Junichirou Kagami es un profesor y, básicamente, un súper genio de la física. El problema es que como todo genio se aburre fácilmente y no quiere trabajar. Después de graduarse de la universidad abandonó la ciencia para dedicarse a hacer las cosas que realmente le gustan: ver anime, leer manga y actualizar su blog. Para que la gente no lo moleste, suele decir que sufre de una extraña enfermedad por la que no puede hacer algo que no le guste hacer.

Su hermana, harta de verlo encerrado, le consigue trabajo como como profesor sustituto en su viejo instituto. Como Junichiroou no tiene interés en enseñar lecciones normales, decide hacerlas más interesantes, al menos para él, y de esta forma introducir métodos muy poco convencionales y relacionados con la cultura otaku dentro del aula. ¿Verdad que sería genial tener un docente así? Al menos en la teoría...

En este anime tenemos a cinco chicas que estudian en una escuela de entrenamiento especial para convertirse en actrices de voz (cantantes, dobladoras, etc.), y cada una tiene sus propias razones: Momoko quiere conocer a su actor de voz favorito, Yurika adora el anime, Tsubasa solo ha representado papeles de chico, Amane está bloqueada como actriz y busca una nueva salida, y Rinka no tiene un motivo especial pero se deja llevar por la corriente.

Las cinco se apoyan mutuamente para enfrentar los obstáculos que se cruzan en su camino y poder convertirse en actrices de voz, aunque todavía sea casi imposible conseguir un rol protagónico. En la serie también hay un romance con un chico que trabaja en una compañía de anime, lo que nos permite ver ambos lados de la moneda, el de la producción y el de las voces en el anime. Love Get Chu es una serie que si bien no tiene una historia de fondo muy elaborada, sí es muy recomendable para los fanáticos de las seiyuu o quienes quieren iniciarse en ese mundo.

Aunque técnicamente Lucky Star podría categorizarse como un anime de Recuentos de la Vida —casi como una especie de Friends o Seinfield del anime— sí merece figurar en esta lista gracias a una de sus protagonistas: Konata Izumi, una otaku con todas las letras. Ella está constantemente discutiendo las complejidades de la cultura otaku, y probablemente los espectadores se sienten identificados en más de una oportunidad.

Una de las mejores escenas del anime es en la que Konata hace un cosplay de Haruhi Suzumiya, la protagonista de The Melancholy of Haruhi Suzumiya, un anime anterior del mismo estudio de animación. Konata baila el “Hare Hare Yukai”, el ending de Haruhi que llegó a ser un fenómeno viral en Japón. Esta referencia se completa además porque ambos personajes están interpretados por la misma seiyuu, la famosísima Aya Hirano.

Ghiblies es anime que consiste en únicamente dos cortos, y está hecho por... ¿adivinen quién? ¡el Estudio Ghibli! Aquí nos cuentan la historia de una compañía de animación y cómo realiza sus trabajos. Básicamente, es un proyecto bastante corto y muy divertido de Ghibli en el que se burlan de sí mismos. La historia en sí no es la gran cosa, pero el arte, como siempre, es algo impresionante, sobre todo en el segundo episodio.

La primera parte fue emitida por televisión durante un especial sobre el estudio, y la segunda fue llevada a la gran pantalla junto con la película Neko no Ongaeshi. Aunque no sea el mejor anime que vayas a ver, sí se puede sentir la alegría de los creadores mientras lo miras y eso es un gran punto a favor. Por supuesto, es una cita obligada para los fans de Ghibli, algunos que quizás se concentraron en las películas y dejaron escapar esta pequeña joya.

Este anime nos ofrece una visión un tanto cómica y cínica del mundo de las seiyuu, es decir, de las actrices encargadas de ponerle voz a un personaje animado. Chitose Karasuma ha decidido que no va a aburrirse en su transición hacia la vida adulta, y por eso decide unirse a una agencia de actrices de voz administrada por su hermano mayor. Pero aunque ella está convencida que le espera un gran futuro, lo único que consigue son papeles secundarios.

Se suele pensar que un trabajo relacionado con la producción del anime debería ser un trabajo divertido en un entorno laboral creativo y distendido, pero la realidad es mucho más dura de lo que imaginamos. Esta serie no solo nos muestra cómo se mueve esta industria, sino que también es una fuerte crítica a la misma, y un hermoso baño de realidad para quienes sueñan con nadar en dinero creando un anime famoso.

Genshiken es el nombre abreviado para el Gendai Shikaku Bunka Kenkyuu Kai (Sociedad para el Estudio de la Cultura Visual Moderna). Sus miembros se reúnen para discutir sobre anime, manga y videojuegos, ir a convenciones y hacer cosplay. Generalmente el conflicto aparece cuando los miembros del Genshiken se cruzan con personas que no entienden sus intereses, como Saki Kasukabe, la novia de uno los miembros.

El argumento del anime gira en torno a explicar qué significa ser un otaku, desde el punto de vista de alguien que en realidad no lo es. Saki es la novia de Kousaka, un súper otaku, y su relación es la que marca el ritmo de la historia con Saki aceptando poco a poco al resto de los integrantes de la sociedad y las particularidades de esta cultura. Si bien aquí no aprendemos cómo se hace un anime, sí vemos cómo es la vida de quienes gustan de este arte y sus derivados, esta vez sintiéndonos identificados en mayor o menor medida tanto quienes se consideran otakus, quienes apenas están comenzando en esto del anime, o aquellos familiares, amigos o allegados que todavía no entienden de qué va todo esto que nos gusta.

Otaku no Video es una película introspectiva e inteligente, con un toque de parodia, sobre los orígenes del estudio Gainax y con entrevistas hechas por Gainax a los otakus de esos años que abordan todos los aspectos de este estilo de vida. El protagonista, Ken Kubo, es un joven que vive una vida normal, hasta que es arrastrado a formar parte de un grupo de otakus. Poco a poco, este joven empieza a abandonar su antigua vida para convertirse en el rey del los otakus, y todos sabemos que ese proceso no es nada sencillo.

Este no es un anime tradicional ya que no es completamente anime, pero tampoco es una película, sino una mezcla que presenta información relevante sobre la cultura otaku. También hay unas cuantas referencias a otros animes, como a Macross y a varias de las creaciones de Miyazaki en los años 80, por lo que si quieres viajar al pasado y conocer las raíces de la industria y su gente, sin dudas puedes embarcarte en esta aventura junto a Ken.

En este anime acompañaremos a Futaba Ichinose en un viaje por el mundo de las seiyuu, desde darle la voz a un personaje de anime hasta tener su propio programa de radio mientras intenta encontrar su propia voz y estilo. En esta aventura se hace amiga de Ichigo Moesaki, una aspirante a idol que asegura ser una princesa de otro planeta, y Rin Kohana, una actriz muy joven que hace todo lo posible por mantener el difícil equilibrio entre su carrera y la escuela.

Cada episodio está lleno de información real sobre esta industria, con representaciones muy acertadas de los trabajos de actuación de voz y consejos de actrices famosas para las aspirantes más novatas. Si estás pensando en dedicarte al mundo del doblaje, este es otro de los anime más útiles que puedes ver.

Tal vez este anime sea uno de los menos conocidos de la lista, un OVA de 40 minutos con un toque paródico y de humor negro sobre el mundo de la animación. La recién graduada Mikiko, también conocida como Kuromi, empieza a trabajar, inesperadamente, como manager de un estudio de animación. Allí se encontrará con un grupo de animadores extravagantes y haraganes y un calendario increíblemente apretado para producir un anime.

Este OVA tiene un ritmo frenético y un humor cínico sobre la dureza de la industria del anime, todo contado desde el punto de vista de la nóbel directora Kuromi. La vemos aparecer como una novata, enfrentándose a plazos imposibles de cumplir por la incompetencia de los animadores, y junto a ella iremos aprendiendo los entresijos del proceso de animación y las claves para lograr que un estudio funcione como debe.

Shirobako no solamente es el mejor anime sobre anime, sino que es una de las mejores comedias de la temporada de otoño 2014. Su título significa "caja blanca", un término de la industria para denominar a una versión preliminar de un anime. Aquí seguiremos a un grupo de chicas que trabajan en un estudio de animación, por lo que podremos conocer cómo funciona la industria del anime y también a las personas que trabajan en ella.

En este anime hay grandes personajes y muy buenas historias, y es ideal para entender lo que ocurre “tras bambalinas” en la producción de un anime de principio a fin, sin centrarse en ningún aspecto específico. Shirobako nos muestra las dificultades y las satisfacciones de producir una nueva serie, y todo de la mano de un grupo de trabajo muy interesante, que a su vez marca las diferencias entre un equipo de aficionados intentando crear un anime a lo que realmente debe atravesar un plantel profesional, especialmente cuando se enfrentan posteriormente a críticas tan duras como la opinión de ustedes o nosotros.