Nanba es la mejor prisión del mundo, y no solo porque nosotros lo decimos, sino porque incluso los reclusos que han escapado con éxito de todas las demás cárceles del mundo no pueden poner un pie afuera de ella. ¡Pregúntenle a Jyugo y compañía! En particular, Jyugo solo quiere saber cómo deshacerse de las esposas que lo mantienen a raya... ¡y escapar de Nanba, por supuesto! Lo que más llama la atención en este anime poco convencional es su humor, pero también su colorido estilo.

Solo tenemos que mirar la prisión de Nanba desde lejos para comprender visualmente que esta no es una historia deprimente. ¡Basta con ver lo colorida y animada que es bajo un mar de estrellas! Además, Nanbaka está lleno de acción, bellamente animado y coreografiado para el máximo impacto. Además, cada personaje está lejos de ser insípido. Más que una cárcel, esta es una colorida casa de retiro para chicos rudos.

¿Alguna vez has estado insensible o deprimido? Kiznaiver nos cuenta la historia de un chico que ya no puede sentir dolor u otros sentimientos. Ese es Katsuhira Agata, quien es seleccionado para un experimento que vincula a un grupo de jóvenes a través de sus sentimientos. Ahora, por el bien de la ciencia y la paz mundial, Katsuhira y compañía tendrán que aprender a empatizar unos con otros, lo que provocará la posibilidad de recuperar sus sentimientos de nuevo.

A primera vista, Kiznaiver podría no parecer particularmente sorprendente en el rubro imagen, sin embargo, si eres un fanático de la naturaleza y la combinación de ambiente y edificios que hacen los japoneses en la mayoría de sus animaciones urbanas, te gustará lo que verás aquí. Además, la animación hace uso de efectos de luz constantemente. No importa si es un vistazo del sol, emplomados o una sonrisa brillante, siempre hay deslumbrante luz en alguna parte. De hecho, la atención y el detalle brindado a las pupilas de los personajes también ayuda a entender lo que pasa por sus mentes.

Este tema se ha utilizado varias veces antes, pero siempre resulta emocionante: imagínense cómo sería si de repente se despiertan en un mundo en el que pueden ser un mago, un soldado o un cazador. ¡Hurra por las aventuras épicas! Eso es exactamente lo que un grupo de personas amnésicas descubren cuando despiertan en otro mundo, y ahora tendrán que trabajar juntos para sobrevivir en medio de una guerra cruel.

Imaginar un mundo desde cero tiene grandes méritos. Escritores, animadores y todos los involucrados tienen que crear características detalladas para ese otro mundo, ¡y de qué manera! Ciudades enteras, razas, reglas para vestirse, comida, armas, dinero... Las tomas a distancia en este anime son preciosas acuarelas, mientras que los momentos de paz están llenos de la interacción de las personas con la naturaleza. Bueno… tampoco olvidemos que es una guerra. ¡Las escenas donde tiene que haber sangre te dejarán empapado!

Un verdadero héroe no es el más fuerte, más rápido o más… lo que quieras poner aquí. Un verdadero héroe es alguien que ayuda a otros cuando es necesario, al igual que nuestro protagonista, Izuku Midoriya. Aunque nació sin ningún poder especial (lo que en este universo llaman "Quirks"), Izuku siempre soñó con convertirse en un héroe. Es por eso que obtiene la tutela del gran héroe All Might, y con su ayuda, entra en el exclusivo colegio UA High.

Hemos dicho antes que varios otakus gustan de los cómics americanos. Es por eso que Boku no Hero Academia se destacó en términos de imagen. ¡Todo el anime es como ver una tira cómica cobrando vida! Los colores brillantes y/o contrastantes que cada personaje usa también ayudan a reconocerlos fácilmente, y es un baño de agua fresca en el anime moderno. ¡Solo tienes que verlo un rato para comprobarlo!

Cuando conocimos a Koro-sensei y a los alumnos de la Clase E en la primera temporada, fuimos abrumados por situaciones extrañas. ¿Un profesor de aspecto raro que resulta ser una criatura peligrosa? Sí. ¿Una misión para matarlo? Sí. ¿La criatura es excelente para enseñar mientras tú y tus amigos tratan de matarlo? Em... ¡también, sí!

Resulta que Koro-sensei no era tan malo como pensábamos al principio, pero la caza continúa en la segunda temporada. ¿Y qué mejor escenario para una cacería que una isla? Si les gustan los campamentos de verano, les encantará el exuberante entorno y la atención recibida por parte del departamento de arte de Ansatsu Kyoushitsu. Para un anime lleno de humor e instintos asesinos, los colores tienden a ser suaves y las líneas que delimitan a los personajes tienen diferentes espesores, dando diferentes niveles de profundidad a los elementos de la composición. ¡hasta esas escenas del festival de verano son hermosas también!

A un montón de héroes legendarios y de cuentos de hadas les encantaría ser como Sorey. Creció viviendo entre criaturas fantásticas llamadas Serafines, las cuales no pueden ser vistos por la mayoría de los humanos. Cuando Sorey sustrae una espada mística que lo designa como Pastor, reafirma su sueño de encontrar una manera de convivir pacíficamente, humanos y Serafines. Junto con su equipo de héroes elementales, y con la ayuda de la princesa Alisha Diphda, Sorey inicia una serie de aventuras que le elevarán a la categoría de héroe.

El estudio encargado de Tales of Zestiria the X ha realizado otras tres animaciones con el mismo tema: Tales of Xillia, Tales of Xillia 2 y Tales of Zestiria. Si eres un fan de la franquicia de videojuegos Tales of —o de Final Fantasy, que tiene literalmente el mismo estilo—, estos animes son perfectos para ti, especialmente desde el punto de vista visual. Ver las escenas de apertura donde estamos volando rápidamente a través de las nubes en el cielo es simplemente impresionantes, y el estudio hace un buen uso de 3D en general. De hecho, la calidad de animación es exactamente como la que se ve en las escenas de video en el juego, por lo que representa fielmente la obra original.

Lo peor que puede pasar cuando te vuelves poderoso es no poder controlar tus poderes. Así es exactamente como ha sido para Shigeo "Mob" Kageyama, que desearía simplemente ser normal otra vez. Desafortunadamente, él cae en las manos de Reigen Arataka, un estafador que se hace pasar por psíquico. Ahora, Mob utiliza sus poderes con frecuencia para ayudar a su “mentor”, acercándose cada vez más a un punto sin retorno donde simplemente explotará como una bomba humana.

Este anime, en medio de su acción, tiene también un aspecto psicológico. Es interesante cómo las imágenes reflejan tan bien el estado mental de los personajes, por medio de dibujos ásperos realizados con carbón o pluma gruesa yuxtapuestos con animación convencional. Los escenarios a veces también dan la sensación de estar inacabados o burdos, lo cual encaja con la situación de los personajes. Los creadores de Mob Psycho 100 apostaron por lo poco convencional, y lograron proponer un estilo visual original y distintivo.

Pocas historias podrían comenzar en un escenario tan normal como una tienda de autoservicio. Para Subaru Natsuki, la súbita transición entre su mundo a un lugar donde los animales caminan en dos patas y hablan, fue como un sueño. Sin embargo, las sensaciones felices no duraron mucho, ya que él y la intrépida Satella están siendo atacados por asesinos. ¿Será capaz de descubrir por qué está atrapado en un bucle de tiempo? ¡No te lo vamos a decir! 😉

Como con el caso de otros títulos en nuestra lista, Re:Zero tiene que empezar, pues… desde cero, para hacer que nuevos mundos enteros cobren vida. El detalle de la vida normal de Tokio es un gran contraste con el lugar donde es transportado Subaru, pero el estilo gráfico ayuda a unificar todo. A veces, los personajes no se distinguen tan bien del fondo en términos de color, pero esto ayuda a añadir fluidez a la acción. También hay gracia en la forma en que se mueven, en lugar de recurrir a ángulos inclinados o caras exageradas.

Yuuri Katsuki es un patinador profesional que ha sufrido una tremenda derrota durante la final del Gran Prix. Cuando decide regresar a su ciudad natal para pensar en su futuro, es seguido por la súper estrella del patinaje Viktor Nikiforov —a quien admira—, y por Yuri Plisetsky —quien lo odia. ¿Será capaz Yuuri de recuperar su confianza y habilidades a tiempo para luchar por el Gran Prix de nuevo? Tendrás que verlo para saber 😉

Como Yuri!!! on Ice está totalmente relacionado al patinaje artístico sobre hielo, la imagen fue un punto a tener en cuenta. Después de grabar rutinas por patinadores profesionales, solicitar a profesionales diseñar los trajes de los contendientes y pistas musicales de diversos géneros para cada personaje, obtuvimos una obra de arte totalmente profesional. Solo tenemos que ver la animación de entrada, dibujada a mano, para ver qué tan fluido y humano es el movimiento. Esto es algo que solo se puede lograr combinando la animación tradicional y la creada por computadora, enseñándonos a apreciar las dos por igual, pero más cuando se combinan tan perfectamente.

Taki y Mitsuha son dos adolescentes que tienen anhelos peculiares. De repente, misteriosamente intercambian sus cuerpos. Ahora, Taki se convierte en uno de los últimos en un ancestral linaje de sacerdotisas de un templo Shinto, mientras que Mitsuha se convierte en un adolescente con trabajo a tiempo parcial y una vida amorosa en Tokio. Pero el impacto mutuo en las vidas de los demás podría ser aún más importante, ya que un cometa claramente visible desde Japón se acerca a la Tierra.

Hemos tenido muchos animes excelentes este año, sin embargo, el mejor en imagen y efectos visuales tenía que ser Kimi no Na wa. El director Makoto Shinkai, como el diseñador gráfico que es, se preocupa por todo lo que implica color, textura, proporción y movimiento en sus películas. Los escenarios urbanos parecen reales a veces, con capas y capas de objetos individuales moviéndose al mismo tiempo. Shinkai también tiene una fascinación por la naturaleza que se refleja en la vivacidad de las escenas del campo, y todo junto da como resultado una de las mejores películas del anime reciente.