Solution no aparece demasiado en el anime, pero dentro de la Pleiades es una de las que más presencia tiene en Overlord. Para infiltrarse y emboscar a los humanos, ella viste vestidos de época victoriana, atrayendo las miradas masculinas con ropas que realzan su pecho. Sin embargo, el diseño facial y gestos deja en claro que ella no es más que un monstruo que solo desea servir a sus superiores y alimentarse de humanos. Tal vez en comparación con otros personajes de esta serie, ella sea un tanto simple, pero el efecto tenebroso que lograron con el diseño de Solution es digno de aparecer en esta lista.

Tal vez no recuerden mucho a este personaje ya que aparece apenas unos segundos en el anime en un recuerdo de Shaltear, su creación. Siendo uno de los miembros del gremio Ainz Ooal Gown, Peroroncino es una persona muy fuerte que porta una reluciente armadura, máscara con pico y alas. Con unos pelos desordenados y algunas prendas peludas, su imagen simula a un gran pájaro dorado y blanco. Definitivamente, el diseño de este personaje es destacable por la belleza de sus ropas, una forma de realzar lo grande y poderoso que fue en su momento.

Creado por Ulbert Alain Odle, Demiurge es el guardián del séptimo piso, el encargado de la defensa de la Tumba de Nazarick. Usa unas gafas extrañas, tal vez simbolizando lo inteligente y estratégico de su persona, o tal vez para esconder unos ojos aterradores. Comúnmente va vestido con un traje bien arreglado de color rojo, puede que hayan elegido este color para simbolizar el hecho de que Demiurge es uno de los guardianes más crueles y sádicos. Aunque casi siempre toma forma humana, él esconde una horrible transformación demoníaca que se aprecia solo una vez durante el anime.

Los ojos apacibles de Narberal revelan su personalidad tranquila, mientras que su pulcro peinado delata que es una persona ordenada, como una típica de maid. Dentro de la Tumba de Nazarick, ella está vestida como una sirvienta francesa tradicional, con un delantal y su traje de pollera larga. Tal vez lo extraño, o no tanto, es que para luchar usa la misma indumentaria pero con algunos pocos detalles metálicos agregados, algo bastante práctico para un lanzador de conjuros como Narberal. Para pasar desapercibida entre los humanos viste una camisa, pantalón y capa, indumentaria que también le sirve para fingir ante los enemigos que ella pelea cuerpo a cuerpo con una espada.

Sebas Tian va perfecto como nombre de mayordomo jefe, hasta este detalle es perfecto en el personaje. El rostro siempre serio, el aspecto envejecido, el pelo gris, hasta la barbar prolijamente arreglada, son rasgos clásicos para un individuo de su estilo: un hombre leal a su amo, dispuesto a cumplir cualquier tarea que se le dé. Por otro lado, usa un traje clásico de mayordomo, sutil y bien arreglado. El traje negro, los guantes blancos y la corbata de Sebas son símbolos comunes que delatan su profesión.

A través de su armadura, una vestimenta metálica plateada estilo medieval, este personaje refleja su profesión: un guerrero, líder de un escuadrón, dispuesto a sacrificarse por el bienestar de sus compañeros. Ciertamente, la seriedad y la determinación de Gazef se ven en cada gesticulación de la cara. La barba, sus cejas prominentes y el diseño facial remarcan la masculinidad de un luchador como él, que en la serie podrá no ser triunfador, pero tampoco se rinde ni aún en el último momento de la pelea.

Nadie puede negar que este personaje sea de los más odiados dentro de Overlord, pero su diseño de personaje es genial porque refleja la locura homicida que posee. Sus grandes ojos con pequeñas pupilas muestran el lado completamente desquiciado de Clementine, mientras que su gran y exagerada sonrisa expresan el sádico disfrute ante el sufrimiento ajeno. Sin embargo, es su ropa la que demuestra que tan loca y asesina llegó a ser Clementine durante su vida.

Ella lleva una larga capa negra, algo bastante común entre los asesinos que querían pasar desapercibidos en la oscuridad de la noche, pero que tal vez no encaje con la personalidad ególatra de Clementine. Pero, al contrario, porta unas garras de metal brillante, unos objetos llamativos que encajan perfectamente con su carácter. Nadie estará en desacuerdo que lo que más destaca de su vestimenta es su armadura, una mínima protección hecha con chapitas de los miembros de gremios que ella misma fue asesinando. Ese toque innovador y sádico le da un efecto asombroso al diseño de este personaje.

Recordemos que el primer episodio muestra que Albedo posee la descripción de “mujer ninfómana”, algo programado por su creador Tabula Smaragdina. Siguiendo con eso, no es raro que ella lleve una ropa muy seductora y reveladora, aunque puede ser un tanto contradictorio el color blanco, una tonalidad típica para simbolizar la pureza, pero que queda perfecto con su figura pálida y delicada. Para diferenciarla de los humanos que ella tanto odia, su diseño corporal consta de cuernos y alas negras, una manera de simbolizar su parte demoníaca y cruel.

Siendo la superiora de los Guardianes de la Tumba de Nazarick, su fortaleza y poder se reflejan mucho cuando porta su armadura. Un detalle para tener en cuenta en esta vestidura, es que cuenta con un espacio para los cuernos de su cabeza, y que sus alas quedan simbolizadas -tal vez convertidas- en la capa de dos partes que cuelga de su cintura.

Shalltear se lleva el segundo puesto gracias a la cantidad de detalles que tiene su personaje. Ella posee unos ojos rojos de pupilas alargadas, un razgo bastante típico en los vampiros modernos. También se le asoman las puntas de sus colmillos en la boca. Y por último, al ser un no muerto o muerto viviente, se ve siempre joven como si el tiempo y la edad no se reflejaran en ella.

Sin embargo, el detalle más importante de Shalltear yace dentro del diseño de la ropa. Normalmente lleva un vestido estilo victoriano, representando la época (fines del 1800) en donde el mito de los vampiros tuvo su primer auge, gracias a la publicación del libro “Drácula”. Por otro lado, en los capítulos finales aparece vestida con su armadura de batalla: un reluciente vestido rojo de metal, que demuestra que a la vampira le gusta ser femenina en cualquier ámbito... menos cuando toma su verdadera forma.

Aunque probablemente por ser el protagonista del anime, este personaje cuenta con una especial dedicación en su diseño. Hay muchos detalles para tener en cuenta, como el hecho de que la calavera de Momonga no se abre y cierra al hablar, y que no muestra expresiones, excepto por alguna que otra “caída” de mandíbula. Si bien su cuerpo es un esqueleto, este es grande y formidable, mostrando así lo imponente e importante que representa su papel dentro del anime y la Tumba de Nazarick.

Como magic caster, Momonga porta las vestiduras clásicas de los magos/hechiceros (personajes que bajo circunstancias normales no usan ropajes metálicos): una capa con capucha, que convenientemente tiene unión en la cintura, dejando así el solo el pecho destapado (¡sexis costillas!). Como guerrero, él usa una armadura mágica que tapa todo el esquelético cuerpo, pasando desapercibido entre los humanos. El diseño de esta es muy dedicado y refleja lo que dicen varios de los personajes que lo cruzan en la serie: la armadura se ve cara y tiene un aura intimidante, de superioridad, destacando de esta forma que Momonga es extremadamente fuerte y habilidoso en sus dos formas.