Cuando la humanidad es amenazada, Athena y sus 88 Caballeros la protegen del peligro. O eso es lo que dice la leyenda. Desafortunadamente, en tiempos modernos el mismo Santuario de Athena ha sido infiltrado por la obscuridad, y la última reencarnación de Athena está en peligro mortal. Seiya y sus cuatro compañeros, todos ellos Caballeros de Bronce y por tanto los de menos poder en el Santuario, son los únicos que se mantienen fieles a Athena y la protección de la Tierra.

Los Caballeros del Zodiaco, o Saint Seiya, es posiblemente el anime Shounen más popular en Latinoamérica, así como la inspiración de varios animes que le siguieron en Japón. Si bien algunas de sus historias –en particular el romance incompleto entre Seiya y Saori- puede resultar algo trillado actualmente, en los ochentas era nuevo. Cada uno de los Caballeros de Bronce tenía una personalidad muy clara, desde el leal Shiryu hasta el solitario Ikki, lo que significaba que todos podían tener un favorito diferente. Y eso era sin contar a los villanos y a los otros Caballeros que aparecen de cuando en cuando.

Aunque el manga no había terminado cuando el primer anime terminó, el fandom fue lo suficientemente fuerte alrededor del mundo para que en el 2003 tuviéramos una secuela que terminó el manga, añadiéndose a la franquicia que ya tiene seis películas, una precuela y, poco más tarde, un spin off.

Remi Barberán tiene mala suerte. A los diez años descubre que es adoptado, y su padre adoptivo lo vende a un actor ambulante de nombre Vitalis. Cuando finalmente se acostumbra a la vida ambulante, y empieza a querer a Vitalis, el anciano y la mitad de la troupe de animales con la que viajan, mueren a causa del frío invierno. Y esa es solo la primera mitad de la serie basada en la novela francesa Sans Famille de Héctor Malot.

Esta es otra serie no muy conocida fuera de Japón, pero es una de las clásicas de TMS Entertainment. Fue dirigida por Osamu Dezaki, con ayuda de Kobayashi Shichiro en la dirección artística, y además tuvo el diseño de personajes a cargo de Akio Sugino. Como si fuera poco, Ie naki Ko también fue uno de los primeros animes que intentó crear un efecto en 3D para sus múltiples escenas dramáticas.

Ie naki Ko es una de esas series que parece diseñada para ver cuánto puede llorar la audiencia, y lo logra muy bien. Es una historia de tragedia, pérdida y corazones rotos, que al mismo tiempo logra ser sobre la búsqueda de la felicidad y la amistad verdadera. Un gran drama, con arte increíble y una banda sonora maravillosa que todo fan del anime debería ver por lo menos una vez.

La humanidad no está sola en el universo, y finalmente tenemos evidencia de eso cuando una misteriosa nave espacial desierta y gigante se estrella en una isla del Pacífico. Temiendo una invasión, el gobierno de la Tierra se une en una sola entidad y comienza el arduo trabajo de retomar la nave para sus propósitos, nombrándola el SDF-1 Macross. Lamentablemente, la falta de conocimiento de cómo es que la nave funciona causa que, durante un ataque inesperado de parte de los alienígenas que construyeron la nave, el SDF-1 y la ciudad construida a su alrededor terminen transportadas al otro lado del Sistema Solar.

Macross es un pilar del anime, incluso cuando la mayoría de la gente fuera de Japón lo conocieron como la primera parte de Robotech a principio de los ochentas. Fue dirigida por Noboru Ishiguro, e incluía el trabajo de Hideaki Anno como animador clave, así como el diseño de personajes de Haruhiko Mikimoto. Todos ellos se hicieron mucho más famosos en otras series, pero este fue uno de sus inicios. Tiene drama, romance, unas batallas espaciales increíbles incluso con las limitaciones de las técnicas de animación de los ochenta.

Si no han visto Macross, no hay suficientes palabras en este artículo para recomendárselas. La franquicia complete tiene sus puntos débiles como Macross II y Macross 7, pero también joyas como Macross Plus y la serie original. Si deciden darle una oportunidad a todas, no se van a arrepentir por el tiempo invertido en verlas.

Haz un contrato, obtén un deseo, conviértete en una chica mágica. Esa es la promesa que Kyuubey, una criatura blanca que se hace llamar Incubador, le hace a Madoka y Sayaka después de que lo salvan de una chica mágica oscura de nombre Homura. Parece fácil, divertido y una manera de ayudar a quienes lo necesitan. Pero mientras que Sayaka salta emocionada a la oportunidad, Madoka toma su tiempo para sopesar la situación y busca el saber cuales son los pormenores de ser una chica mágica.

Las chicas mágicas son una parte vital del anime. Desde la Sally original en 1966 hasta las temporadas actuales de Pretty Cure, no ha pasado un año que no tenga al menos una serie de chicas mágicas. Esto hace que sea algo difícil hacer algo nuevo con la premisa. Y aún así, Puella Magi Madoka Magica logra cambiar un par de cosas en solo 12 episodios que se vuelven una montaña rusa de emociones desde el momento en el que vemos a Kyuubey como la presa de Homura, hasta el increíble final que nadie debe arruinarle a los que no han visto la serie.

Como es una serie reciente, es fácil encontrar artículos que den detalles a fondo de Madoka Magica y sus secuelas. Es posible que cuando lean esto ya sepan de la sorpresa del episodio 3, así como las revelaciones que le siguen. Pero verlo es mejor que leer el resumen, así que si aún no le haz dado una oportunidad, esta serie debe estar en tu lista “para ver”.

Un hombre es responsable por la vida de aquellos a los que salva. Al menos, eso es lo que el Dr. Kenzo Tenma cree y el lema de toda su vida. Desafortunadamente para él, una de las personas a las que salva es un joven psicópata que más tarde se convierte en un asesino serial. Para añadir a sus problemas, la policía alemana está convencida de que Tenma es el culpable de los asesinatos en el hospital donde trabaja, hechos por el joven psicópata en cuestión, así que Tenma es forzado a huir para encontrar a su viejo paciente y probar su inocencia.

Adaptado de un manga de Naoki Urasawa, Monster es uno de los thrillers mejor escritos del anime sin competencia alguna. Incluso si sabemos la identidad del verdadero asesino desde el primer episodio, Urasawa logra mantener el suspenso cada paso de la historia. Añadido a eso, en su trabajo no hay tal cosa como personajes insignificantes. Cada persona que conocemos tiene un papel en la historia, y la manera en que dichos papeles se interconectan es parte de la magia de narrativa de la que solo Urasawa es capaz.

Monster es un viaje maravilloso, que todos los amantes del suspenso deben ver al menos una vez, de preferencia sin muchos spoilers. Una gran puerta de entrada al trabajo de U, y una serie que uno puede compartir incluso con quienes no son muy fans del anime.