Kids on the Slope es un fantástico Josei ambientado en los años sesenta que cuenta la historia de Kaoru Nishimi, un estudiante pianista bastante introvertido, quien poco a poco va a cambiando su forma de ser al convertirse en amigo de Sentarou y Ritsuko, dos compañeros de su escuela apasionados por el jazz.

Compuesta por la fantástica compositora Yoko Kanno, quien ha trabajado en notables series y películas de anime como Cowboy Bebop, Porco Rosso o Ghost in the Shell, la banda sonora de Kids on the Slope se basa casi por completo en un jazz improvisado, que varía entre suave y rápido para ambientar de forma perfecta escenas cotidianas de un Japón de los 60, además de acompañar de forma inigualable a las escenas en las que Kaoru y sus amigos interpretan fantásticas y divertidas piezas de Jazz. Sin duda, una joya imperdible para los fanáticos del género.

Una historia tan vasta y grandiosa como la de Naruto solo podría ser acompañada por una banda sonora de igual calidad. Si bien Toshiro Masuda hizo un fantástico trabajo en la serie anterior (Naruto), la banda sonora de la secuela tendría que ir acorde a una historia más profunda, así como unos personajes más maduros. Las canciones divertidas y jocosas debían ser reemplazadas por melodías misteriosas y frías que pudieran adaptarse a personajes como Pain o Sasuke así como también debió incluirse nuevas canciones que conmuevan al corazón, llenándonos de tristeza o emoción dependiendo de la situación.

Pocos compositores habrían logrado un mejor trabajo que el grandioso Takanashi Yasuharu, quien se encargó de orquestar la música para Naruto Shippuden y le otorgó un clásico sello al componer unas emocionantes partituras mezclando sonidos de instrumentos tanto japoneses como europeos, destacándose los primeros en esta banda sonora.

Code Geass es un Drama Bélico, lleno de romances, traiciones y promesas de venganza. Plasmar estas intensas emociones en una auténtica sinfonía de la destrucción sólo podía ser logrado por Kotaro Nakagawa y Hitomi Kuroishi, quienes compondrían épicos temas que conforman una increíble banda sonora para Lelouch y su rebelión.

Muy aparte de las intrincadas emociones, en la serie encontramos una mezcla de factores muy compleja: mechas, monarquías, rebeliones, consejos estudiantiles, poderes místicos (Geass); por lo que la música de estos dos compositores varía entre melodías épicas imperiales, emocionantes temas de batalla, suaves canciones de intriga y misterio y finalmente melodías trágicas que nos rompen en el corazón cuando fallece algún personaje querido de la serie, donde las trompetas y los himnos sacros serán predominantes.

Death Note se hizo famosa por múltiples factores: su compleja y novedosa trama, sus ingeniosos e interesantes protagonistas y la propuesta de alguien como Kira, que nos llevaría a un severo cuestionamiento del concepto de justicia y la moral. Pero para todos aquellos familiarizados con el anime sabemos que uno de los factores predominantes de su éxito fue su intenso soundtrack que nos transportaría a un feroz campo de batalla intelectual, donde dos individuos sumamente ingeniosos se perseguirán mutuamente en su intento por desenmascarar al otro.

La trama de Death Note, a pesar de ser sumamente interesante, cuenta con una vasta cantidad de diálogo que podría saturar al espectador. Yoshihisa Hirano y Hideki Taniuchi serían quienes solucionarían este problema, ambientando estos duelos verbales con su singular música de misterio y sus intensas melodías de desesperación, manipulación y gloria, donde la orquesta interpreta alucinantes odas a Kira (Domine Kira) y las mezclas de blues-jazz que acompañarán los enigmáticos pensamientos de su rival L (L’s Theme).

Puede que la hayas visto hace mucho, pero si algo recuerdas con claridad de estas mágicas OVAS del cambio de milenio es la alucinante banda sonora que acompaña las desventuras de Naota al encontrarse con la alocada bajista alienígena Haruko. Una comedia cargada de robots, romance y adrenalina solo podía ir de la mano con una banda sonora igual de peculiar.

Fue la banda japonesa de J-pop, The Pillows, quienes se encargaron de componer la mayor parte de uno de los elementos clave que hizo legendaria a esta serie de OVAS: una inigualable banda sonora cargada de Rock & Roll para acompañar a nuestros irreverentes protagonistas con icónicos temas como Little Busters o Ride on Shooting Star. Por otra parte, y sin restar crédito, el resto de la música ambiental fue compuesta por el talentoso Mitsumune Shinkichi, quien hizo la música para otros clásicos como Yu-Gi-Oh! y Zero no Tsukaima.

Clannad ya nos había regalado una conmovedora primera temporada, pero sería su secuela, Clannad: After Story, la que terminaría por hacer aflorar nuestras emociones más profundas (básicamente si no lagrimeaste un poco no eres un ser humano). En esta segunda entrega, la historia de Nagisa y Tomoya se profundiza ahondando en su futuro como pareja, así como las felices y trágicas consecuencias de esta.

Para ambientar esta emocionante historia, mucho se tomó de la banda sonora de la novela visual producida por Key Sounds Label para luego adaptarla en mejor calidad para el anime. Compuesta por Jun Maeda, Shinji Orito y Magone Togoshi, estas conmovedoras canciones están conformadas de suaves compases y delicadas notas de piano, versionando también el clásico Ending de la primera temporada (Dango Daikazoku) en un melancólico y hermoso nuevo tema llamado The Palm of a Tiny Hand (La palma de una mano pequeña). Memorable.

Los magos más épicos y poderosos del anime llegaron hace 8 años a nuestras pantallas para divertirnos con las épicas aventuras del gremio de Fairy Tail. Con una propuesta mágica diferente y un manga extremadamente popular detrás, el anime de Fairy Tail debía buscar elementos que hagan de él una adaptación fiel, única y memorable. Pues uno de los elementos más aclamados por los fans del anime fue la imponente banda sonora que acompañó a Natsu, Happy y Lucy en su épica aventura fantástica durante numerosas ovas, películas y casi 300 capítulos de anime (incluyendo Fairy Tail 2014).

Compuesta por Takanashi Yasuharu (anteriormente Naruto Shippuuden), esta colección de música Celta, Hard Rock y Heavy Metal fueron la clave para erizarnos el pelo de la emoción al escuchar una alucinante mezcla de gaitas, flautas y guitarras eléctricas. Una composición inigualable de más de 100 canciones y 7 discos que le valió un amplio reconocimiento internacional con temas inmortales como el Fairy Tail Theme (versionado numerosas veces).

Amada por muchos, odiada por otros, pero indudablemente única, Guilty Crown llegó a nosotros en el 2011 para mostrarnos uno de los primeros animes con una altísima calidad en animación y como no, en banda sonora. Muchos calificaron a Guilty Crown como una obra principalmente musical, alabándola más por ello que por su trama. Independientemente de tus sentimientos por la historia, estamos seguros que quedarás atrapado por su música.

Es aquí donde el maestro Hiroyuki Sawano llega pisando fuerte para componer una de las mejores bandas sonoras del anime, con la ayuda de sus inseparables vocalistas invitados (Mika Kobayashi, Cyua, Aimer, Chelly, Gemie, etc.) y regalándonos melodías épicas hasta el infinito (Bios), conmovedoras hasta las lágrimas (Kröne) o poderosas y violentas (Ready to Go). Este genio musical mezcla una alucinante electrónica con interesantes y profundas líricas en idiomas como el inglés o el alemán.

Shigatsu wa Kimi no Uso nos conmovió con su trágico romance en más de una ocasión. El encuentro entre el joven ex-pianista Kousei y la talentosa violinista Kaori solo podía ser retratado con justicia con una alucinante animación y una inigualable banda sonora compuesta por una talentosa orquesta japonesa para demostrarnos que la música clásica aún sigue muy vigente.

En este maravilloso conjunto musical encontraremos desde composiciones de Chopin, Beethoven o Mozart, hasta increíbles improvisaciones de Kaori y Kousei en piano y violín para deleitarnos con exquisitas piezas musicales que le otorgaron a esta historia una calidad artística insuperable. Como olvidar la mágica primera vez que ambos tocan juntos, así como la sinfonía melancólica con la que deciden despedirse en un final simplemente arrollador.

Finalmente terminamos con uno de los favoritos de los últimos tiempos: Shingeki no Kyojin, un anime que fue cuidadosamente diseñado para que pudiéramos sentir junto a Eren, Mikasa y Armin, la palpable desesperación de vivir en un mundo dominado por los Titanes. Pues bien, como no podía ser de otra manera, el maestro de maestros Hiroyuki Sawano fue el encargado de componer las melodías de tragedia, desesperanza y valentía que caracterizarían a un anime que se volvería un clásico mundial.

Acompañado nuevamente por sus increíbles vocalistas invitados y componiendo temas en inglés y alemán nos entregó exquisitas partituras como el tema principal de la serie, himnos de desesperación como Vogel im Käfig (ave enjaulada) o solemnes canciones de guerra como The Reclutant Heroes. Sin duda una banda sonora que quedará inmortalizada como una de las mejores composiciones que supieron reflejar de forma única el horror y la desesperanza de un mundo sin libertad.