The World Ends with You es un juego de rol que se desarrolla en el barrio comercial de Shibuya. En él conoceremos la historia de Neku, un adolescente cuyo hobby es escuchar música a todas horas, quien se ve involucrado en un macabro juego dirigido por los Reapers, quienes les encargan misiones a los jugadores, las cuales deben llevar a cabo dentro de un tiempo límite establecido. Durante el desarrollo del juego, Neku y los demás jugadores obtienen sus poderes mediante unos pines de distintos diseños que encuentran o reciben y, al llevarlos, aprenden nuevas habilidades.

Los puntos más fuertes de este juego, y que valieron muchos premios, son su gran banda sonora de estilo urbano, parecida a la de la saga Persona, el apartado artístico, el diseño de personajes y el gran trabajo de integración de uno de los barrios más modernos de Tokio en el propio juego. Como en todo buen JRPG, el jugador puede equipar a los personajes con vestimenta para aumentar los stats, y en este juego, es muy curioso cómo la ropa con la que se equipan pertenece a marcas de moda de Japón. Aunque parezca un detalle, durante el juego se tendrán que tener en cuenta, puesto que según el distrito en el que se desarrolle tu misión, esa marca de ropa puede estar más de moda y otorgar muchos bonus... o puede estar completamente obsoleta y empeorar los stats del personaje. Es una pena que aún se siga esperando una segunda parte de este gran juego.

Bravely Default es un JRPG por turnos desarrollado por Silicon Studio y distribuido por Square Enix. El juego se desarrolla en Luxendarc, un mundo cuya estabilidad recae sobre el poder de cuatro cristales protegidos y cuidados por una organización que los venera y forma a jóvenes vestales para que cuiden, recen y den poder a estos cristales para sostener el mundo. Bravely Default se centra en la historia de Agnès Oblige, una joven vestal que se ve obligada a abandonar su templo tras un ataque a gran escala que deja a los cuatro cristales casi sin energía. Durante este viaje la acompañarán Tiz, Edea y Ringabel, cuatro aventureros que la ayudarán en su periplo para reactivar los cristales y devolver a estabilidad.

El punto fuerte de Bravely Default es que trajo de nuevo la dificultad y la aventura de los JRPGs clásicos. Su nombre lo recibe de la interesante mecánica de juego, y es que durante las batallas existe la opción bravely, que te permite usar por adelantado futuros turnos, lo que significa que en un mismo turno puedes utilizar cuatro comandos de ataque, magia o invocaciones intercalándolas a gusto del jugador, pero que los cuatro siguientes, el personaje deberá permanecer quieto hasta que estos se recarguen. Por el contrario, la mecánica default permite al personaje defenderse durante un turno para acumular un punto de movimiento, entonces, en el siguiente turno, si tenías acumuado un punto de movimiento, podrás usar bravely para atacar dos veces. Esta mecánica es sencilla y ayuda a las peleas contra monstruos normales, puesto que las hace rápidas y más llevaderas, ¡pero no os confiéis aventureros! Es muy importante usar bravely default con estrategia y cabeza o no vivirán ni dos turnos en las batallas.

Tales of Zestiria es un JRPG perteneciente a la gran saga de juegos independientesTales of, producido por Namco y con secuencias y cinemáticas animadas de la mano del estudio Ufotable. Este juego se desarrolla en el continente Greenwood, en el que los pensamientos negativos de los habitantes provocaron la aparición de unas criaturas que se alimentan de ellos, los Hellion. En este universo también existen los Serafines, unos seres procedentes del cielo que solo pueden ser vistos por humanos con un gran poder espiritual. En Tales of Zestiria, Sorey, el protagonista, es un humano que tras haber sido criado por los Serafines quiere convertirse en el Pastor de la profecía, con el cometido de eliminar los Hellions y sentar las bases de una convivencia entre los Serafines y los humanos.

Como de costumbre en la saga Tales of, y siendo un JRPG de Acción, las batallas no son por turnos, pero cuando había un encuentro con un monstruo o cualquier tipo de enemigo, sí que había un cambio de escena en la que el combate pasaba a desarrollarse en un entorno cerrado y más limitado. En el caso de Tales of Zestiria introdujeron lo que llaman Real Map Battles, en las que cuando hay un encuentro, no se produce un cambio de escena sino que la batalla se desarrolla en el mismo escenario que el jugador estaba explorando, en el que también juegam un papel muy importante la topografía y el ecosistema de la zona, así como los elementos que se encuentren en ella como agua, rocas, etc. Esta mejora ayuda a establecer una narrativa continuada y no interrumpe la atención del jugador en su objetivo en ningún momento.

Shin Megami Tensei IV es la quinta entrega del tronco principal la saga Megami Tensei, a la que también pertenecen títulos como Persona, quizás más conocido que la saga principal por su comercialización y localización más extendida, Devil Survivor, Devil Summoner o Digital Devil Saga, esta última compuesta por dos juegos. Aunque pertenece a una saga, la historia de este no guarda relación con las anteriores entregas. En Shin Megami Tensei IV unos aprendices de samurái emprenden su aventura tras un evento en el que los habitantes del reino de Mikado se convierten en demonios. Entonces, emprenden su viaje a Tokio para buscar al responsable de este ataque y acabar con la maldición que conjuró.

En este caso, más que de los puntos fuertes de Shin Megami Tensei IV en específico, vamos a hablar de los de la saga Megami Tensei en general, y es que si esta saga destaca por algo es por su profundidad en la trama. Además del factor más adulto y complicado que viene impuesto por ser un JRPG, las tramas de esta saga alcanzan niveles de profundidad a la que quizás ningún otro juego se acerque. Sus guiones no son nada típicos ni planos y menos aún lo son sus personajes, puesto que en la historia y el desarrollo del juego tienen mucha importancia teorías sobre la psicología del ser humano, la persona exterior o la persona interior (el alma), algo que da un doble giro de frescura y novedad al género.

Pokémon Sol y Luna conforman la séptima entrega de juegos que pertenecen al tronco principal de la saga. Tras un par de años desde la salida de Pokémon Rubí Omega y Zafiro Alfa, Game Freak, en un intento de dar un pequeño giro a la saga, acabó dándole una vuelta de 180º y presentando Pokémon al mundo con aires de frescor y un aspecto completamente nuevo. Continuando con el modo de juego, las batallas siguen siendo por turnos y todos los pokémones conocidos hasta la fecha siguen existiendo, pero añadiendo una séptima generación de criaturas que sería autóctona de la nueva región, Alola.

En Pokémon Sol y Luna se han introducido ciertas mejoras como la eliminación de las Máquinas Ocultas que nos permitían realizar movimientos de campo para sortear obstáculos del mapa y se han añadido Pokémonturas, para llamar a ciertos pokémones que se encarguen de ello sin la necesidad de ocupar un cupo de movimiento. Además, ahora las batallas de gimnasio se han convertido en pruebas de valor que se realizan a lo largo del viaje del protagonista por las islas del archipiélago tropical. Por último, y a modo de actualización de ciertas mecánicas anticuadas, se han introducido las Formas Regionales —en este caso, de Alola— de algunos pokémones de la primera generación, otorgándoles así un nuevo abanico de estrategias y combinaciones de combate. Afortunadamente, el cambio ha sido para mejor, pero el mundo sigue esperando más y más de esta increíble saga y aún tenemos que ver qué más puede ofrecernos Game Freak.

Golden Sun II: La edad perdida es la secuela directa de otro JRPG con el que comparte nombre, Golden Sun. Esta entrega fue más famosa que su predecesora, ya que al ser una continuación directa el juego comienza justo en la escena en la que acabó el primero; su aceptación fue enorme por parte de los fans, ansiosos de saber cómo continuaba. Además, no solo actuaba como secuela sino como final de la historia, puesto que la primera entrega no tenía un final propiamente dicho y solo contaba la mitad de la aventura. En Golden Sun debemos chafar los planes de Saturos y Menardi, dos habitantes de la ciudad de Prox, para evitar así la destrucción de Weyard, el país de Golden Sun.

Si algo tiene bueno Golden Sun son sus personajes, y su tipo de magia. Al desarrollarse en un mundo en el que la alquimia es la mayor fuente de poder, los poderes de todos los personajes están basados en ella, y cada uno se centra en un elemento. Además, unos bichitos muy simpáticos llamados Djinn de los que existen cuatro tipos (Júpiter, Venus, Tierra y Marte), cada uno representando a un elemento, se nos unirán durante la aventura y podremos equiparlos para aprender habilidades y obtener stats. Algo muy destacable de esta saga son también sus bandas sonoras, de una calidad exquisita y compuestas por Motoi Sakuraba, quien también ha participado en Dark Souls III o algunos juegos de la saga Tales of.

Xenoblade Chronicles 3D es un JRPG desarrollado por Monolith Soft, empresa encargada de Xenosaga y Baten Kaitos de GameCube. Este juego narra la historia de Shulk, un joven humano que vive en un mundo formado por dos titanes congelados que en su día lucharon hasta la saciedad: Bionis (zona habitada por humanos) y Mechonis (zona habitada por máquinas). En Xenoblade Chronicles viviremos la historia de Shulk, quien tiene el poder de blandir la Monado, una espada capaz de dañar a las máquinas. Shulk emprende su aventura para ayudar a la humanidad a combatir a los robots y a su paso por la historia, busca la verdadera naturaleza del enfrentamiento entre ambas razas.

Xenoblade Chronicles supone un gran cambio para el género de los JRPG, puesto que introduce varias mecánicas frescas y dinámicas a la jugabilidad, haciendo el juego menos pesado y sobre todo más económico en cuanto a horas invertidas en jugarlo. Un ejemplo de esto es la posibilidad del jugador de cambiar entre día y noche a su antojo, sin tener que esperar a que el tiempo pase en el juego. También existe la posibilidad de guardar la partida en cualquier punto del juego, sin necesidad de esperar a la aparición de algún objeto o NPC que nos lo permita o de algún punto de guardado. Nintendo acaba de anunciar una secuela directa, Xenoblade Chronicles 2 para Nintendo Switch, así que mientras tanto, ¿por qué no darle una oportunidad a la primera gran parte?

Dragon Quest V, como su nombre indica, es la quinta entrega de la saga Dragon Quest. Este juego inicialmente se lanzó para la Super Nintendo, pero más tarde se desarrolló una versión para Nintendo DS que, al igual que la primera, fue todo un éxito. Este juego con diseños de la mano de Akira Toriyama rompe un poco con la estructura de otros Dragon Quest, ya que mientras muchos de los otros basan su historia y narrativa en temas y misiones muy específicas y aisladas un poco de la historia, en la narrativa de Dragon Quest V hay mucha más coherencia y se sigue una historia más marcada.

Algo que resulta muy especial sobre la trama de Dragon Quest V es que, mientras que en todos los JRPGs estamos acostumbrados a llevar el peso de la aventura del héroe, salvando al mundo, teniendo un súper poder que nos permite hacer cierta cosa y todo el mundo cuenta con nosotros, en este juego no somos el héroe principal de la historia sino que somos el hijo de un famoso guerrero y sobre nosotros no recae tanta responsabilidad, ni se nos encarga salvar el mundo. Nuestro objetivo es otro mucho más simple: descubrir por qué desapareció la madre del protagonista. Sin duda es muy curioso jugar un JRPG desde esta perspectiva, pero no os alarmeis; que no seamos el héroe no significa que no haya uno, pero, ¿quién será? Para eso tendréis que darle una oportunidad a esta gran aventura.

Final Fantasy XV es la última entrega del tronco principal de la saga Final Fantasy. Tras muchos años de espera, los fans de la saga han podido disfrutar del que en su día iba a ser titulado por Final Fantasy Versus XIII. En Final Fantasy XV conoceremos la historia de Noctis Lucis Caelum, el último descendiente de una larga dinastía de reyes perteneciente a Lucis, la ciudad que posee el último cristal, algo que aporta a la ciudad beneficios económicos, sociales e incluso bélicos. Esto causa que Lucis sea invadido por otro reino para hacerse con el control del cristal y que den a Noctis por muerto, pero su misión es mucho más importante. La falsa noticia de la muerte de Noctis le da el tiempo suficiente para sacar ventaja a sus enemigos y empezar su viaje para recuperar su ciudad.

Como en los juegos previos de la saga, Final Fantasy XV ahora goza de un evolucionado sistema de batalla a tiempo real, así como en la saga Tales of o Kingdom Hearts. Ahora Final Fantasy XV podría considerarse un Action RPG, pero la razón por la que sigue manteniendo el encanto es porque los desarrolladores, pensando en los fans de toda la vida, implantaron el sistema táctico como alternativa a las batallas en tiempo real, un sistema en el que durante los combates aparece una pantallita gris que congela el tiempo para que puedas decidir —dentro de un límite de tiempo, eso sí— lo que quieres hacer. Algo muy curioso de las batallas es cómo el entorno juega un papel importante, ya que ahora afectan factores como el clima. ¿A qué esperáis para ayudar a Noctis en su lucha por el último cristal?

Aunque Megami Tensei es muy grande y extensa, Persona acabó creándose su propio renombre por ser una saga de juegos muy carismática y sobre todo bien desarrollada. En Persona 5, nuestro héroe y sus compañeros son un grupo de estudiantes con una doble identidad como justicieros y ladrones. La explicación a grosso modo de la trama se puede resumir en que los protagonistas deben eliminar unas construcciones gigantescas que han surgido en un mundo paralelo al real, llamado Metaverso. Estas construcciones se han formado debido a los deseos más oscuros del corazón de algunas personas, y lo que se denomina como las sombras de esas personas son los entes que rigen ese lugar.

Tras tantos años desde la anterior entrega, Persona 4 Golden, Atlus ha venido pisando todo lo fuerte que ha podido, y es que Persona 5 se esperaba en el mercado alrededor de 2013, pero ha sido en 2016 cuando por fin pudimos ver qué tenían preparado. Conociendo el resultado de tanta espera, los fans podemos decir que ha merecido la pena, y Persona 5 está cerrado con candado en muchos sentidos, tanto la trama, el diseño, el apartado gráfico y artístico y la maravillosa banda sonora. Jugar a Persona 5 es algo parecido a ver la mejor obra de teatro sobre ladrones que hayas visto, con un gran telón y los cambios de escena perfectos: ni el juego, ni sus menús, ni las batallas te sacan de la narrativa en ningún momento. Todo conecta, todo encaja, y por eso se encuentra el número uno de nuestra lista. Lo bueno de esta saga es que, como los juegos son independientes, si nunca habéis jugado a un Persona, perfectamente podéis empezar por el quinto y saber que quizás estéis jugando uno de los mejores de la saga.