Tras un pequeño accidente, una niña perdió todos sus “piezas del tiempo” por culpa de un imprudente mafioso. Esparcidas en varios planetas, estas piezas crean brechas temporales que Hat Kid debe solucionar urgentemente, de paso recuperando cada uno de estos misteriosos relojes de arena. En su aventura, esta chica encuentra amigos y enemigos por igual, unos más divertidos que los anteriores y entrañables a su manera.

Para ser un juego independiente, A Hat in Time se volvió un éxito muy rápidamente. Este éxito se basa en haber creado algo original y divertido a partir de elementos ya existentes y una jugabilidad que estaba en boga. Este es un plataformero en 3D muy clásico, donde la protagonista utiliza diferentes sombreros para ganar habilidades y así avanzar por distintos niveles. Si buscas un juego corto pero muy animado y especial, aquí tienes una gran respuesta.

De un juego colorido y familiar pasamos a un Shooter terrorífico y cargado de adrenalina. Killing Floor nos trajo en 2016 su segunda entrega y propuso una renovación en su jugabilidad, ahora con mejores gráficos. Más allá de la acción, aquí lo que importa son las muertes, muertes y muertes… y créenos, matar y morir con amigos se vuelve una adicción.

A diferencia de otros FPS, el gancho de Killing Floor 2 está en su sistema cooperativo, basándonos en equipos de 6 integrantes. Claramente, los juegos más beneficiados por el Unreal Engine son los de disparos en primera persona, y aquí tenemos una excepcional muestra de ello. Quizás los gráficos no sean los más realistas, pero las mecánicas de juego se sienten perfectas en cada partida contra los monstruos infectados.

¿Alguien dijo Shooter? ¡Perfecto! Eso sí, pasemos de una gran experiencia cooperativa a un juego que se disfruta mejor en su modo campaña, como Gears of War 4. La guerra entre los humanos y los Locust tiene un nuevo capítulo, y obviamente estarán involucrados Dominic Santiago y Marcus Fenix. Esta vez, sin embargo, el foco está en el hijo de este último, JD Fenix.

Más allá de quién sea el protagonista jugable, cada juego de Gears of War ha tenido una magia especial, continuando una trama dramática y cinematográfica a la par de tantos disparos y vísceras. Obviamente, y por más que hoy por hoy es propiedad de Microsoft, hablamos también de una franquicia original de Epic Games, por lo que inevitablemente sacaría lo mejor del Unreal Engine.

Los primeros en poder disfrutar de Tekken 7 fueron los usuarios de las salas Arcade japonesas, pero poco más tarde tuvimos acceso tanto en consolas como en PC. Con algunos nuevos personajes y varios regresos triunfales, esta séptima parte de la franquicia de lucha en 3D tiene todo lo que un juego de Tekken necesita, aplicándose la fórmula que tanto éxito les trajo. Entre tantos trajes alternativos y estilos de pelea, ¿cómo no nos vamos a divertir?

Mientras que Tekken 6 utilizó un motor propio para los gráficos y el Octave Engine para el aspecto físico, Tekken 7 acude al poderoso Unreal Engine 4. Esto supuso, claro está, un ahorro de tiempo en cuanto al desarrollo típico, pasando de crear siempre un motor propio a ahora adaptarse a un motor ya existente y probado. Habrá que ver qué pasa con el futuro Tekken 8; ¿se consolidará con motores ajenos para dedicar más tiempo a los personajes y la jugabilidad en sí, o volveremos a los motores a medida?

Ser un pirata nunca fue tan sencillo, con un gran océano por explorar y cientos de cofres de tesoro esperando que los encontremos. Sea of Thieves es una propuesta novedosa que ofrece “competición” entre jugadores pero reforzando el aspecto social y cooperativo, con un trasfondo cosmético que equipara la experiencia de los jugadores. Esto significa que para disfrutar al máximo de este juego necesitamos trabajar en equipo y olvidarnos de los duelos “porque sí”, en una serie de misiones que nos recompensan sin volvernos realmente superiores a los demás.

Aunque fue uno de los juegos más esperados del año, el lanzamiento de Sea of Thieves trajo muchas críticas por su aparente falta de contenido y lo simple de su jugabilidad. ¡Pero aquí lo que analizamos es el uso de Unreal Engine! En ese sentido, sin dudas uno de los mayores logros de Sea of Thieves es el nivel de realismo en la animación del agua, además de su estilo gráfico tan particular. Quizás en cuanto a gameplay tenga muchísimo por mejorar, pero nadie negará que Unreal Engine fue una gran elección para este juego.

Así como vimos que Unreal Engine brilla en juegos FPS y también puede adaptarse a otros estilos de Shooter, debemos decir que XCOM 2 es otro ejemplo más de esto último. Es que, en este caso, no se trata de si jugamos solos o acompañados, sino de disparos fríamente calculados por un sistema de turnos. Sí, este es un juego de disparos, pero seguramente pases más tiempo analizando el mapa y pensando tus movimientos que dándole al gatillo.

XCOM es el título que puso en la cima a esta mezcla de Estrategia y Shooter, y la segunda parte de la saga tiene un sistema muy elaborado que nos fascina más con cada partida. Además, el nivel de detalle en cada mapa y la calidad de los modelos en 3D dejan muy en alto al motor gráfico, dando de paso mucha fluidez al juego. XCOM 2 es de esos juegos que no son para todos, pero que todos deberían al menos probar.

¿Cuánto sacrificarías por volver el tiempo atrás y poder corregir ciertas decisiones? A veces, cuando tomamos estas decisiones no pensamos en las consecuencias que podrían traer a corto y largo plazo, pero con esa información seguramente muchas veces nos hemos arrepentido. Para Maxine “Max” Caulfield, rehacer su vida en base a volver el tiempo atrás es cosa de todos los días, aunque las consecuencias de esto son peores de lo que podría imaginar.

Esta saga episódica fue toda una sorpresa a nivel jugable, contando una maravillosa historia a través de los ojos de una adolescente aficionada a la fotografía. Una chica desaparecida, una muerte inesperada, drama entre estudiantes y todo lo que implica el famoso efecto mariposa. Life is Strange es un juego que te mantiene al borde de tu asiento y te golpea con cada giro de guión. Unreal Engine colabora con un apartado visual muy característico, con énfasis en los entornos y la iluminación.

En la tercera posición tenemos un juego que poco o nada tiene que ver con los demás, pero que ha sido un éxito comercial y, a la vez, ha colaborado con el avance de Unreal Engine. Se trata de Rocket League, un juego competitivo y muy simple, en el que un equipo de pilotos utilizan sus coches para disputar fieras batallas en una versión muy particular del “fútbol”.

Aunque hoy en día existe Unreal Engine 4, Rocket League utiliza una versión de Unreal Engine 3 a la que los desarrolladores le han hecho algún que otro ajuste. Así todo, en Psyonix nunca se imaginaron que, unos años más tarde, tendrían que adaptar su juego a la Nintendo Switch. Más allá de ser un juego súper divertido y muy jugado a nivel competitivo, Rocket League tiene la particularidad de ser de los pocos juegos de Unreal Engine 3 llevados a la nueva consola de Nintendo, que únicamente ofrece soporte nativo para Unreal Engine 4.

Volvemos a un Shooter, pero de paso añadiéndole una fabulosa historia, muy buenos personajes y una ambientación excelente, con tintes de Terror de Supervivencia. BioShock es un ejemplo de lo que podría pasar en una nación que se deja llevar por utopías y autoritarismos, en una visión alternativa de los años 60 donde no faltan los seres mutantes.

Algo curioso es que, adrede o no, varias secuencias y niveles de BioShock se asemejan mucho al viejo Unreal. Nada más empezar, por ejemplo, sentimos esas vibras cuando avanzamos por el faro tras el naufragio... y si conoces de motores gráficos, se hace difícil no reconocer Unreal Engine. Desde ahí, BioShock es un tributo a los viejos FPS de miedo como Unreal, Doom o Quake, pero tan lleno de otros elementos que no solo queda camuflado, sino que resulta cientos de veces mejor y más completo narrativamente.

Ha sido una decisión difícil, no lo negamos, pero por muchos motivos se volvió también muy obvia. Batman: Arkham City no solo es un gran juego en sí sino que, además, es uno de los pocos que ha hecho buen uso de una licencia tan popular como Batman, incluso posicionándose como la mejor entrega de la trilogía y el mejor juego basado en un superhéroe. El punto más alto está en la trama y sus personajes, con guión del famoso Paul Dini y las voces de Kevin Conroy (Batman)y Mark Hamill (Joker), entre otros.

Más allá de la trama y los personajes, algo que destaca en esta trilogía es la jugabilidad, especialmente a la hora de asemejarse a lo que ha hecho Batman tanto en los cómics como en las animaciones y películas. La fluidez es muy buena y los entornos e iluminación no se quedan atrás, concluyendo en un espectáculo visual digno del mayor superhéroe que jamás haya existido. No obstante, Batman: Arkham City fue creado con Unreal Engine 3, dejando lugar a varias mejoras.

Esas mejoras llegaron como Return to Arkham, una remasterización del juego que adapta todo lo visto a la potencia de Unreal Engine 4… al menos en consolas, porque no está disponible en PC. Esto es muestra de que cada nueva versión de un mismo motor puede mejorar enormemente lo visto hasta entonces, pero que, a la vez, el éxito de un juego nunca es solamente por su detalle gráfico.