Curiosamente, Okamura se graduó del departamento de ciencia e Ingeniería de la Universidad de Waseda. Sin embargo, incluso en la universidad, Okamura era parte del club de manga local y desarrolló su primera película de anime independiente. Después de la escuela, Okamura se unió al estudio Madhouse, llegando a ser un gran animador y director. Su obra incluye colaboraciones prácticamente en todos los géneros de anime, donde podemos mencionar Mi vecino Totoro, Neon Genesis Evangelion, Cowboy Bebop, Ghost in the Shell y Ouran High School Host Club.

Como director, Okamura fue responsable de Full Metal Panic!, Wolf’s Rain, Soul Eater y Ao no Exorcist, entre otros. Así que, ¿qué hizo Okamura cuando fue su turno para crear trabajo original? Bueno, él hizo una pequeña obra de arte llamada Darker than Black, un thriller de ciencia ficción con locaciones en Japón y Sudamérica. No está mal para un tipo con mucha experiencia en el ámbito de anime, ¿verdad?

Los antecedentes de Nakashima son un poco más clásicos, ya que también ha sido novelista y dramaturgo, de vez en cuando también produciendo manga. Sin embargo, las contribuciones de Nakashima al mundo del anime incluyen escribir la película número 22 de Shin-chan y Concrete Revolutio: Choujin Gensou. También fue responsable de la composición de Re: Cutie Honey y Nodame Cantabile Finale. Sí, sabemos que algunos no son originales, pero los mencionamos para mostrarte los antecedentes de Nakashima.

En fin, las mejores creaciones originales de Nakashima no son otras que Tengen Toppa Gurren Lagann y Kill la Kill (que fue lanzado como anime y manga al mismo tiempo). En particular, Tengen Toppa Gurren Lagann recibió varios premios en Japón. ¡Llegó tan lejos como para influir en las películas de acción americanas! Como podemos ver, el trabajo de Nakashima es variado en longitud y estilo, ya que ha creado títulos Shoujo y Shonen por igual.

Esta mujer es un ejemplo de alguien que estudió algo que no se relaciona con su futura carrera. Okudera se graduó del departamento de literatura de la Universidad de Tokai. Después de la universidad, trabajó durante mucho tiempo en una empresa petrolera. Una vez que Okudera renunció para convertirse en escritora de tiempo completo, el destino la llevaría a la esfera del anime, donde ganaría premios por su escritura.

El primer trabajo animado de Okudera fue The Girl who Leapt Through Time. Este éxito fue seguido por Summer Wars y Wolf Children. Sí, Okudera normalmente colabora con el director Mamoru Hosoda. Y aunque corta, su carrera ha sido lo suficientemente interesante y distintiva como para esperar más éxitos originales por parte de ella.

Gen Urobuchi no es ningún aficionado, ya que ha estado escribiendo novelas visuales, novelas ligeras, manga y anime desde el año 2000. Si te gusta el anime original con giros oscuros y trágicos, debes ver el trabajo de Urobuchi. Él tiene el curioso honor de haber escrito el guión de la próxima película de Godzilla (prevista para 2017). Cuando se trata de obras originales, Urobuchi escribió Rakuen Tsuihou y la tierna Wooser no Sono Higurashi.

Urobuchi también trabajó en Blassreiter y Mahou Shoujo Madoka Magica. Como creador, se le atribuye Fate/Zero, Aldnoah.Zero y la más reciente Thunderbolt Fantasy. Sin embargo, quizás el más famoso trabajo de Urobuchi hasta la fecha ha sido Psycho-Pass, una historia distópica inspirada en varias películas americanas, libros y series. Aunque este anime fue como un homenaje al famoso director Mamoru Oshii, Urobuchi tiene suficiente trabajo basado en temas de fantasía y nihilismo para reclamar un lugar en el salón de la fama de creadores de anime.

Konaka es un escritor y creador de escenarios que ha trabajado mucho en el ámbito del anime. Sin embargo, la mayor parte de su trabajo tiene tendencia a ser oscuro. Konaka también es aficionado al género de ciencia ficción. Este individuo ha trabajado en la composición de Serial Experiments Lain, Digimon Tamers, Ghost Hound (su favorito), Gr. Giant Robo, Shadow Star, Fushigi Mahou Fun Fun Pharmacy, Mahoutsukai Tai!, Narutaru, Parasite Dolls, Shinreigari, Texhnolyze y The Big O.

Konaka escribió el guión de Ayakashi, Mononoke, Eureka Seven y Rahxhephon, pero también ha sido plenamente acreditado como creador de Armitage III, Devil Lady y Malice@Doll. Estos tres animes tienen protagonistas femeninas y proveen diversas versiones del futuro. Es un gran contraste con su trabajo tradicional orientado al terror (Ayakashi y Mononoke), y aún más con el anime orientado a la diversión como Digimon.

Satoshi Kon es el único creador fallecido de esta lista. Se graduó del departamento de diseño gráfico de la Universidad de Arte Musashino. Al principio, Kon hizo algunos trabajos de manga antes de ser contratado como artista de anime, colaborando con Mamoru Oshii, y escribió el guión de Jojo's Bizarre Adventure (la serie de los noventa).

El siguiente paso de Kon fue como director en la película que conllevaría el principio de su éxito: Perfect Blue, que se basa en una novela. Paprika también se basaría en una novela, pero a partir de aquí, solo habría originalidad por parte de Kon. Él escribió el guión de las películas Recuerdos, Millennium Actress y Tokyo Godfathers. Aunque su trabajo fue breve debido a su muerte prematura, Kon fue un creador innovador con grandes habilidades narrativas.

Anno asistió a la Universidad de Arte de Osaka. Después de graduarse, trabajó en la primera serie de Macross como animador. El portafolio de arte de Anno incluye animes como Appleseed, Nausicaa del Valle del Viento, La Tumba de las Luciérnagas, Mobile Suit Gundam, y Urusei Yatsura, entre otros. Fue con Nausicaa (creada por Hayao Miyazaki) que Anno comenzó a ser reconocido en el ámbito del anime.

Anno también ha contribuido con su voz en animes como Cutie Honey y Se levanta el viento, por ejemplo, y escribió los guiones de Kareshi Kanojo no jijou y Cutie Honey (2004). Sin embargo, Anno creó Fushigi no Umi no Nadia y Neon Genesis Evangelion. Ambos ganaron premios en Japón, mientras que Evangelion reinventó el género Mecha. El estilo de Anno es posmoderno y lleno de referencias psicológicas. Su único defecto es que produce trabajo original leeeeentamente. ¡Queremos más, Anno!

Estamos seguros de que has oído hablar de este individuo, ya que es la estrella más reciente del anime. Shinkai estudió literatura japonesa en la Universidad de Chuo, y después de su graduación trabajó como diseñador gráfico para la industria de los videojuegos. Ahora, Shinkai se ha convertido en un destacado creador y director, comenzando con un anime monocromo llamado Kanojo to Kanojo no Neko en 1999.

Shinkai ha creado novelas, manga, comerciales, y a veces ha prestado su voz (lo puedes escuchar en Kanojo to Kanojo no Neko y Voices of a Distant Star). Él escribió el guión de Dareka no Manazashi, Voices of a Distant Star y El jardín de las Palabras. Shinkai también se acredita como creador de Children who Chase Lost Voices, Other Worlds, The Place Promised in our Early Days, 5 Centimeters per Second y su más reciente obra maestra, Tu Nombre. Makoto Shinkai se ha distinguido por sus historias humanas y una atención cuidadosa a los aspectos visuales. ¡Espera más de Shinkai en un futuro no muy lejano!

Shoji Kawamori ni siquiera esperó a estar en la universidad para abrazar el poder del anime. Él trabajó como asistente de animación desde que era un adolescente. Es por ello que Kawamori se especializó en el diseño de mechas en la primera etapa de su carrera. Kawamori conoció a Hiroshi Onogi y Haruhiko Mikomoto en la Universidad de Keio, mismos que se convertirían en socios clave para el desarrollo de su primer anime: Superdimensional Fortress Macross.

A partir de ahí, el resto es historia. Kawamori escribió el guión para un anime llamado Ihatov Gensou: Kenji no haru. También se le atribuye la creación de la mayor parte de las series de Macross, Escaflowne, las series de Aquarion, Arjuna, la Chica de la Tierra y el más reciente AKB0048, entre muchos otros animes. Su estilo único de narración, combinando espiritualidad, romance, acción, y el espacio exterior, ha marcado a muchos otakus. Kawamori también tiene en cuenta la música desde el principio de la conceptualización de sus obras, eligiendo usualmente a la famosa Yoko Kanno como socia creativa. Aunque Kawamori es un creador que trabaja duro, la corona es para otro...

Miyazaki se graduó del departamento de ciencias políticas y economía de la Universidad Gakushuin. Después de eso, fue contratado como animador por Toei Animation, donde trabajó en varios animes como Heidi, la niña de los Alpes. Miyazaki finalmente abriría su propio estudio con su compañero de animación Isao Takahata. Su objetivo no sería ganar dinero, sino hacer grandes animes. ¡Y eso es exactamente lo que hicieron!

Miyazaki escribió guiones para Hoshi wo Katta hi, El Castillo Vagabundo, El Mundo Secreto de Arrietty y Lupin III, entre muchos otros. Lo que realmente brilla es su obra original. Su portafolio incluye Nausicaa del Valle del Viento, Mi Vecino Totoro, A Whisper from the Heart, La princesa Mononoke, El Viaje de Chihiro, Ponyo y Se Levanta el Viento. Las películas de Miyazaki no solo han sido apreciadas en Japón, sino también en el extranjero. Hayao Miyazaki tiene que ser el número uno, porque va en contra de lo que está de moda y se centra en las emociones. Muy filosófico, él estudia la humanidad y representa a mujeres y niños de una manera realista. Supervisa todo, desde el concepto, color, diseño de personajes hasta el producto final. ¡Y disfruta de su trabajo! Miyazaki es una prueba viviente de que uno puede hacer lo que más te gusta y triunfar en ello.