la era Sengoku en Japón. Los protagonistas son un niño y su perro, Kotarou y Tobimaru, quienes roban para sobrevivir, pero algo extraño ocurre cuando soldados de la dinastía Ming llegan con órdenes de capturar a Kotarou a toda costa. Ahora, dependerá de la protección de un samurai vagabundo llamado Nanashi el que averigüen por qué las tropas Ming y los japoneses están tan interesados en el niño.

Solo tenemos que ver algunos minutos de esta película para notar qué tan formidable es. Si te gustan los samurais y la acción (como en Rurouni Kenshin, por ejemplo), esta podría ser la película para ti. Además de eso, tenemos todo el carisma de un niño pequeño y su compañero de raza shiba inu para equilibrar la violencia. Stranger ganó dos premios internacionales, por lo que vale la pena mirarla.

Durante el período Showa (1920 a 1940) hubo un auge en la producción cinematográfica japonesa. El famoso director Satoshi Kon, más conocido por Perfect Blue, nos lleva a este fugaz mundo a través de los recuerdos de una actriz retirada llamada Chiyoko Fujiwara. Sin embargo, el secreto detrás de la exitosa carrera de Chiyoko revela una triste historia de amor perdido y conflicto. A lo largo de su filmografía, los eventos de su propia vida se mezclan hasta el punto de que no podemos distinguir la realidad de la fantasía.

La historia de una mujer que persigue a un hombre misterioso sería aburrida en manos de un director menos experto. Sin embargo, este es Satoshi Kon, que hace arte en cada película suya. Si sumamos todos los periodos históricos representativos de Japón que cubrió a través de la filmografía de Chiyoko, obtenemos una experiencia única. Sennen Joyuu, su nombre original en japonés, ganó 4 premios nacionales e internacionales. Si te gustan las historias de amor, pero también el anime histórico, deberías darle una oportunidad a Millenium Actress.

Aquí estamos, otra vez en la Segunda Guerra Mundial en Japón. A menudo se dice que los que sobreviven a un conflicto merecen más piedad que los que mueren en ella. En Hotaru no Haka, una producción del legendario Studio Ghibli, podemos echar un vistazo al por qué. Seita y su hermana Setsuko sobreviven a la guerra, habiendo perdido a sus padres y su casa en el camino. Sin embargo, su lucha aumenta cuando las personas a su alrededor se vuelven cada vez más egoístas a medida que los recursos disminuyen.

Muchos han llorado con esta película, que muestra los efectos de la guerra en los niños con exactitud devastadora. Hotaru no Haka se basa en la vida real de Akiyuki Nosaka, pero el tratamiento que Studio Ghibli da a la historia pone la cantidad correcta de emoción en los personajes y una paleta de colores magistral en ella. Esta película recibió cinco premios internacionales y nacionales. Hoy en día, muchos amantes del anime la consideran un clásico atemporal.

Volvamos más lejos en el tiempo hasta llegar a los años 1800 en Japón. En esta época, la capital se llamaba Edo, y podíamos encontrar samurais y geishas en las calles. También podrías haber tropezado con un hombre mejor conocido como Hokusai, un artista que se convertiría en uno de los iconos más emblemáticos de Japón en el escenario mundial. Sin embargo, Sarasuberi nos cuenta la vida de la hija de Hokusai, O-Ei. Casada y después divorciada, esta liberal dama era una artista, ayudante y crítica del trabajo de su padre. La vida a menudo oscurecida de O-Ei ahora es contada para que el mundo la aprecie.

No solo podemos disfrutar de Edo como solía ser en Sarasuberi. También tenemos la vida y las obras de dos artistas notables que estaban persiguiendo el arte por sí mismo en una época donde la imprenta estaba empezando a tomar forma. Sí, también había dinero involucrado, pero no eran ricos y esta película nos muestra cómo una vida con "lo suficiente" puede ser satisfactoria. Sarasuberi ha recibido ocho precios internacionales y nacionales, por lo que definitivamente debes verla.