Él es un profesional independiente que tiene sólo un trabajo como diseñador de personajes: Kagewani, un anime de terror lleno de criaturas monstruosas. Su portafolio muestra un estilo único para interpretar el género de fantasía, combinado con la ciencia ficción y una gran atención al detalle. Con un debut tan fuerte, sólo podemos esperar grandes cosas de Matsuda en el futuro. Es por eso que tiene un lugar en nuestro Top.

Entre sus obras podemos encontrar Genshiken, Mahou Shoujo Madoka Magica Movie 1: Hajimari no Monogatari, Gekkan Shoujo Nozaki-kun y Prison School. Este chico tiene predilección por las niñas hermosas y el mundo otaku, al parecer. Incluso hizo una película animada maja sobre un perro (Itoshi no Muco).

El estilo de Taniguchi podría ser tomado por infantil, ya que tiende a ser redondo con proporciones regordetas y colores suaves. Aún así, en el caso de Prison School, se puede apreciar un estilo más maduro y "alargado" en el diseño de personajes. Con todo, su obra está impregnada de un cierto optimismo.

Aunque joven, ya tiene un portafolio impresionante y variado que incluye Ao no Exorcist, Nanatsu no Taizai, Sekai Seifuku: Bouryaku no Zvezda, y Boku Dake ga Inai Machi. Estos tres últimos trabajos son parte de la última "ola de estilo", con líneas limpias y sencillas.

En Bouryaku no Zvezda también podemos notar que es más importante para las caras ser expresivas que verse estéticamente bellas, una técnica usada también por Studio Ghibli que favorece el realismo. Si están listos para la aventura, entonces tienen la oportunidad de encontrarse con diseños de Sasaki en los animes que elijan.

Esta chica nos ha ofrecido trabajos de gran belleza como Kurau Phantom Memory, Le Chevalier D’eon, y la muy reciente Bubuki Bunraki. Su estilo combina historias llenas de acción y drama con personajes delgados y colores oscuros. Ozaki favorece simplificar detalles del pelo y la ropa con el fin de centrarse más en el movimiento y la acción. Ella tiene la séptima posición en nuestro Top Ten por sus trabajos bien equilibrados.

Gundam es una franquicia en curso que cuenta con varias historias relacionadas entre sí, por lo que es un reto proponer algo novedoso pero reconocible al mismo tiempo. Chiba Michinori ha realizado diseño de personajes desde el año 2005, participando en Mobile Suit Gundam 00, AGE y en la última serie, Iron-Blooded Orphans.

Es interesante notar que las tres series de Gundam tienen diseños de personajes muy diferentes. Por ejemplo, en Iron-Blooded Orphans vemos una muy diversa gama de cuerpos y colores de piel en los protagonistas, al contrario de sus diseños para 00 (basta con cambiar el corte de cabello de uno de los personajes y los tenemos a todos). Por sus diferentes enfoques en el anime de acción, él ha obtenido el sexto puesto en nuestro Top.

¿Cuándo han escuchado hablar de una idol band animada que resulta estar formada por estatuas greco romanas? (Y en 3D, además). El último trabajo de Ito, Sekkou boys, tiene una premisa única. Ella también ha trabajado en Hamatora, Moyako Neesan no Tomaranai Monologue y Danchigai.

Con la excepción de esta última, sus animes tienen un carácter fuerte y una cierta chispa de originalidad en la forma de vestir de sus personajes, cómo posan o hacen expresiones con el rostro. Esta última característica es la que aporta singularidad a los protagonistas de Sekkou boys, que como las estatuas que son, fácilmente podrían haber sido un fracaso en cuestión de desarrollo de personajes. Por su trabajo muy innovador, le damos a Itou el quinto lugar en nuestro Top.

Nuestras heroínas mangaka también han realizado diseño de personajes original para historias que no les pertenecen. Estos son Mouryou no Hako, Blood-C y Code Geass. Blood-C es su interpretación de la saga Blood, the last vampire. Está radicalmente distanciado del estilo viril y crudo que poseía en un principio, dándole un estilo más fluido probablemente inspirado en el Art Nouveau y utilizando al mismo tiempo bloques sólidos de color negro y rojo (que nos recuerdan a XXXHOLiC).

Cuando vemos Code Geass identificamos el estilo de CLAMP inmediatamente, pero en el caso de Mouryou no Hako, no es tan reconocible. Por sus destacadas contribuciones al mundo del anime, les damos el cuarto lugar en nuestro Top.

Ha trabajado principalmente como director y animador en animes famosos (como Appleseed, Digimon, Escaflowne y la nueva versión de Evangelion), pero también tiene una faceta como diseñador de personajes.

Ayakashi y Mononoke son animes arraigados en las antiguas historias de horror de Japón, con un estilo único que combina los patrones tradicionales, texturas y líneas de "tinta" que separan a los personajes del fondo y los combinan con secuencias de acción psicodélicas. Por inyectar un enfoque nuevo y fresco a la tradición, Hashimoto ocupa el tercer puesto en nuestro Top.

Colaboradora frecuente de Mamoru Oshii, esta mujer nos ha ofrecido sus diseños en Maison Ikkoku, Patlabor y Fancy Lala, que son animes de un tiempo en que el estilo era alargado pero versátil, con los ojos brillantes muy grandes y colores sólidos pero vívidos.

Esta última característica hace que el personaje se destaque y que sea fácil de recordar. Ella también tiene trabajos más reciente como Imomushi no Bouken y Wan!, e incluso hace diseño de joyería. Por sus contribuciones a cimentar el anime de los años 80 y 90, ocupa la segunda posición en nuestro Top.

Tiene una larga trayectoria y títulos famosos bajo la manga: Neon Genesis Evangelion, Magic Users Club, The Vision of Escaflowne, Last Exile, Gate Keepers 21… Incluso hizo una colaboración en Kill Bill vol 1. En el caso de Evangelion, él fue el responsable de darle vida a los Ángeles, una curiosa colección de criaturas que van desde bestias brutales a seres de luz flotando en el cielo. Por sus diversas colaboraciones en historias inolvidables, el primer puesto en nuestro Top 10 es para Maeda.