Iniciamos nuestro conteo con CORE PRIDE; canción interpretada por la banda UVERworld, la cual, dejando a un lado el hecho de ser reconocida como el tema opening de Ao no Exorcist, estamos hablando de una canción con un mensaje súper potente, pues habla de las interrogantes del significado de la vida, así como de la parte del orgullo que cada ser humano posee, además de generar cierta crítica hacia lo que llamamos felicidad, y del cómo pretender ser perfecto no es parte de la realidad, siendo así, un tema que invita a vivir sin miedo y aceptarse a uno mismo. Cabe mencionar, que al igual que la letra, su sonido también es muy intenso, pues hace que sientas esa carga de adrenalina o motivación cada que escuchas este anisong. ¡Bien!

Quién diría que un anime diseñando para niños, tendría uno de los endings más vibrantes. Así es, Lost Boy es un tema interpretado por Seamo, el cual, al igual que en nuestro puesto número 10, nos invita hacer una reflexión sobre uno mismo y la manera en que vive y actúa, llamando como “chico perdido” a todos aquellos que aún no logran entender el significado de la vida y que no creen en sí mismos.

Todo lo anterior, de la mano de un energizante sonido, en el que, la guitarra eléctrica le da ese toque de rock que tanto buscamos en una canción de este género, además cuenta con una mezcla de ritmos muy agradables, pues en ocasiones la melodía suele ser un poco pausada para darnos toda un explosión auditiva cada que llega al coro. ¡Muy buena!

Noragami Aragoto; la segunda temporada de esta saga, nos dejó con un buen sabor de boca, y no solo en cuanto a su historia, sino también en cuestión musical, pues su tema de apertura Kyouran Hey Kids!!, nos atrapó con su fuerte sonido, lleno de vibrantes guitarras eléctricas y el duro golpeteo de la batería, por lo que, no cabe duda que THE ORAL CIGARETTES se supo lucir con este anisong, muy ideal para ser el tema de apertura de un anime como Noragami,.

Si hablamos de la letra, esta es una mezcla de ideas sobre el vivir, lo absurdo, el amor y el dejarse llevar, las cuales, si las analizamos detenidamente, podemos ubicarlas como parte de la trama de esta serie, puesto que todos los sucesos por los que pasan nuestros protagonistas, nos invitan a cuestionarnos sobre qué tan bueno es dejar llevarnos por nuestras emociones sin dañar a los demás, y sobre todo aquello que es considerado como bueno o malo. ¡Muy buena!

En nuestra séptima posición tenemos el tema de apertura de Devils Line; Eclipse, interpretado bajo la voz penetrante y fuerte de Shouta Aoi. Dicho anisong inicia con un increíble sonido de la batería acompañada de la guitarra y el bajo eléctrico, para posteriormente dar paso a la voz un tanto rasposa del ya mencionado cantante de J-Rock.

En cuanto a la letra podríamos decir que esta se relaciona mucho al sentir de Anzai hacia Tsukasa, pues nos habla de alguien que se siente retenido por su naturaleza no humana, pero que a la vez quiere sentirse aceptado por quien ama, sin importar su oscura esencia. Sin duda muy acorde a esta historia de amor y aceptación entre vampiros y humanos.

Un peleador callejero, un ring esperando por grandes batallas, y un buen tema de opening son un poco de lo que obtendremos en Megalo Box, el cual, nos abre las puertas de su historia con un fuerte y rockero anisong titulado Bite.

Interpretado por el cantante Leo Imai, Bite inicia como una melodía dominada por el fuerte y profundo sonido del bajo, para posteriormente, comenzar a disfrutar de la voz de Leo, la cual, nos va narrando entre sus líneas, el sentir o los pensamientos, de alguien que quiere seguir avanzando, a pesar de todo lo que pueda enfrentar en su camino, haciéndonos pensar un poco en Joe, nuestro protagonista, quien está decidido en derrotar al campeón de box Yuri, sin importar todo lo que esto le pueda costar.

No hay duda, que el ending de la segunda temporada de la saga K, nos ha dejado con una agradable sensación auditiva, el cual, bajo su poderosa melodía, el vocalista nos habla en forma de autocrítica hacia sí mismo, y hacia el alma de las demás personas que lo rodean, y del cómo a pesar de lo dura que es la vida, él aceptará todo lo que venga.

Si bien, su letra puede evocarnos a la trama de este anime, pues durante esta segunda temporada, se replantea la idea de hacer un nuevo mundo, un lugar en donde todos sean iguales, o si bien, decirle adiós a las slates, las cuales son las causantes de esa división entre seres humanos con o sin súper poderes. Por cierto, si el tema te ha atrapado tanto como a nosotros, te invitamos a que veas el video musical de esta anisong, pues CustomiZ, la banda, lo ha hecho muy al estilo de K Project.

Para un anime lleno de Drama, poderes sobrenaturales y un toque de Comedia; Trash Candy ha sido un tema que le ha quedado como “anillo al dedo”, pues nada más con escuchar los primeros acordes junto con el potente sonido de la guitarra eléctrica, y al vocalista de Granrodeo pronunciar las primeras líneas de esta melodía, las cuales, nos plantean interrogantes sobre el poder y el futuro, no podemos dejar de sentir una gran energía dentro de nosotros.

Aunque al principio la letra pueda ser un poco confusa, poco a poco se va tornando en un anisong que habla como una crítica a lo absurda que es la vida, la sensación del vacío y la supuesta satisfacción personal, dándonos como resultado un tema muy interesante, pues nos hace ver a la sociedad desde otro punto de vista, uno un poco más pesimista.

El segundo opening del anime Death Note, nos ha atrapado gracias a su sonido Rock pesado, el cual, pasa por ciertos cambios de ritmo en su melodía, pues comienza de una manera rápida, aunque al cabo de unos segundos su sonido empieza a ser más lento, y para cuando llega cerca del final, nos regala un gran estallido auditivo, que seguro hará que sacudas tu cabeza.

Hablando un poco sobre su letra, este tema no cuenta con numerosas palabras, pero lo que contiene es lo ideal para describir la trama de Death Note, pues pareciera que cada oración, es una burla de las acciones de Kira por pretender hacer un mundo mejor, haciendo que él se vuelva, de cierta manera, en lo que él más odia y desea erradicar.

La guitarra eléctrica inicia con toda su fuerza, poco a poco vamos escuchando las primeras líneas de esta canción por una voz que en cuestión de segundos se vuelve en tonos altos, como una especie de grito que surge desde muy adentro del pecho, es ahí donde comienza este extraordinario tema, el cual, nos muestra una letra que nos habla del final de todo, y al saber que no estás solo, al igual que nos invita a aceptar el porqué de las cosas, y el confiar en nuestra luz propia. Si bien, Ousama Game no fue el mejor anime del 2017 y la verdad, dejó mucho que desear por no saber llevar su trama adecuadamente, pero no hay duda que su tema de apertura FEED THE FIRE, fue toda una explosión de poder. ¡Buenísimo!

JAM Project es una banda de J-Rock que se ha caracterizado por contar con gran número de anisongs, por lo que hay mucho de donde escoger entre su repertorio musical, aunque sin duda, nuestra favorita es THE HERO!! Tema utilizado para el opening de One Puch Man, siendo esta canción, una referencia en cada palabra hacía el personaje de Saitama.

Si bien, el sonido de esta canción es adrenalina pura, es decir, la ejecución de cada instrumento es tan preciso, que crean una mezcla súper potente de sonidos de rock, con un poco de toques más pesados, ideal para acompañar a todas las voces de los integrantes de la banda. Cabe mencionar que dicho tema, también cuenta con un interesante video musical, el cual, te invitamos a que le eches un vistazo.