Es una sorpresa placentera que una de las mejores series del 2015 fue dirigida por un director principiante, pero aún así, este director sí tiene mucha experiencia. Miura se involucró en Fate/stay night: Unlimited Blade Works el cual es la segunda vez que se presenta como director desde que hizo su debut en el 2008 con la sexta película de Kara no Kyoukai, lo cual hace que su currículum como directors sea exclusivo a las adaptaciones de las obras originales creadas por la compañía Type-Moon.

La adaptación de Fate del 2015 es un punto de referencia particularmente intrigante, ya que sirve como un segundo intento de capturar la historia de Unlimited Blade Works en forma de anime después de su intento menos satisfactorio del 2010 por el Studio Deen. A pesar de ser una serie de televisión, la adaptación del 2015 tuvo éxito no sólo en contar la historia de una manera atractiva y relativamente coherente, sino también en tener unos visuales muchos más agradable. El hecho de que se está produciendo por Studio Ufotable, conocido por crear los animes más hermosos de los últimos años, sin duda hizo una gran diferencia, su perfecta adaptación para transmitir mensajes sutiles a través de la composición de escenas y simbolismo visual es una indicación de la gran competencia y experiencia de Miura.

El breve currículum como director de Miura oculta la riqueza de la experiencia que tiene como animador, director de episodios y artista de storyboard (guión gráfico) para muchas de las otras obras de Ufotable. En todo caso, su participación constante en las obras de Ufotable e incremento en la responsabilidad creativa para ellos a medida que pasan los años, hacen que él sea un nombre confiable para buscar en los créditos de un anime bien equilibrado y entretenido.

La mayoría de los fanáticos del anime de hoy están divididos entre los que apoyan y los que absolutamente aborrecen el género de escuela de las series de anime. Lo que es comprensible, ya que todavía no no hay una línea muy fina entre el uso de técnicas y estética modernas en el anime para atraer a los espectadores a una historia significativa, y el complacer a los fanáticos descerebrados que sólo quieren pasar un buen rato. Últimamente, sin embargo, ha habido un par de shows que tratan de demostrar que es posible hacer las dos cosas al mismo tiempo.

El único y principal trabajo como director de Kamei en el 2015 es un anime de Romance de la escuela llamado Saenai Heroine no Sodatekata (Saekano: How to Raise a Boring Girlfriend) que se emitió a comienzos del año. Comúnmente conocido como Saekano, este programa sigue los pasos de Lucky Star y Oreimo en explorar la extrañeza de estilos de vida Otaku en Japón y al mismo tiempo contar historias personales de su encantador elenco. Esto prepara el escenario perfectamente para Kamei para demostrar su habilidad en el manejo de dos shows que pueden complacer a todos (Oreshura) con historias conmovedoras de relaciones personales (Usagi Drop), de los que él crea un paquete memorable que combina los dos aspectos en Saekano.

Más importante aún, Saekano es un buen seguimiento de sus esfuerzos anteriores como director en Ryuugajou nanana no Maizoukin, que tenía mucho potencial y trató de cumplir con un tono similar, pero era evidente su inexperiencia en este show. Con suerte, Kamei podrá desarrollar su talento en la segunda temporada de Saekano que recientemente recibió luz verde.

One Punch Man fue, probablemente, el anime más publicitado de este año. Las expectativas que los fanáticos del manga escrito por Murata no podrían haberse cumplido sin que fuera una de las mejores series de Acción jamás hechas. Afortunadamente, Natsume hace justamente eso al reunir, posiblemente, el equipo de animación más prolífico para una serie de televisión y adaptar al anime un producto tan refinado y tan bien elaborado que ni siquiera el más cínico de los fans del manga podrá encontrar alguna falla.

Natsume es también una persona que tiene una amplia experiencia como animador y director de episodios, pero no tanta como director. Sus únicos otros esfuerzos como director son para la franquicia Space Dandy, lo que significa que él debió haber estado haciendo algo muy bueno allí para que se le diera la responsabilidad de adaptar a One Punch Man; Sin necesidad de decirlo, hay mucho talento en él lo cual le hace la elección correcta.

La experiencia en animación de Natsume fabricó animes legendarios de la década del 2000 como Tengen Toppa Gurren Lagann y Tatamy Galaxy, lo cual lo familiarizan con animes de escenas chocante de alto octanaje que no sólo son geniales a la vista, sino que también son significativas. Su habilidad para formar equipos de producción hiper-competentes, como debe haber sido el caso de One Punch Man, y su prometedor historial de contribuciones pasadas al mundo del anime lo hace un director del cual podremos esperar lo mejor en sus obras futuras.

A diferencia de los tres directores anteriores, Asaka Morio no es nuevo en la dirección de anime. De hecho, su historial como director está lleno de tantos buenos shows que no habría sido del todo sorprendente para él estar más arriba en esta lista.

Asaka sólo dirigió Ore Monogatari!! este año, un anime que llama a la mente creativa que sea capaz de expresar los aspectos delicados y tenues de sus personajes. Los fans del anime que están familiarizados con el más popular de los trabajos anteriores de Asaka, como Chihayafuru, Nana y Card Captor Sakura, pueden ver cómo su tendencia a contar una historia completa a través de su composición de la toma y la iluminación le lleva a una adaptación dinámica y atractiva, especialmente teniendo en cuenta que la historia original es un manga Shoujo.

Sin embargo, la competencia ya demostrada de Asaka hace que Ore Monogatari!! sea un poco decepcionante, ya que no logra involucrar al espectador en el mismo grado que algunos de sus animes anteriores lo hicieron. Los fans de Chihayafuru en particular podrían recordar cómo las escenas emocionales de algunos de los partidos los mantuvo en el borde de sus asientos.

Ningun espectador veterano del anime podría esperar que Nagai Tatsuyuki pudiera ser el director de un anime serio en el universo alternativo de Gundam. Sencillamente, no se consideraba en el reino de las posibilidades. Un meteorito del espacio podría haber caído sobre la superficie de la Tierra antes de que algo así ocurriera. Pero, por desgracia, vivimos en un mundo en el que Tomino’s G no Reconguista es un fracaso masivo y en donde la contribución de Nagai en Iron-Blooded Orphans podría convertirlo en el mejor complemento que esta serie de televisión de la franquicia Gundam haya tenido en las últimas dos décadas.

Si bien el trabajo más popular de Nagai es indudablemente To Aru Kagaku no Railgun, su estilo de dirección se entiende mejor mediante si examinamos sus adaptaciones de Toradora! y Honey and Clover II. Las obras de Nagai a menudo llevan a los espectadores a formar conexiones emocionales muy fuertes con sus personajes debido a su asombrosa habilidad para hacer que se sientan reales, y se las arregla para hacerlo sin que sus interacciones se sienta jamás antinaturales. En efecto, Iron-Blooded Orphans se convierte en el primer show de Gundam en mucho tiempo que realmente puso esfuerzo en dar contenido a sus personajes, haciendo que la mitad de la serie sea sobre el desarrollo de los personajes, antes de saltar a las peleas llenas de acción y conflictos políticos por el que la franquicia Gundam es conocida. Hasta ahora, el anime está aún sin terminar, pero ya ha logrado a través de unos pocos episodios lo que muchos programas de Gundam no han podido hacer juntos.

Nagai es también uno de los pocos directores de esta lista que participó en más de un anime lanzado en este año, también dirigió la película Kokoro ga Sakebi Tagatte Irunda. Por desgracia, la película aún no se ha hecho ampliamente accesible a los fans de países occidentales y no se tenido en cuenta para esta lista, pero sí ha ayudado a poner a Nagai un lugar o dos más alto que los otros directores de esta lista.

La gran obra de Ando de este año es Akagami no Shirayuki-hime, que tuvo muy poco que ver con su alusión a Blancanieves. Independientemente, el anime es un ejemplo sin duda no sólo de un anime Shoujo bien hecho, sino también de uno hecho excelentemente. Aunque gran parte de esto seguramente tiene que ver con la calidad del manga original, hay un buen número de aspectos de la brillantez creativa en la adaptación al anime.

Aunque Ando no es conocido por hacer anime populares o que tengan historias realmente memorables, lo más cercano a la que es su trabajo como director de animación es la película de Cowboy Bebop hace casi dos décadas, en donde demuestra su aptitud en la formulación de un estilo estético que muy bien ajustado para estos animes. En Akagami, crea un mundo que puede ser a la vez brillante y estilo cuento de hadas o de tipo sombrío y peligroso, en función de la situación que enfrentan los personajes. Se prestó una atención cuidadosa a la paleta de iluminación y el color para acentuar el estado de ánimo de la escena, y la trama se construyó con cuidado para que aprendemos sobre el mundo y los personajes a un ritmo cómodo.

Ando es un director muy integral cuya falla mayor probablemente sea que no es receptor de mejores materiales de origen, que no es para excusar algunos de los problemas de escritura en Canaan. Su dirección en Akagami no Shirayuki-hime demuestra que es capaz de cumplir con el potencial del manga bien escrito y con una segunda temporada, que se estará transmitiendo en la próxima temporada de invierno 2016, y que promete ser uno de los mejores shows.

En una nota aparte, Ando también ha financiado a través de Kickstarter un anime corto de 30 minutos de duración llamado Under the Dog. Que será lanzado el próximo año, este trabajo puede ser un seguimiento del anime cyberpunk de antaño que muchos fans del anime están buscando.

En mi humilde opinión, Oikawa debería haber estado en un puesto más alto en esta lista, incluso teniendo en cuenta a los tres mejores directores de este año que son también absurdamente muy buenos. Sin embargo, al describir la razón precisa de por qué está en el puesto número 4 requeriría una explicación que bordea peligrosamente con spoilers para un determinado anime.

Aparte de dirigir dos temporadas de Minami-ke y ser parte del equipo clave de animación para Honey and Clover, Oikawa no tiene un papel importante en la creación de ningun anime. Hay poco de qué hablar sobre su estilo como director, ya que no tuvo mucho que ver con su adaptación de la segunda temporada de Oregairu. El hecho de que no hay mucho que comentar sobre su pasado hace que su trabajo de este año sea una bola curva real la cual nadie podría haber previsto.

Su único trabajo como director de este año, Oregairu Zoku, es más notable por ser una secuela de un anime muy memorable del 2013 que hizo voltear a muchas cabezas por sus simpáticos personajes y por la comedia. En el proceso de transición a su segunda temporada, Feel reemplaza a Brain Base como el estudio de animación y trae a un equipo creativo completamente nuevo, lo que significa que todo lo anterior fue expulsado con excepción de los agentes de la voz y el cantante de la OP, yanaginagi. Como tal, la segunda temporada se puede considerar como una obra completamente diferente para el seguimiento de una serie de anime ya exitosa, lo que significa que probablemente era más razonable esperar que empeore la calidad que cualquier otra cosa.

En realidad, Zoku no solo es una mejora en muchos aspectos técnicos diferentes de la primera temporada, también es una brillante adaptación a las historias interpersonales de los personajes de esta última mitad de la nueva serie original, que fácilmente podría haber fracasado si no fuera por el sentido creativo que este anime exhibe. Más que cualquier otra cosa, Oikawa crea algunas de las mejores escenas de diálogo que se pueden encontrar en cualquiera anime y que, en combinación con su habilidad de presentar a los personajes a través de movimientos sutiles, es un talento que hace maravillas.

Kyogoku Takahiko dirige todo la franquicia de Love Live!. Todos los videos musicales en los que se pueden encontrar las melodías pegadizas de Muse, Kyogoku es la mente maestra detrás de ellos. ¿Cómo puede un solo individuo manejar esa gran responsabilidad creativa?

En pocas palabras, las dos temporadas de Love Live! muestran que Kyogoku es capaz de hacer que actores de voz aficionados y los personajes que se supone deben estar subdesarrollados en diseño cuenten historias atractivas. Como la única adición a la franquicia en este año fue Love Live! The School Idol Movie, sería más apropiado dedicar más atención en su otro trabajo de este año, GATE: nite Jieitai Kanochi, Kaku Tatakaeri.

GATE como adaptación al anime de un manga popular es más notable por el empleo de un estilo de arte muy diferente con el fin de facilitar a los personajes a que se muevan en la pantalla. Sin embargo, sólo una mirada al material promocional muestra que una cantidad significativa de atención se sitúa tanto en el diseño de los personajes como en la técnica de animación. Pocas series lanzadas este año tuvieron tanto detalle a cada pequeña cosa que vimos en la pantalla, y casi ningun show tuvo un primer set de episodios tan fuerte como GATE, que hizo sumerger al espectador en su ambiente.

Por lo tanto, Kyogoku está en el buen camino para dominar el arte de hacer que cosas no tan cool sean algo mucho más interesante que lo que su concepto sugiere. Lo hizo con Love Live!, que realmente no debería haber sido más que una colección de videos musicales. Kyogoku probablemente va a solidificar su estatus como un director legendario muy pronto cuando otra potencial mega-franquicia llege a sus manos.

Ishihara Tatsuya dirigió la mayor parte de los mejores animes de KyoAni. Entonces decidió que su trayectoria no fue lo suficientemente prístina y decidió desafiar todas las expectativas al hacer la obra maestra de Hibike! Euphonium.

Kyoto Animation es uno de esos estudios, de los cuales algunos fans tienen sentimientos encontrados, no porque hagan malos animes, sino porque a veces lanzan una serie que termina siendo decente en vez de ser muy, muy buena. Hibike! Euphonium es muy, muy buena, fue percibida por muchos aficionados como un reflejo de K-On! (una serie menos impresionante de KyoAni), y posiblemente, puede llegar a ser la franquicia más emblemática del estudio si la siguiente temporada y películas son tan buenos como la primera temporada.

Ishihara, participa en casi todos los trabajos de KyoAni, por lo tanto, es una mente creativa esencial que es responsable de la calidad constante del estudio. Su estilo de dirección gira en torno a la capacidad del estudio de la producción de animes de muy alto valor, de los que maximiza el potencial al explorar todas las vías en la composición de escenas incluyendo la iluminación, el lenguaje corporal, la música y una atención absolutamente fenomenal al movimiento. Es difícil señalar lo que Ishihara hace bien porque lo hace todo bien. Mientras que Kyoto Animation y Ishihara sigan haciendo animes, no hay ningún argumento válido para las personas que afirman que el anime (en general) está muerto.

Es probable que si te interesó este artículo, también ames a Shirobako y en como su historia se vuelca sobre la industria del anime. Si no lo has visto, deleitate en saber que aún tienes por delante ir a ver a uno de los mejores animes que jamás se ha hecho.

La brillantez de Mizushima Tsutomu radica en su dominio de la comunicación a través del medio del anime. A diferencia de Ishihara, ninguna de sus obras son obras de técnicas en el sentido de que los fans están cautivados por la belleza de lo que está en pantalla. En cambio, Mizushima crea la participación y magnetismo de los momentos en su narración al conocer exactamente el tipo de historia que quiere contar y comprender los límites absolutos del medio anime. En efecto, no tiene miedo de ahogar a los espectadores en la terminología difícil, como lo hizo en Shirobako, porque espera plenamente, con razón, que haríamos nuestro propio esfuerzo para aprender las palabras utilizadas por los creadores de nuestros programas favoritos.

Lo que también hace de Mizushima el mejor director indudable del 2015, es la idea de que en un poco más de un año, nos enseñó a todos lo que es ser el director de un anime a través de Shirobako, y mostró en la vida real lo que él es capaz de hacer cuando extendió la película Girls und Panzer der Film por 30 minutos, sólo porque él y el equipo de producción quizo. Hizo absolutamente cada momento del anime un placer de ver al conocer lo que nosotros como espectadores queremos ver y empujando a los últimos límites de lo que un equipo de producción puede hacer. En una nota al margen, él también adaptó el ingeniosa manga de Prison School en un anime de Comedia del mismo modo ingenioso, que lo hace un anime tan agradable como repugnante, pero estoy divagando. En pocas palabras, Mizushima es probable que sea el hombre que salvó el anime.