El en el año 2030, el Equipo de Chicos Detectives resuelven todo tipo de casos, ya sean grandes o pequeños. Un día, conocen a Yoshio Kobayashi, un misterioso chico que no puede morir, aunque lo único que desea es su propia muerte. Este sujeto despierta la curiosidad de los miembros de equipo, que lo invitan a formar parte del cuerpo de detectives. Muy pronto se encontrarán con el criminal llamado “el Demonio de las veinte caras” y con el misterioso detective Kogoro Akechi.

El anime está ligeramente basado en las novelas de Edogawa Ranpo: Boy Detectives Club. Ranpo fue un prolífico escritor de novelas detectivescas y de misterio, profundamente influenciado por Edgar Allan Poe (su alias suena casi igual: “edoga waran po”) y Arthur Conan Doyle. En casi todas sus novelas aparece el detective Kogoro Akechi, inspirado en el mítico Sherlock Holmes.

Este anime sigue los pasos de dos famosos personajes del novelista Edogawa Ranpo: Akechi (Kogoro Akechi), un detective prodigio de 17 años, y Kobayashi (Yoshio Kobayashi), un estudiante de secundario que se adentra en el mundo de la resolución de crímenes a partir del horrible asesinato de su profesor, en el que todo apunta a que él es el culpable. Junto a su amigo Souji Hashiba trabajarán para probar su inocencia.

Ranpo Kitan también está basado en las historias de Edogawa Ranpo y se estrenó para conmemorar el 50 aniversario de la muerte del autor. Este escritor últimamente parece estar de moda en el anime, ya que también lo podemos ver como un personaje de Bungo Stray Dogs. Para actualizar las historias de Edogawa, los crímenes de anime están inspirados por los temas más candentes de los últimos 20 años en Japón, como por ejemplo la cultura otaku y los peligros del exceso de trabajo.

En el octavo puesto tenemos un anime orientado al público infantil, con todos los cuentos clásicos que los padres relatan a sus hijos y que se repiten de generación en generación. Cada episodio de este anime narra tres historias cortas, de aproximadamente siete minutos cada una, enfocándose en las originadas en Tohoku y destinadas a aliviar el sufrimiento de las víctimas del gran terremoto que azotó esta zona en el 2011.

Al igual que los cuentos populares de cualquier parte del mundo, en estas historias hay ingenio, lecciones de moralidad y enseñanzas que trascienden a todas las edades. Vale la pena agregar que su estilo de arte es algo diferente a lo que estamos acostumbrados, pero esto simplemente hace que Furusato Saisei: Nihon no Mukashibanashi se distinga del resto.

El clan Satomi está desvaneciéndose por falta de alimento, por lo que pide ayuda al clan Anzai; en vez de ayudar, su líder, poseído, ataca al clan Satomi, por lo que estos deben huir para sobrevivir. Una noche, Yoshizane, el líder Satomi, promete a Yatsufusa, su perro, la mano de su hija en matrimonio si este le trae la cabeza de su enemigo. Yatsufusa cumple con su parte del trato y de su unión con la princesa Fuse nacen los ocho guerreros perro, conocidos como los Hakkenshi.

Este anime se basa en una novela escrita por Kyokutei Bakin en el siglo XIX. Nansō Satomi Hakkenden es una novela épica japonesa recopilada en 106 volúmenes publicados a lo largo de 30 años. Un dato muy curioso es que el autor se quedó ciego antes de finalizar la obra, por lo que dictó los últimos capítulos a su cuñada, para que ella los transcribiese.

Genji Hikaru es el segundo hijo del Emperador y una concubina de bajo rango. Aunque no puede ser heredero al trono, vivirá rodeado de lujos, amor y placeres. Pero el verdadero amor que Genji desea es uno que ni el poder del emperador podrá garantizarle. Este muchacho es básicamente un playboy de la era Heian, que va rompiendo los corazones de las muchachas de la corte, cuando en realidad a la única mujer a la que realmente desea es a su madrastra, que ciertamente no es mucho mayor que él.

Genji Monogatari es una novela clásica japonesa, considerada como la más antigua de la historia, escrita en el siglo XI por Murasaki Shikibu. Este anime es una adaptación de esta novela, y aunque no es 100% fiel a la obra, como por ejemplo en el final, sí respeta el argumento principal y el amor prohibido entre Genji y su madrastra. La animación de esta serie respeta el estilo clásico y es tremendamente artística, regalándonos hermosas pinceladas visuales en cada episodio.

Un-Go es básicamente un anime de detectives que usan fuerzas demoníacas para resolver crímenes en un futuro distópico. Shinjurou Yuki y su extraña ayudante Inga se dedican a solucionar misterios y crímenes a lo largo de Tokio y a capturar a los criminales. Sin embargo, las intenciones de Inga parecen no ser de simple justicia, y su verdadera identidad se intenta mantener en secreto.

El anime está inspirado en Meiji Kaika Ango Torimono-chō de Sakaguchi Ango, un escritor e intelectual que estudió profundamente la cultura japonesa. En la serie, los misterios del libro están ambientados en un Japón devastado tras la Tercera Guerra Mundial. Una buena serie que nos da un punto de vista interesante sobre los efectos psicológicos de la guerra y el terrorismo.

Este anime es una adaptación libre del Hyakuninisshu, una de las obras más importantes de la literatura japonesa, una antología de poemas de amor del siglo XII compilados por el aristócrata Fujiwara no Teika. El libro reúne los 100 mejores poemas de los 100 mejores poetas del periodo Heian, una tarea que seguramente no fue tan fácil de lograr como podríamos pensar.

Cada episodio es presentado muy pedagógicamente por una representación del propio Fujiwara no Teika, ambientado en la modernidad, que cuenta los antecedentes de cada poema y un poco sobre la vida del autor, incorporando un poco de humor y un guión muy inteligente. Lo mejor del anime es que los personajes son personas reales y veremos por ejemplo a Sei Shonagon, autora de El libro de la almohada y Murasaki Shikibu que escribió el Genji Monogatari.

El anime presenta tres historias clásicas del horror japonés: La primera es La leyenda de Yotsuya Kaidan, la historia de una esposa traicionada por su marido que busca la venganza incluso después de su muerte. La segunda se basa en una obra de Kyoka Izumi llamada La diosa de la Torre Oscura y cuenta el amor prohibido entre una diosa y un humano. La tercera está basada en el "Bakeneko", un gato fantasma del folclore japonés, aunque la historia es original escrita por los autores del anime.

Es una serie que sin duda merece ser vista si estás interesado en la cultura y la historia japonesa. En todos los arcos se tocan temas específicos relacionados con Edo, sobre todo la misoginia y la impotencia de las personas de menor rango frente al maltrato. Pero cuidado, es un anime de terror, por lo que no es apto para todos los estómagos, sobre todo el tercer arco, con escenas gore y muy violentas.

Esta joyita que no muchos conocen es la adaptación al anime de varias obras literarias que ya son un clásico en la literatura japonesa. Estas historias nos narran, de una manera excelente, la compleja e inconstante naturaleza de la mente humana. Generalmente cada arco se extiende a lo largo de dos episodios y el resultado final es una redefinición de lo que hasta ahora conocíamos como el género Psicológico. Aoi Bungaku hace que te metas en los zapatos de los protagonistas y genera un nivel de empatía tal que nos lleva a pensar y sentir como ellos.

Las seis obras que este anime recoge son: Indigno de ser humano, de Ozamu Dazai, uno de los libros más leídos en Japón que nos muestra la psicótica e intrincada mente del hijo de un congresista; En el bosque, bajo los cerezos en flor, de Ango Sakaguchi, una historia de amor entre una mujer y un bandido del Siglo XII que fue adaptado con animaciones chibi; Kokoro, de Natsume Soseki, narra la amistad entre un hombre joven y un viejo en la transición de la Era Meiji a la modernidad; Hashire, Melos!, también de Soseki, en este caso una reversión de la historia los filósofos Damón y Fintias; El hilo de la araña, de Ryunosuke Akutagawa, un relato en el que una simple telaraña puede decidir la eternidad de un brutal criminal; y por último, El biombo del infierno, del mismo autor, una historia en la que un famoso artista debe pintar un lienzo sobre el infierno.

El Estudio Ghibli siempre se mantuvo en el top de la industria de la animación japonesa y con esta película nos sigue demostrando que el anime también puede ser una obra de arte. Es la historia de un cortador de bambú llamado Okina, que un día encuentra a un bebé dentro de un brote brillante. Okina lleva a la niña a su casa, convencido de que es una princesa del cielo enviada a la Tierra. Kaguya crece sana y fuerte, adaptándose a la vida del pueblo. Pero todo cambia cuando el cortador de bambú encuentra una gran fortuna en el bosque y cree que esto también es un regalo del cielo destinado a convertir a Kaguya en una verdadera princesa.

Kaguya Hime no Monogatari está basada en el Cuento del Cortador de Bambú, una famosa historia del folklore japonés del Siglo X y la adaptación es realmente perfecta. Contar una historia tan antigua podría resultar aburrido, pero cambiar los hechos podría significar alterar el significado. Kaguya logra un resultado final maravilloso, siendo fiel a la versión original pero dándole un respiro de aire fresco, haciéndola nacer nuevamente.