Fran Bow es una aventura gráfica de estilo point and click de terror, y forma parte del género indie. El juego relata la historia de una niña llamada Fran Bow, que tras un accidente en su casa se ve ingresada en una especie de hospital psiquiátrico para niños en el que ella parece la más cuerda. Fran Bow nos sitúa en un ambiente lúgubre pero visualmente relajado y agradable a la vista. En esta aventura, Fran tendrá que escapar del hospital con el primer objetivo de encontrar a su gatito, al que no ve desde que fue ingresada en la instalación y que necesita para seguir avanzando y conseguir conocer la verdad sobre lo que pasó en su casa. Para conseguir sus objetivos, Fran deberá tomar una medicación que le es recetada en el psiquiátrico, medicación que el jugador elige “activar” o “desactivar” durante el juego para ver las cosas de un modo distinto; es que cuando Fran la toma, el mundo se vuelve oscuro y lúgubre, lleno de monstruos y escenas realmente desagradables y sangrientas, pero necesarias para que ella pueda avanzar hacia la verdad.

Como juego indie, el guión de Fran Bow está muy bien desarrollado, y en él podemos encontrar claros referentes en historias como Alice Madness Returns. La banda sonora añade el punto exacto de tensión y narratividad a la historia, así como su apartado artístico y el diseño también destacan por su estilo de hecho a mano y con aspecto de álbum de recortes. Los personajes que se nos presentan durante la historia recuerdan mucho en cuanto a personalidad y forma de actuar a los que nos encontramos en el libro "Alicia en el País de las Maravillas" de Lewis Carroll, ya que a la vez de personas, a Fran también se le presentan como monstruos, obstáculos llenos de controversia y enigmas en sus palabras que ella deberá resolver para avanzar. Fran Bow asienta un estilo de cuento infantil terrorífico y desagradable en el género de Aventura Gráfica inigualable.

Zero Escape: Virtue’s Last Reward es el segundo juego de una saga producida por Spike Chunsoft y Aksys Games. Su precuela, 999: Nine hours, Nine persons, Nine doors, nos introducía de una forma brutal a una saga de novelas visuales llena de puzzles, giros de guión escalofriantes y finales alternativos. Así es como 999 nos presentaba a Zero, la mente maestra del juego nonario y a un elenco enorme de personajes junto a los que tendremos que trabajar y unir intelectos para escapar con vida de las peligrosas pruebas y acertijos que se nos presentan.

En la secuela, Virtue’s Last Reward, Zero secuestrará y hará jugar a un nuevo elenco de personajes, siendo nosotros Sigma, un joven estudiante que sin saber cómo, se ve envuelto en el Ambidex Game, un juego en el que tendrá que aprender en quién de sus compañeros confiar y a quién darle la espalda y traicionarlo para ganar los puntos suficientes para salir de las instalaciones en las que están encerrados. Este juego presenta una narrativa sublime, con personajes carismáticos, redondos y profundos, además de una banda sonora magnífica y un apartado gráfico bastante normal, pero que cumple a la perfección su papel a la hora de acompañar a la historia.

Another Code: Two Memories es un videojuego para Nintendo DS. Es una delicia que uno de los primeros juegos que salieron con el lanzamiento de la primera versión de la consola fuera de este género, y es que, al igual de Hotel Dusk: Room 215, este juego también está diseñado de modo que el jugador aproveche y experimente todas las nuevas posibilidades que la doble pantalla y la función táctil de la inferior podían ofrecer. El juego nos cuenta cómo Ashley Mizuki Robins sigue la pista de su padre e intenta encontrar la verdad sobre un amargo suceso que ocurrió cuando era pequeña y que dió lugar a la muerte de su madre. Esto la lleva a la isla Blood Edward junto con su tía, Jessica, quien ha velado por Ashley durante catorce años; allí conocerá a un peculiar personaje y deberá entrar y avanzar por la mansión abandonada de los Edward en la que se esconde toda la verdad sobre su pasado y el de su familia.

En Another Code, como ya hemos mencionado, se utilizan las funciones de Nintendo DS como la de soplar, cerrar la pantalla para copiar una imagen o poner sellos. Además, como elemento estético y a la vez de promoción e integración de la propia consola, la pista que guía a Ashley hacia la isla es un paquete que contiene una carta de su padre y un aparato electrónico llamado DAS, abreviación de Dual Another System, un aparato electrónico de apariencia similar a la primera Nintendo DS de color gris que Ashley utiliza durante su aventura. Este aparato es el que vemos cuando abrimos el menú del juego y en él podemos ver los objetos del inventario, cargar partida, coleccionar y manipular fotos para obtener pistas y, lo más importante, leer las tarjetas DAS, que tienen aspecto similares a los cartuchos de Nintendo DS y que vamos encontrando repartidas a lo largo de la historia por la mansión; en ellas, nuestro padre ha dejado información importante sobre la verdad que Ashley busca sin descanso.

En Hotel Dusk: Room 215 nuestro protagonista es Kyle Hyde, un antiguo miembro del cuerpo de policía de Nueva York que ahora trabaja como vendedor y debe realizar un viaje para vender productos en el Hotel Dusk. Allí se encuentra con cierta pista de su compañero del cuerpo de policía Brian Bradley, quien jugó un importante papel en la expulsión de Kyle del cuerpo. Cuando llega allí, se aloja en la llamada “habitación de los deseos”, la número 215, y es que todos los que allí se han alojado alguna vez, han visto cumplidos sus deseos al acabar la noche. Cuando Kyle encuentra una pequeña pista sobre sucesos que allí ocurrieron y que se relacionan con Bradley, decide que en esa noche su deseo de conocer la verdad sobre el paradero de su compañero.

La jugabilidad de la aventura es curiosa, y es que al ser de las primeras de DS y jugarse con la consola girada a modo de libro, la aventura está diseñada para aprovechar todas aquellas funciones de la pantalla táctil que eran novedosas y que añadían mayor grado de implicación por parte del jugador. Durante la historiapodemos movernos libremente por el hotel, pero con las limitaciones que la propia historia impone: puertas cerradas que serán abiertas por el jugador conforme la trama avance y zonas accesibles que estarán bloqueadas en un principio. Kyle tendrá que abrirse camino a través de los secretos del hotel para seguir obteniendo información mediante puzzles, acertijos y los carismáticos y misteriosos huéspedes del hotel... que no se lo pondrán nada fácil.

The Wolf Among Us es un videojuego desarrollado por Telltale Games basado en una serie de cómics de Bill Willingham. El videojuego comparte toda la estética, historia y personajes de los cómics, y en este caso nuestro protagonista es Bigby Wolf, el hombre lobo. La historia se sitúa en el Manhattan de 1986, año en el que los personajes de cuento han huído de sus tierras natales, las de sus historias originales, para ir a esta ciudad a esconderse de un tirano llamado “El Adversario” que ha ocupado sus mundos. Una vez en la Tierra, estos personajes de fábulas deben disfrazar su identidad adoptando una actual aunque sin perderla del todo. Esto lo hacen mediante la compra de un hechizo llamado Espejismo que oculta su verdadera identidad a los seres humanos.

Los juegos de Telltale Games se caracterizan por su apartado artístico. Estos juegos tienen un estilo cartoon, que respeta la ilustración original del cómic y que al mismo tiempo da margen a los diseñadores para jugar y desarrollar el contenido en un semi 3D. Lo más curioso de este juego es que, aunque hayas leído los cómics, esta historia es independiente y sirve como precuela a la historia principal, situándose antes de los sucesos del primer cómic. Por último, un punto bastante interesante es cómo los personajes de cuentos disfrazan su identidad, así los que antes eran el Lobo Feroz, Blancanieves o Tweddle-Dee y Tweedle-Dum, ahora son investigadores, policías o matones a sueldo, adaptando así las viejas personalidades de los cuentos favoritos de todo el mundo a un rol más adulto, oscuro y de una atmósfera más cercana a la realidad.

Syberia es una Aventura Gráfica en tercera persona en la que la protagonista es una abogada neoyorquina llamada Kate Walkers. Kate es enviada a un remoto pueblo para cerrar el trato y finalizar la compra de la compañía Voralberg, una empresa de juguetes autómatas. Cuando llega al pueblo se encuentra con dos de estos autómatas sujetando un cadáver, siendo este el de Anna Voralberg, actual dueña de la empresa que tras fallecer, ha dejado como herencia la empresa a su hermano, Hans Voralberg, a quien daban por muerto desde hace años. Ahora es el momento en el que Kate debe destapar esta cortina que oculta el misterio de la familia Voralberg, para conocer la verdad y encontrar al supuesto Hans para cerrar el trato de una vez por todas.

Esta aventura, Syberia, está repleta de puzzles y enigmas repartidos por la ciudad a través de los que el jugador tendrá que avanzar para encontrar pistas sobre el paradero del heredero Voralberg. Algo que está muy trabajado en Syberia es la ambientación: mientras que otras aventuras quizás pequen de poco detallistas, Syberia se ha desarrollado de modo que el jugador se introduzca en el propio pueblo y en la misma piel de Kate. Desde el sonido de un río hasta los pájaros que pasan volando por encima, todo sonido es perceptible, elemento esencial cuando uno de los elementos fuertes es la propia localización y el pueblo al que nos trasladamos. Por último, la trama no sólo se limita a la mera investigación y el descubrimiento, sino que va un poco más allá y se adentra en el corazón del jugador introduciendo un argumento un poco más profundo, sentimental y variado. Es una aventura de point and click de manual, pero con una trama entrañable y un renombre y reconocimientos muy merecidos, tanto este como sus dos secuelas.

Beyond: Dos Almas es un juego que comparte creadores con Heavy Rain. Beyond presenta un estilo refinado y de carácter cinematográfico, con cinemáticas que parecen sacadas de una película y movimientos de cámara sutiles y profesionales durante el juego, que aumentan la capacidad narrativa de éste y sirven como elemento de inmersión del jugador en la historia. Aquí interpretamos a Jodie, una chica que nació unida a un ente llamado Aiden. En Beyond veremos cómo Jodie desarrolla su vida junto a Aiden y jugaremos la historia de una forma no lineal, con saltos entre el futuro y el pasado de su vida, conociendo así su trayectoria y las diferentes situaciones en las que se ha encontrado debido a sus poderes.

Durante el juego manejaremos a Jodie la mayor parte del tiempo, pero en ciertas ocasiones podemos utilizar a Aiden para que nos ayude, ya que él puede pasar a través de paredes, mover, romper y manipular objetos o matar y poseer personas. Aiden puede ser controlado tanto por el jugador que tiene el mando principal como por otro jugador con un segundo mando, lo que le otorga al juego cierto grado de cooperatividad que —dado que existen dos personajes continuamente presentes— invita a la unión de los dos jugadores. Además de esto, también se desarrolló una app para smartphones que permitía controlar a Aiden. Como ya es común en este género, las decisiones que tomes, tanto con Jodie como lo lejos que llegues y los destrozos o acciones que hagas con Aiden, llevarán la historia de ambos a diversos finales.

Life is Strange es una Aventura Gráfica desarrollada por DONTNOD y producida por Square Enix. En este juego conocemos a Max y Chloe, dos chicas de instituto que por casualidad acaban trabajando codo con codo para resolver la misteriosa desaparición de Rachel, una amiga de Chloe, además de una serie de extraños sucesos relacionados con la naturaleza que están sucediendo cerca de Arcadia Bay, el pueblo de las protagonistas. Se están encontrando bandadas de pájaros que se desploman y caen muertos y grandes cantidades de ballenas varadas en la playa sin vida también. Para resolver esto, Max utilizará unos poderes que ha adquirido recientemente que le permiten rebobinar el tiempo. De esta forma, Max y Chloe deberán tomar importantes decisiones para descubrir el paradero de Rachel y, al mismo tiempo, resolver los misterios que rodean a la ciudad.

En Life is Strange la mecánica de juego es parecida a la de otras aventuras, ya que en muchas ocasiones el jugador solo se limita a leer, escuchar y observar lo que ocurre en las escenas; igualmente, en ciertos momentos el jugador debe tomar decisiones que pueden afectar el curso de la historia con la posibilidad de volver en el tiempo para arreglarlas si no le convencen, ya que cuando se toma una decisión que puede tener futuras repercusiones, el juego avisa al jugador para que este decida si dejarlo como está o cambiar lo que ha hecho. Max es alumna de instituto y, por tanto, la trama además de girar en torno a ella también incluye a sus compañeros de clase, quienes están metidos en asuntos un tanto turbios. Por último, un detalle muy curioso es el sistema de logros, y es que al abrir el menú podemos ver un álbum de fotos vacío con bocetos e ideas de Max que dan pistas al jugador sobre qué objetos tiene que fotografiar con la cámara instantánea para poder guardarla en el álbum y así ir completando los logros de cada capítulo.

Monkey Island es una saga de videojuegos de Aventura Gráfica desarrollada por LucasArts. El protagonista de la aventura es Guybrush Threepwood, que llega a una isla para convertirse en pirata. Para ello tendrá que pasar una serie de pruebas a lo largo de su recorrido por la isla, de este modo, cuando consiga convertirse en pirata podrá viajar a Monkey Island y enfrentarse con el pirata fantasma LeChuck para rescatar a Elaine, la damisela en apuros. Tras esta primera aventura de Guybrush se han publicado más entregas a modo de secuelas en las que la historia continúa, teniendo todas tan buena acogida como la primera. Además, de esta primera entrega también se han hecho a lo largo del tiempo ports para diversas plataformas y alguna que otra remasterización en HD para plataformas actuales como Steam.

La jugabilidad de Monkey Island es bastante sencilla. Quizás con unas cuantas idas y venidas más de la cuenta, en una Aventura Gráfica podemos perdernos o no saber muy bien qué hacer en algún momento, pero dado que el juego tiene de unas cinco a seis horas, la dificultad no supone un gran desafío. Tiene momentos quizás algo más difíciles, sí, y aunque el jugador no llega a tener la sensación de estar atascado, eso no lo hace fácil ni quita el sentimiento de recompensa y triunfo al avanzar en la historia. Originalmente, el juego estaba diseñado por completo en pixel art y tenía bastante encanto, pero las nuevas adaptaciones son igualmente recomendables.

Grim Fandango es una Aventura Gráfica lanzada en 1998 para PC. Tras su lanzamiento, fue calificado por los fanáticos del género y por críticos como uno de los mejores juegos del género. En Grim Fandango conoceremos a Manny Calavera, que intentando vender unos paquetes vacacionales en la tierra de los muertos fracasa debido a la pésima calidad y trato de sus clientes, por lo que decide robarle un cliente a su compañero de trabajo, a la que le vende el paquete vacacional pero le dice que debe ir andando a su destino. Tras esto, Manny es despedido, porque esta clienta debería haber disfrutado del servicio más rápido de transporte que hay, por lo que Manny decide emprender un viaje para encontrarla y asegurarse de que llegue a su destino... aunque en el transcurso del viaje se verá envuelto en una oscura trama de corrupción que deberá resolver para poder conseguir su objetivo.

Grim Fandango bebe del mejor cóctel de referentes que se puede tener en un videojuego de este género: para empezar, utiliza la estética de las calacas mexicanas, figuras que se utilizan como símbolo de la festividad nacional del Día de los Muertos. Tanto en la trama como en la atmósfera del videojuego se denotan grandes influencias del cine negro, tratando temas de corrupción, investigación e incluso introduciendo la aparición de personajes que fuman, algo recurrente en el cine de este género. Este videojuego diseñado por el responsable de otros títulos como Day of the Tentacle tuvo una acogida asombrosa, igual no en el número de ventas, ya que no vendió suficientes, pero sí por los apetitos más exquisitos consumidores del género. Grim Fandango da un giro de 180 grados a este tipo de historias, y aunque la mezcla entre estética, banda sonora y desarrollo era atrevida, fue un acierto total.