Con trabajos como Hellsing Ultimate, Gungrave, Trigun, Mobile Suit Gundam 00, entre muchos otros, Yousuke Kuroda, se le conoce como el mangaka más prolífico del anime y ganador del premio individual en el octavo evento de animación Kobe del 2003. Studio Orphee del cual Yousuke es fundador, no solo se basa a la producción de anime, este multifacético estudio se dedica también a la escritura de historias para el formato manga, a la escritura de letras de canciones y por último, al manejo, estructuración y edición de publicaciones. De esta manera seguiremos viendo el arduo trabajo de este equipo no solo en las series anime, sino en varios otros medios.

A él se le conoce mayormente por su trabajo en la adaptación de Full Metal Alchemist, serie la cual cuenta con uno de los mejores guiones que se han visto en el anime. Está serie sabe ser cómica y seria cuando es necesario. Las personalidades de los personajes se encuentran brillantemente construidas, y así nos ha regalado una de las series más icónicas de anime.

Es un guionista con basta experiencia, que también se ha visto involucrado en la adaptación de Love Hina. Por otro lado, ha colaborado con algunos guiones para el Estudio Bones, que ha creado series como: RahXephon, Soul Eater, Ouran High School Host Club, Eureka Seven, entre otras. Shou escribió el guión de esta última y también se ocupó de la adaptación de Love Hina para el formato de anime.

Mari Okada es una de las guionistas más prolíficas en el mundo del anime, con un premio ganado en la edición 16 en los premios de animación Kobe, se ha encargado de los guiones de series como Fate/stay Night, Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans, Toradora!, Rozen Maiden, entre muchos otros más. Mari ya ha dado un gran salto y ahora realizará la adaptación de Rikako Akiyoshi Ankoku Joshi a un formato live action, una historia de horror y misterio. Sin duda, una de los guionistas a los cuales hay que seguirle la pista, ya que no parece querer descansar, y de esta manera, seguramente nos seguirá trayendo más historias de gran calidad.

Yasuko Kobayashi comenzó su carrera en 1993, con Tokusou Robo Janperson, una serie que gira en torno a un detective cyborg que patrulla las calles de Tokio, luchando en contra de tres organizaciones criminales. Después de su aparición en los créditos de la serie Janpersan, ella pasó a ser una de las principales guionistas en la serie.

A lo largo de su carrera ha sido la guionista principal en varios animes, series de televisión y películas. Entre algunos de sus trabajos más sobresalientes se encuentran Claymore, Jojo’s Bizarre Adventure y la adaptación al anime de Shingeki no Kyojin. Debido a su experiencia, Kobayashi no tiene problema en adaptarse a los diferentes formatos del guión, y ha dado sobradas muestras de ello.

Shouji Kawamori no solo es guionista, él funge como artista visual, ilustrador, dibujante y diseñador de mechas. Kawamori es uno de los más importantes guionistas del medio, ya que no solo se limitó al ámbito del anime, sino que también ha colaborado en películas live action e incluso incursionó en el mundo de los videojuegos, y han sido sus ideas originales, las sagas Macross y Escaflowne.

A pesar de haber creado guiones para Cowboy Bebop, Noein y, sobre todo, Earth Maiden Arjuna, la cual fue idea original y trabajó como guionista y director en esta obra. Sin dejar de lado el drama de cada personaje, esta serie tiene un fuerte sentido ecológico, tomando elementos del budismo y el hinduismo, una serie digna de ser reconocida.

Kazuhiro inició su carrera como animador con la adaptación al anime del manga Urusei Yatsura de Rumiko Takahashi. Después de terminar la serie, Furuhashi trabajo en el estudio Deen, adaptando otra obra como guionista y director de episodios de Rumiko, en Ranma ½, y también se hizo cargo de los OVA de esta misma serie; de esa manera comenzó con su carrera como director.

Kazuhiro es conocido por sus guiones enfocados en presentar a sus personajes de la manera más realista posible; esto también se deja ver en las opiniones y la personalidad de estos. Este enfoque en la dirección de guión y episodios le ha dado una buena reputación como director, trabajando en series como Hunter x Hunter, Higurashi no Naku Koro ni kai o Mobile Suit Gundam Unicorn RE:0096.

Mamoru es uno de los creadores más influyentes, ya que parte de sus obras han influido incluso en el cine de Hollywood y él también tiene el reconocimiento por haber creado el primer OVA, además de un gran número de premios ganados por su trabajo. Entre esos aparece el premio de Animación Kobe, por Ghost in the Shell, y también es ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes en el 2004 por Ghost in the Shell: Innocence.

El mismo Oshii ha comentado que su forma de dirección está en contraste con la manera de hacer cine de Hollywood, ya que le da una importancia mayor a las imágenes que se muestran y permite que los escenarios hablen para introducir enseguida la trama, dejando por último a los personajes, tratando de crear mundos diferentes a los nuestros. Ghost in the Shell ha sido una influencia directa de las hermanas Wachowski al momento de crear The Matrix.

A pesar de que escribió la temporada de Digimon que llevó el nombre de Digimon Tamers, su trabajo más conocido en el ámbito del anime es Serial Experiments Lain. Konoka ha comentado que es un escritor de historias de horror,y en sus trabajos originales siempre trata de contar historias de esta índole, las cuales después pule para hacerlas más aceptables a los espectadores.

Su trabajo original se ve influenciado por el universo de H. P. Lovecraft, logrando con esto impregnar una atmósfera oscura y un ambiente de terror psicológico, tal como en el libro de los mitos de Cthulhu. Esto se ve en Serial Experiment Lain y Texhnolyze, en donde se nos presentan mundos sucios y oscuros, creando un ambiente asfixiante y viciado, sello de Chiaki J. Konaka.

Enokido ha escrito guiones para Sailor Moon, pero a pesar de es esto, se le considera un guionista experimental, ya que se ha enfocado en series poco comunes, colaborando en series de corte psicológico como Neon Genesis Evangelion y en FLCL (Fooly Cooly), una serie que se vuelve una locura conforme avanza a pesar de que no deja de lado su mensaje: el cómo vamos evolucionando a lo largo de la adolescencia y el doloroso proceso de crecer.

Tomando como ejemplo a FLCL podemos darnos una idea del trabajo tan cambiante de Youji, ya que tiene la habilidad para entregarnos episodios de Sailor Moon, Ouran High School Host Club y Bungou Stray Dogs o animaciones como Evangelion y RahXephom. Sin dudas, estamos ante un guionista muy interesante.

Gen Urobuchi es mayormente conocido por tocar temas de corte nihilista con giros argumentales trágicos, su estilo oscuro y su gran uso del gore. Todo esto lleva a impregnar de un aura muy especial a sus obras. Urobuchi no suele utilizar nombres genéricos a la hora de nombrar a sus personajes, con esto él intenta darles un nombre de acuerdo a su personalidad, con el fin de que los espectadores traten de involucrarse más en la obra .

Sus personajes e historias están bien definidos, como en el caso de Madoka Magica, contrastando el mundo de las chicas mágicas con la parte más sombría de la humanidad, como la desesperación, el miedo, los asesinatos y la maldad en el humano. Se habla de ello como las brujas que implantan esta oscuridad en ser humano. También tenemos el caso de Psycho-Pass, en donde en un futuro, la maldad de los humanos es medida por un sistema de vigilancia, tocando el tema de la distopía y cómo la humanidad se adapta a este entorno.