Empezamos con este videojuego de desplazamiento lateral en el que Aurora, la hija de un duque, enferma y termina dormida, solo para despertar misteriosamente en un altar del mundo de Lemuria. La reina de la oscuridad, Umbra, ha robado el sol, la luna y las estrellas del lugar, elementos que Aurora tendrá que recuperar para poder volver a su mundo. Esta fantástica aventura tiene tintes de RPG con combates por turnos y un interesante sistema de batalla, pero sobresale el diseño curioso y trabajado.

Los escenarios y los diseños de los personajes están hechos a mano, lo que ya de por sí supone un gran esfuerzo. Las gamas de colores utilizadas y la ambientación nos sumergen de lleno en la historia y nos muestran Lemuria como un precioso mundo lleno de vegetación, fauna y excepcionales compañeros, originales y carismáticos, que forman parte de nuestro equipo. En las batallas controlamos a Aurora y otro personaje más a nuestra elección, mientras que el resto del equipo sirve como mera sustitución. Además, durante la exploración y las batallas podemos controlar a Igniculus, una luciérnaga que nos acompaña durante el viaje para ralentizar enemigos y curar a los aliados. Una aventura corta, pero mágica e intensa con una banda sonora encantadora.

Este RPG de Acción es uno de los mejores títulos de PlayStation 4, que cautivó con su historia y su inigualable estilo a millones de jugadores. Bajo la dirección de Hidetaka Miyazaki, Bloodborne se convierte en un hermano perfecto para títulos como Dark Souls y Demon’s Souls. Su historia se centra en Yharnam, una ciudad de estilo gótico reconocida por sus prodigiosos tratamientos y sus avances médicos mediante el uso de la sangre. En algún punto de la historia de su sociedad, los tratamientos degeneraron a los habitantes y los hicieron mutar en horribles criaturas, contra las que tenemos que luchar para sobrevivir y encontrar lo que el protagonista busca, el elemento conocido como “sangre pálida”.

Este juego nos deleita con un estilo realista y gótico que nos sumerge en un ambiente oscuro y lúgubre. La ciudad de Yharnam está plagada de monstruos con un diseño espectacular; tanto los jefes finales como los enemigos tienen detrás un increíble y pensado trabajo en su creación y concepto, algo que aumenta aún más la inmersión del jugador en la historia. La gama de tonos grises y azulados crea una atmósfera fría en la que la tensión y el estado de alerta son elementos constantes, y la arquitectura gigantesca de la ciudad es enrevesada y se caracteriza por un claro horror vacui bastante visible. Bloodborne lleva a sus espaldas un gran trabajo y mucho tiempo puesto en su diseño artístico y visual, el cual crea una atmósfera perfecta para enmarcar una historia digna del mismísimo H.P. Lovecraft.

Flower es una aventura poética y maravillosa que llega de la mano de Thatgamecompany. Esta empresa lo desarrolló para PlayStation 3 y posteriormente se haría un port a PlayStation 4. La idea principal del juego era construir una aventura que deje a un lado el desafío y la dificultad para centrarse más en transmitir emociones al jugador, lo que lo convierte en un juego fácil pero intenso y relajante.

Con un diseño heredado de anteriores títulos de la compañía, como Flow, Flower se nos presenta como una delicada brisa, y es que como jugadores nosotros tomamos el control del viento mientras empuja el pétalo de una flor. Mientras este pétalo viaja por nuestra corriente, recorre coloridos paisajes y escenarios simples pero llenos de belleza. En estos escenarios hay otras flores y, si pasamos cerca de ellas, se abrirán dejando volar sus pétalos junto al nuestro hasta tener una corriente llena de ellos. Además, abrir flores puede tener efectos tan geniales como que una parte del escenario que yace muerta, reviva y se reactive. Es una experiencia relajada pero visualmente deliciosa y atractiva, perfecta para cualquier amante del arte en los videojuegos.

Ahora es el turno de otra fantástica aventura desarrollada para PC y Xbox One. Ori and the Blind Forest es un juego de Plataformas, con mecánicas del llamado Metroidvania. Esto toma su nombre de dos grandes sagas como Metroid y Castlevania, y se caracteriza por tener un mundo parcialmente abierto y lleno de zonas accesibles pero a las que durante el principio de la historia es imposible llegar. Así, tendremos que recorrer el mapa constantemente con las habilidades y objetos que obtengamos para acceder a nuevos niveles.

Ori, la criatura protagonista de la aventura, se lanza en un viaje por el bosque de Nibel para restaurar la energía del Árbol del Espíritu. Ori and the Blind Forest ofrece una visión increíblemente satisfactoria de los videojuegos en dos dimensiones; con un arte de aspecto tradicional, el viaje de Ori nos resultará visualmente encantador, mientras disfrutamos de los bellos parajes localizados dentro del bosque y nos dejamos llevar por el inteligente uso del color para controlar las emociones de las escenas y la luz como principal elemento visual y narrativo. Algo a destacar son las escenas oscuras y nocturnas del juego, que convierten los paisajes en toda una maravilla.

En el número 6 vamos a hablar de otro mítico juego y pieza destacada como ejemplo del arte en el mundo de los videojuegos: Okami. Esta obra ha tenido varios ports desde que fue lanzada por primera vez para PlayStation 2 en el año 2006, y su último lanzamiento ha sido en PlayStation 4, obteniendo de nuevo un gran número de ventas. En su historia, situada en un Japón antiguo y ficticio, la diosa Amaterasu reencarnada en forma de lobo blanco se enfrenta a demonios que han destrozado la Tierra, para restaurarla poco a poco y librarla de la amenaza que se cierne sobre ella.

Este juego es tan conocido por su auténtico e inusual estilo visual, mezclando la técnica cel shading con el arte tradicional japonés para crear una atmósfera y un entorno cautivadores y visualmente espectaculares, utilizando la acuarela y el grabado sobre madera japonés como base conceptual. Este trabajado concepto visual acabó dando la idea principal de Okami, donde el jugador —con el arma de Amaterasu, el pincel celestial— formará parte del propio diseño como el encargado de restaurar las tierras, lo que da un giro a la jugabilidad y presenta una nueva experiencia inmersiva.

Journey es una aventura del mismo tipo que Flower, algo simple y no muy complicado cuya intención principal es dar un giro al arte de los videojuegos y, mediante lo visual y la sustracción, crear un viaje de sensaciones y emociones. En esta historia controlaremos a un personaje que despierta en el desierto, ataviado con ropajes parecidos a los de un beduino y sin mapa o pista alguna más que la necesidad de dirigirnos a una gran montaña visible en la lejanía. Si jugamos online, durante el viaje podemos encontrarnos con otros jugadores, aunque no sabemos ni sus nombres ni podemos comunicarnos con ellos, excepto por algunos sonidos.

En Journey, las sensaciones son lo primordial. Así como en juegos como Monument Valley, el diseño y los colores son los principales protagonistas. Escenarios simples en los que se utiliza la iluminación y los distintos tonos de sombra para crear volumen y profundidad y una gama de colores muy bien elegida, son elementos importantes durante nuestro viaje. Es indescriptible la sensación de descubrimiento y el ritmo tan bueno que ofrece el hecho de tener siempre a la vista nuestro destino, pero recorrer escenarios tan pintorescos y variados hasta que lo alcanzamos. Journey es un juego mágico lleno de referentes y que aplica de forma exquisita el gusto artístico al videojuego.

En el número cuatro tenemos esta gran y recién relanzada aventura por parte del Team IC0 y del ingeniosos Fumito Ueda, precursor del diseño por sustracción. En esta aventura, Wander, un joven aventurero lleva a su novia a un lugar llamado Tierra Prohibida. para iniciar una importante misión a cambio de resucitar a su querida. La misión consiste en derrotar a unos colosos que custodian distintas zonas de este mundo, y Wander tendrá que enfrentarse contra los enemigos más grandes que alguna vez hemos visto. Tanto renombre tiene este título que aún no hace un mes que se ha lanzado un remake para PlayStation 4, que está haciendo a una generación de jugadores revivir esta gran aventura.

Shadow of the Colossus es un completo desafío para cualquier otro juego que quiera destacar por su diseño y su apartado artístico, y es que el diseño por sustracción de Fumito Ueda hace maravillas. La Tierra Prohibida es un lugar inhóspito y desolado, con vastos terrenos inexplorados que aparentemente están vacíos pero que guardan un exquisito trabajo de diseño arquitectónico, pues los pocos edificios que podemos encontrar son realmente bellos.

La parte interesante llega cuando nos enfrentamos a los colosos, gigantescas criaturas hechas de piedra por las que tendremos que escalar para buscar sus puntos débiles y darles donde más les duele. El diseño de casi todas las criaturas es realmente inteligente, pues están formadas por partes de edificios derruidos y perfectamente diseñadas para que al jugador le sea necesario buscar la forma correcta para escalar y derrotarlas. Shadow of the Colossus es toda una obra maestra y un regalo para los ojos de cualquier jugador que se atreva a aventurarse en él.

La gran y más reciente aventura de la saga The Legend of Zelda es una de las más sonadas de la saga. En esta entrega, Link se despierta tras un profundo letargo de 100 años para encontrar un Hyrule devastado y destruido por la guerra y las fuerzas oscuras de Ganondorf. Su deber es recorrer este lugar reuniendo toda la fuerza que pueda para enfrentarse otra vez a su eterno enemigo, para así garantizar la paz una vez más.

Algo por lo que la saga The Legend of Zelda es bastante conocida es por sus curiosos cambios de diseño y estilo artístico. Mientras que otras míticas sagas lo mantienen a lo largo de sus entregas y títulos, TLoZ decide ser poco consistente y así variar un poco. Si ya pudimos disfrutar de un trabajo sublime con The Legend of Zelda: The Wind Waker, cuyo colorido diseño cartoon nos cautivó, esta vez traen ese uso del color, las luces y las sombras a un estilo más realista, en el que han creado un Hyrule abierto para que nosotros lo exploremos.

El trabajo de iluminación sobre los vastos territorios de este país es inmejorable y el diseño de personajes muy acertado. Todo está cuidado al más mínimo detalle, desde objetos del entorno hasta comida, enemigos, armas y la gran cantidad de atuendos que Link puede vestir. Si estáis buscando una aventura larga y queréis educar y darle un gusto a vuestro ojo mientras jugáis, Breath of the Wild es un título 100% recomendable.

En el número dos traemos otra de las estrellas de este pasado año que ha arrasado con las ventas y ha reunido a un gran número de fans, además de inspirar el trabajo de muchos jóvenes artistas. Cuphead cuenta la historia de dos hermanos que viven con su abuelo y que descubren que se les da bastante bien jugar y apostar en un casino. Al ver su éxito, el dueño del casino les propone un reto que ellos deberán superar, comenzando así la aventura de estos dos curiosos personajes.

La prensa y los jugadores coincidían en algo sobre Cuphead, y es que tiene un trabajo artístico refinado y exquisito. Basándose en los dibujos animados de los años 30, típicos de compañías como Walt Disney Studios, Cuphead intenta emular la versatilidad y el surrealismo de estas imágenes, utilizando desde los diseños mismos hasta los trazos, el estilo de animación e incluso los colores. Esto lo hace de forma muy conceptual y cerrada, creando una estética sólida y muy completa, casi sin ningún fallo. Esto, mezclado con su elevado nivel de dificultad, hace de Cuphead un juego para disfrutar... y un dulce desafío.

En el número 1 es la última entrega de Persona, la rama más comercial de la saga Megami Tensei. En este título, unos adolescentes que se podrían considerar más bien marginados, se conocen y aúnan fuerzas contra un mal mayor, una amenaza que se cierne sobre la ciudad de Tokio en la que los habitantes están empezando a comportarse de forma extraña y a sufrir lavados cerebrales o accidentes en condiciones muy extrañas. Ahora es el turno de estos chicos, los Phantom Thieves, de robar corazones y enfrentarse en el metaverso contra los demonios que asolan la ciudad, para así llegar al origen de este problema.

Ya en Persona 4, la entrega anterior y original de PlayStation 2, Atlus hizo un buen trabajo en cuanto al concepto y al diseño del juego, utilizando una amplia gama de colores y representando así las personalidades de sus protagonistas. Esta vez se han tomado su tiempo y han construido algo que podría considerarse una obra teatral en forma de videojuegos, pues nada está fuera de lugar en Persona 5.

Desde el diseño de los escenarios, los atuendos hasta los menús y la propia tipografía o las pantallas de carga, todo está perfectamente pensado para crear una narrativa continua que en ningún momento saque al jugador de esta historia de ladrones. Para reiterar esto, Atlus ha introducido en el propio juego líneas de personajes que te hablan sobre la estética y lo importante que es, y es que ellos mismos son conscientes del gran trabajo que han realizado y no quieren dejar a nadie indiferente. Desde luego, el arte de Persona 5 ha llegado para robarnos el corazón, y por eso le damos el premio mayor.